Медиаклуб Щёлочи об искусстве. Мы рассказываем о том, что вдохновляет. Все мысли, работы и мнения принадлежат их авторам. Сайт школы : https://alkali.shop Сайт студии: https://alkali.design Наши каналы: https://clck.ru/3SJnv9
+5
Kawase Hasui (1883-1957) 川瀬 巴水 Сегодня Токио покрылось белоснежным слоем снега — редким, тихим, будто город на мгновение замер. В такой день вспоминаются работы Kawase Hasui, мастера японской зимы. Заснеженные пейзажи лишены суеты: пустые улицы, редкие фигуры, мягкий свет фонарей и медленно падающий снег. Именно так ощущается зима в Японии 🖤 от gashkatya
Случай визуальной поэзии. Фриц Лихтенауэр Поэт родился в 1946 году в Вихтенштейне (Австрия). Живет в Линце. Из последних выставок – "Avantgarden z. B." (2004) совместно с Йозефом Бауэром и Герхардом Кноглером в Верхнеавстрийской государственной галерее и галерее MAERZ в Линце. От: А.П.
+6
the book of miracles - igor elukov
Вечер экспериментальной музыки от студии Саунд. Наш первый камерный ивент в этом году. Пять лайвов с приглашением нашего друга из Москвы. Отгадайте кого? Количество мест для прослушивания строго ограничено. Начинаем в 17:00, закончим до 22:00. Хороший вечер, приходите.❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️ Discours Synthétique — live Alexander Vasilenko — live Царство Небесное — live Lösha Ryabikin — live S666 — live ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Пространство F5 Санкт-Петербург, пр. Римского-Корсакова, д. 39❤️❤️ ❤️❤️ ❤️ ❤️❤️ ❤️❤️ ❤️ ❤️❤️ 🔁 БИЛЕТЫ ❤️
+5
⠀ FRANK LESLIE’S ILLUSTRATED ⠀ NEWSPAPER ⠀ американская еженедельная газета — издававшаяся с 1855 по 1922 год была одной из первых успешных иллюстрированных газет в США, в ней публиковались иллюстрированные репортажи, гравюры и рисунки на основе эскизов и фотографий событий — от гражданской войны и катастроф до моды и городской жизни ⠀ ⠀⠀⠀❝ : \ SEE MORE ⇠ (←_←) ! ❞ by vlada : (>ᴗ•) ⌒☆
Помимо обложек, Ваня теперь будет рассказывать и про венские музеи. Начал с Leopold. Обязательно почитайте!
+2
Шерстяная женщина, или история о злом бывшем. итак, что произошло: [неразделенная любовь💔] У художника Оскара Кокошки (знаковая фигура венского экспрессионизма, дружил с Рильке и Шиле, учился у Климта) был роман с композиторкой Альмой Малер. Он продлился два года и ничем хорошим не закончился — скорее всего потому, что Кокошка переживал из-за разницы в возрасте со своей возлюбленной и контролировал каждый ее шаг. А потом еще и ушел добровольцем на войну. В общем, вел себя очень и очень некрасиво. Альма, оценив свое достоинство выше чувств 26-летнего страдальца, закончила отношения, а уже через год вышла замуж за Вальтера Гроппиуса, основателя Баухауса. [coping mechanisms ☯️] Кокошка, разумеется, не был готов смириться с потерей музы, поэтому (внимание!) заказал у своей знакомой Эрмины Моос ростовую куклу, детализированно повторяющую тело Альмы. Инструкции для куклы Оскар отправил двенадцатью письмами, в каждом убеждая свою знакомую ПОТОРОПИТЬСЯ С ЗАКАЗОМ. Получившаяся фетиш-кукла, согласно биографам Кокошки, послужила «вдохновением для работ, созданных между 1918 и 1922 годами, в которых он неоднократно обращался к обречённой попытке демиургического художника оживить неживую материю через живопись» — например, написал вот такую картину. Что за операции Кокошка производил с куклой в перерывах между сессиями «вдохновений» остается загадкой. [судьба фетиш-куклы 😪] Избавившись в 22 году от призраков своего прошлого, Кокошка решил также завершить и отношения с куклой. Пригласив друзей в гости, Оскар «инсценировал убийство своей бывшей возлюбленной... обливая куклу вином, а затем обезглавив её». Вот такая история про хрупкую маскулинность. Выводов из нее нет. Кукла теперь живет на третьем этаже Леопольда.
