


+5
circus (1958) - bruce davidson
Медиаклуб Щёлочи об искусстве. Мы рассказываем о том, что вдохновляет. Все мысли, работы и мнения принадлежат их авторам. Сайт школы : https://alkali.shop Сайт студии: https://alkali.design Наши каналы: https://clck.ru/3SJnv9



+5
circus (1958) - bruce davidson



+2
🩵🤍Simon Beck🤍🩵 🩵💙 Snow Art 🩵💜 🩵 🩵 . * : .'. : * . * . .'.'.'. . * . : .' * . * '. : . . ' * .' * * . * * '. * ' . : .' * * * * * '. : . ' * * * * *** * * * * ' . . : 💙💙💙 💙 : . . ' * * * * *** * * * * ' . : .' * * * * * '. : . ' * .' * * . * * '. * ' . . : .' * . * '. : . * . .'.'.'. . * . * : .'. : * . 🩵 🩵 by gashkatya



+2
ретро игрушки с сайта GRAND OLD TOYS Очень интересный сайт с невероятным количеством фотографий игрушек и, что самое приятное, их упаковок. Можно очень долго разглядывать каждую и наслаждаться изобретательностью художников и дизайнеров



+5
acta est (2000) - lise sarfati



+5
Anna Eddenberg Анна Удденберг — художница, выражающая идеи через работу с женским телом. В своих объектах Анна бросает "вызов" обществу и предлагает взглянуть с другой стороны на темы феминизма и гендерной идентичности. В ее творческой практике тело рассматривается как предмет, подвергающийся культурным и социальным нормам. Работы намеренно созданы для привлечения внимания — выставки сопровождаются массовыми обсуждениями, а видео с них собирают миллионы просмотров. 🍃: Ugly System



+2
Полина Осипова Творчество Полины Осиповой представляет собой исследование личной и коллективной памяти, где текстиль и цифровые технологии становятся инструментами для диалога с наследием коренных народов Чувашии. Обращаясь к истокам, художница исследует на стыке ремесла и современных технологий легенды и мифы, делая центральными темы малой родины, семьи и родственных связей. Эти сюжеты находят отражение как в камерных ювелирных украшений со старыми семейными фотографиями, так и в масштабных текстильных скульптурах. Свою художественную практику Полина выстраивает вокруг опыта своих предков-женщин. Используя «домашние» медиумы, такие как текстиль, вышивка, шитье, Полина вплетает личные архивные материалы в повествование об истории коренных народов. от: сердцесплетения



+3
Иллюстрации Уильяма Блейка Блейк — представитель романтического направления в английском искусстве рубежа XVIII-XIX вв. Художник создал множество иллюстраций к литературным произведениям, в том числе собственного сочинения. Он часто использовал необычные для своего времени композиции и нереалистичные цвета, намеренно искажал пропорции фигур и перспективу, предвосхищая абстрактные формы в искусстве конца XIX в. от t0risha



+2
- talia chetrit



+5
🟡🟢🩵 SUN WOO 🩵🟣🟣 Форма платья Концепция бренда —исследование пространства между телом и одеждой, формы, объёма, вдохновленные детством Одежда часто включает элементы, напоминающие палатки. Это проявляется в конструкции: изделия могут складываться, разворачиваться, быть объёмными, но при этом компактно упаковываться или трансформироваться. от gashkatya



+5
🧑🏻🎨 Park Pardon «Schijngelaten» — серия уникальных масок, расписанных вручную из папье-маше Маски связаны с памятными датами и праздниками в культурах по всему миру. by: lenkhha
Лонгрид «Про Москвы и Петушки Венедикта Ерофеева» Друзья, сегодня мы делимся с вами лонгридом. Автор пару месяцев назад наконец-то доехал до Петушков, а пока ехал, хаотично написал про иллюстрации, обложки и инсталляции. *от mk/liranette

«Вечеринка одного роста» или мечта невысоких людей... В 1997 году художник Ханс Хеммерт провёл равноправную вечеринку и выдал гостям синие платформы так, чтобы каждый был ровно 2 метра ростом. Это создавало пространство, где все смотрели друг другу строго в глаза, без привычной «вертикальной иерархии». Сама инсталляция состояла из 50 пар платформ разной толщины от 5 до 43 см. Реальный рост читался не по макушке, а по толщине синей подошвы. Хеммерт изучал, как дополнительные сантиметры влияют на уверенность, доминирование в разговоре и распределение внимания. На перфомансе люди начинали знакомиться в равных условиях. В ходе эксперимента, было замечено, что выравнивание внешнего фактора упрощает коммуникацию.