Дэвид Хокни. Игра в Scrabble. 1983 Очень нравится какую ситуацию создаёт эта работа. Вроде бы это и фотография, но здесь разворачиваются действия в разное время, но при этом это и не видео, здесь нет ясного начала и конца. Художник открывает что-то другое, что-то между привычными нам пространством и ходом времени. by nikkkuta
+2
История российского рейва берет свое начало в 90-х, а именно в ленинградской квартире на Фонтанке 145, где братья Андрей и Алексей Хаас вместе с Мишей Воронцовым устраивали сначала уютные посиделки с приятелями, а потом шумные вечеринки по субботам. Теперь квартира называлась клуб «ТанцПол». Когда на Фонтанку стали приходить толпы тусовщиков, компания начала расширять свою культурную деятельность, и устроила первую большую вечеринку в Ленинградском Планетарии: были билеты, диджей из Латвии и световое шоу. Это был успех. После парочки других классных вечеринок ребята смогли организовать большое мероприятие в Москве, а именно вечеринку «Gagarin Party», которая стала первым настоящим российским рейвом. Спустя какое-то время «ТанцПол» закрылся, тогда в 1993 году братьями Хаас вместе с художниками Денисом Одингом и Олегом Назаровым был открыт первый техно-клуб «Тоннель», который находился в бомбоубежище на Зверинской улице. Просуществовал он до 1999 года. От mk/liranette
Знаменитая сумка Birkin, в которую, кажется, помещается половина квартиры, стала предметом моего пристального интереса. И мне, как человеку любопытному, захотелось узнать содержимое сумки: что же носила с собой Джейн Биркин и без каких вещей не могла обойтись в повседневной жизни 📖 Вот это видео — самая первая и, пожалуй, самая знаменитая версия тренда What’s in my bag?, снятое еще в 1988 году на ступеньках перед Эйфелевой башней. Что мы там видим? Кучу блокнотов, листков, брошюр, скотч, тушь, фломастеры, «Игрок» Достоевского, конверты, таблетки, карандаши, помада и ещё много-много мелочей, создающие хаос не только в сумке, но и на кадре. Мой фаворит — томик L’Écume des jours, Бориса Виана. На многочисленных фото и видео сумка выглядит тяжёлой, набитой до отказа, с наклейками, брелоками, записками внутри. Хозяйка её не берегла и не превращала в символ статуса — скорее, в рабочий инструмент и продолжение своей жизни. Однако, позже Джейн признавалась, что сумка оказалась слишком тяжёлой, и со временем она перешла на карманы: “Now I fill my pockets like a man, because then you don’t actually have to carry anything.” А что необычного есть в вашей сумке? от gashkatya
+1
Колдунская керамика: вазы, подсвечники, чашки, украшения и многое другое; художница Александра Соко от t0risha
Явление Волосенкова Феликс Волосенков (1944–2025) – российский художник, преподаватель, художник-постановщик. Большинство работ художник связывает с проявлением языческого бога Волоса, взаимодействующего с пространством картины. От: А.П.
+5
the vivid street photography (1945 - 2020) - seiji kurata
+5
Запускаем рубрику интервью в АРТе! Первое — с Вовой Перкиным, художником-основоположником направления «Перкинизм» и объединения «Наша утопия». Творчество Вовы позитивно, наполнено яркими и контрастными цветами, гротеском, а все сюжеты и герои картин взаимосвязаны между собой. Идея коллективного творчества — заселение карты «Нашей Утопии» персонажами (общее количество перевалило за 3000) и локациями, взятыми из реальной жизни и придуманными самими художниками. Также Вова курирует ежегодные выставки своего коллектива и приглашенных художников. Сейчас его работы можно посмотреть в галерее ЗДЕСЬ на Таганке — там проходит 3-я Перкиннале современного искусства:) Благодарим Вову за интервью и его творчество! От: нашего корреспондента, Амины Дизайн: Артём
+2
Зима Елены Ненастиной Елена Ненастина (р. 1958 г.) – российский художник, график, педагог, книжный иллюстратор. Мне очень понравились шесть светлых квадратиков на первой работе. Выглядит как будто смотришь на пейзаж из окна, и в стекле отражается свет комнаты. Благодарю коллег из «я из лесу вышел» за визуальные материалы. От: А.П.
«Хижина перспективы» Дерека Джармена Дерек Джармен — британский кинорежиссер, сценарист и художник, а также обладатель трех премий "Тедди" за фильмы о меньшинствах. Однако, самым необычным пунктом в его творчестве является его собственный дом — или "Хижина", как он сам его называл — который он превратил в арт-объект. «Черная как смоль Хижина Перспективы стоит на гальке Дандженесса. Ее построили на краю моря восемьдесят лет назад: однажды ночью, во время шторма, волны ревели у самой двери, угрожая поглотить весь дом... Сейчас море отступило, оставив полосы гальки. Их ясно видно с воздуха; они расходятся от маяка на краю Несса, словно контурные линии на карте. Окна Хижины выходят к дороге, в сторону восходящего солнца, бросающего блики на серебристый морской туман. Сквозь плоскую гальку цвета охры пробивается маленький темно-зеленый ракитник. Дальше, на краю моря, виднеются силуэты нескольких хижин и рыбацких лодок, а также давно брошенный кирпичный барак, причудливо наклонившийся, словно дамская шляпка; много лет назад в нем кипятили в янтарном консерванте рыбацкие сети. Здесь нет стен и заборов. Граница моего сада — горизонт. В этом пустынном пейзаже тишину нарушают лишь ветер и чайки, ссорящиеся вокруг возвращающихся с дневным уловом рыбаков.» — пишет о своем саде Дерек Джармен в «Удивительной природе». Джармен переехал в этот дом после смерти отца, желая уехать из Лондона. На галечном берегу он собрал скульптуры, сделанные из коряг, мусора и выносливых растений. Для него его сад был терапией и он отразил взращивание этого сада в своем творчестве: фильме и двух книгах. Сейчас Сад открыт для посетителей и сохранил наследие художника.
Пётр Белый Серия работ "Романтический апокалипсис" 2022
1. Алеесандр Николаев (Захар) «В городе», 1990; 2. Студия «Депрессионистов» на Фонтанке, 145, 1989 Художественная группа «Депрессионисты» — объединение ленинградских художников, сформировавшееся в 1986 году внутри круга «Новых художников». Основателями группы стали художники Олег Купцов и Георгий Малышев, в разное время к ним примыкали и другие участники. Группа работала с коллажами из полиэтилена, эстетически близкими «Новым художникам». Их фирменным методом стало вплавление полиэтиленовых коллажей в тканевые поверхности. Впоследствии группа перешла к акциям и перформансам. Известность получили благодаря перформансам-мистериям в Мухинском училище (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица). Живописное наследие группы малочисленно и остается малоизученным. От mk/liranette
+3
Albion Moonlight от gashkatya
Добрая зима Ирины Васильевой Ирина Васильева (р. 1970 г.) – российский художник график, примитивист. С 1997 года художница регулярно принимала участие в выставках группы «Митьки». Живет и работает в Кронштадте. От: А.П. Благодарю за материалы коллег из «я из лесу вышел»