+2
🧑🏻🎨Художник: Oscar Dominguez 🎨 Направление: Сюрреализм Сюрреалистические образы, в которых часто фигурировали фантастические пейзажи, странные существа и искаженные человеческие фигуры. Он один из первых начал применять технику "декалькомания" — нанесение картин на различные поверхности, таких как: стекло, фарфор, металл, дерево, путём переноса предварительно напечатанных переводных картинок. by: lenkhha

На работы Гюнтера Валластера я наткнулся случайно, пересматривая немецкий сборник визуальной поэзии, который дали полистать на вечер. Его работы для меня – пример сокращения дистанции между зрителем и художником, как будто мы смотрим на мир глазами Гюнтера и примеряем на себя его оптику. От: А.П.



+2
LIFE SHARING = FILE SHARING С 2000 по 2003 год пионеры сетевого искусства Ева и Франко Маттес провели эксперимент. Все файлы, имейлы с компьютера и даже их местоположение попадали сразу и в интернет. Смелый поступок подчеркнул, что данные это наша вторая жизнь, что-то интимное и личное, со спамом и глитчами, тем что хранится на компьютере годами и не удаляется, хотя не несёт пользы. А сегодня, когда приватная жизнь практически отсутствует, работа художников воспринимается ещё ярче. почитать про и посетить сайт-работу by nikkkuta



+3
ушел из жизни Эрик Булатов Роберт Рафаилович говорил, что художники делятся на тех, кто принимает пространство как бесконечное отсутствие предмета, и тех, кто понимает пространство как активную среду, содержание и смысл живописи. Этих последних он считал настоящими живописцами. Я много писал о разнице между двумя моими учителями: Фаворским и Фальком, и только сравнительно недавно понял, что между ними было одно чрезвычайно важное сходство. Они понимали основополагающее значение пространства в изобразительном искусстве, понимали, что именно отношение к пространству, а не к предмету определяет мировоззрение художника, смысл его работы. Из книги «Эрик Булатов рассказывает. Мемуары художника»



+2
Рисунки в глянцевых журналах, художница WGNRRR (Евгения Вагнер) от t0risha



+4
Вчера главному романтику московского концептуализма могло бы исполниться 85 лет Дмитрий Пригов был художником, поэтом, автором перформансов, скульптором — в общем, всем. В его творчестве центральное место занимали ирония и абсурд, обволакивающие художественное «я» с головы до ног. «В 1980-х у Пригова был период, когда он пародировал социалистические обязательства, которыми тогда болела страна. Например, к 7 ноября он старался сочинить 10 тысяч стихотворений. Если со стихами не задавалось, он упаковывал свои черновики в пакетики, по углам их прищипывал скрепками и называл это гробиками отринутых стихов.» — Сергей Летов Больше про Пригова можно почитать и посмотреть на сайте фонда *от mk/liranette



+5
В конце октября вместе с подписчиками и питерской командой арт-щ сходили на «Сибирскую готику» — выставку от сообщества современных сибирских художников (СССХ) Что интересно: - Каждый из художников передает зрителю личный опыт жизни в Сибири: эмоции, масштабы, чувство связи с родным краем. - Разнообразие техник: от металла и папье-маше до произведений из переработанных чеков. - Большая благодарность нашему медиатору Лидии, с ее помощью мы не просто посмотрели на арт-объекты, а смогли структурированно изучить каждого художника. Также отметим, что выставка проходила в пространстве бывшей фабрики лимонной кислоты. Стены с облупившейся краской, разбитой плиткой и неровными фактурами объединили очень разных художников, поддержав такой готический, глубокий и слегка суровый сибирский дух. Вывод однозначный: идти стоит! Можете успеть до 30/11. Спасибо всем, кто был с нами! Ждем ваши впечатления в комментариях, обязательно делитесь! 💋 *от mk/liranette
Ухо Ван Гога, вероятно, первая ассоциация при упоминании нидерландского художника. Дальше ассоциативный клубок разматывается и приводит либо к гениальности, либо к сумасшествию художника. Защищая гениальность и расправляясь с безумством, Антонен Арто — французский поэт и писатель — написал свое эссе «Ван Гог. Самоубитый Обществом». Главный предмет эссе — карательная психиатрия и то, как она заточает гениев, которых общество не захотело услышать. Сплетая свой личный опыт (Арто провел около 9 лет в психиатрической лечебнице), любовь к творчеству Ван Гога (пассажи о картинах с яркими эпитетами, которые могли бы войти в пособие Гильды Уильямс по художественной критике) и негодование от системы психиатрии, Арто пишет убедительно, но слишком экзальтировано, что иногда отвлекает от сути эссе. От: dz.ianis