Медиаклуб Щёлочи об искусстве. Мы рассказываем о том, что вдохновляет. Все мысли, работы и мнения принадлежат их авторам.
Сайт школы : https://alkali.shop
Сайт студии: https://alkali.design
Наши каналы: https://clck.ru/3SJnv9
0xtjo
TJO — междисциплинарный художник, предпочитающий не раскрывать своего имени. Характерной чертой его подхода является использование двух акцентно-контрастных цветов в каждой работе: красного и синего.
Он рассматривает искусство как «средство социального исцеления». Через творческую практику tjo стремится повысить осведомленность общества о психологическом здоровье, стимулировать диалоги о нем.
Помимо фотографий и mixed-медия обработок автор также занимается постановкой, арт-дирекшеном собственных съемок и созданием физических объектов искусства.
🍃: Ugly System
💙 Цианотопия. Искусство света 💙
Суть метода
(Изобретен в 1842 году английским учёным Джоном Гершелем)
• Бумагу (или ткань) покрывают светочувствительным раствором солей железа
• На поверхность кладут предмет, вещь (это может все, что угодно) выставляют на солнечный свет
• Под действием ультрафиолета происходит химическая реакция, и остаётся изображение насыщенного синего цвета
Изображение получается мягкое, часто похожее на акварельные зарисовки. Из-за химической реакции цвет становится ярко-синим, отсюда и название cyanotype
Метод был дешевым, относительно безопасным и позволял быстро копировать научные иллюстрации. Сегодня цианотипию используют не только фотографы, но и дизайнеры тканей, художники-инсталляторы, скульпторы, превращая старинную технику в современное медиа
Иллюстрации
1. / 2. Анна Аткинс — первая женщина, чья работа опубликована с фотографическими иллюстрациями.
Артворк: Himanthalia lorea/ Papaver Rhoeas
3. LOEVE Azul, Veladita, 2013
4. Christian Marclay, Moebius Loop
5. Christopher James, Cyanotype Mural, Maine, 1999
6. Meghan Riepenhoff, Littoral Drift #417, 2016
7. Alix Marie, Styx, 2021-2022.
В классической греческой мифологии Стикс — богиня воды и реки, которая символизирует границу между Землей и Загробной жизнью. На этой выставке сюжет материализуется в двух формах: как иммерсивная лабиринтная установка, исследующая полости тела и неоднозначную двойственность внутреннего и внешнего пространства и, как человеческа форма с помощью одного из старейших методов сценической иллюзии.
8. Marita Wai, Fawn Lily Cyanotype on paper, 2023
9. Camilla Crittenden, Self portrait cyanotype and ceramic tiles on wooden panel, 2025
«Это произведение похоже на то, чтобы мельком увидеть себя во сне; наполовину сформированное и мерцающее между присутствием и отсутствием»
Посмотреть о процессе можно тут:
1. 2. 3.
от gashkatya
Puparia. Shingo Tamagawa. 2020
3 года — 3 минуты
Образы метаморфозы: насекомые, куколки, переходы, внутренние и внешние пространства, природа, трансформация. Все это символизирует изменения, которые происходили как лично с художником, так и с миром
Тамагава ощущал разочарование с индустрии анимации. Он испытвал чувство страха: любовь к рисованию может угаснуть, если делаешь только ради заказа или комерции. До начала работы над фильмом Тамагава взял перерыв (~год-полтора), перестал рисовать, хотел переосмыслить своё отношение к профессии.
Всем иногда стоит сделать паузу, чтобы начать новый путь. Иногда нужно остаться в тишине, чтобы услышать больше
от gashkatya
сегодня день рождения у нашего дорогого ВВ
поздравьте лайком и/или добрым словом!
repost
[обложка журнала «industrial art news» — «工芸ニュース» — за авторством ацуко анзайя, выпуск том 31, №2, издательство maruzen co. ltd., япония, 1963 год]
#工芸ニュース
мини-фотобук своими руками
Сегодня подкидываем крутую идею для личного фото-архива или подарочной открытки. Способ проверенный — все получилось! Следуйте нашей инструкции и кайфуйте!
*Если вдруг сделаете, поделитесь обязательно с нами в комментах под этим постом :)
*от mk/liranette
Обложки Шекспира
В 1967 году издательство Penguin поручило английскому иллюстратору Дэвиду Джентльмену создать обложки для новой серии пьес Шекспира. Они стали одними из самых самобытных и успешных в художественном отношении в истории компании.
«Мне и в голову не приходило, что кто-то будет коллекционировать или выставлять мои работы как картины. Я хотел, чтобы их увидели, чтобы эти обложки с Шекспиром увидело целое поколение школьников в восприимчивом возрасте».
Мы уважаем качественную печатную графику :)
by pp ⭐️
сходили на выставку с подписчиками и московской командой → Копаем ГЭС-2
❤️ — В ЭТУ СУББОТУ ИДЕМ В СПБ - ЖДЕМ ВАС !
что нам запомнилось :
— тема ссср подана спокойно и современно: без тяжести драматизма того времени
— акцент на повседневности: улицы, бытовые детали, люди «в моменте»
— сильный эффект присутствия: будто смотришь глазами художницы
— видео-дневники с заметками — честно, интимно и живо
— широкий диапазон работ: от фото и видео до живописи и инсталляций
— для зрителя из россии её язык очень считываемый и понятный
выставка заставляет переосмыслить рутину – дни, которые часто проходят мимо внимания, и вдохновляет подмечать детали, которые делают эти дни уникальными :-)
если уже были, делитесь как вам ? 👀
если еще не успели, рекомендуем к посещению!
кстати, у нас появился чатик → АРТ Щ ® COMMUNITY → добавляйтесь
/: post design by vlada
Я — Катя, и сейчас живу в Токио, поэтому подготовила подборку выставок осени ⬇️
📌Museum of Contemporary art
— Aki Sasamoto’s Life Laboratory
— MOT’s 30th Anniversary Exhibition
Choreographies of the Everyday/ 30th Anniversary Exhibit. Nine Profiles: 1935→2025
📌 The National Art Center
— Bvlgari Kaleidos Colors, Cultures and Crafts
— Prism of the Real: Making Art in Japan 1989-2010
📌 The CUBE at ISSEY MIYAKE GINZA
— 132 5. ISSEY MIYAKE “Folded Forms, Formed Reflections”
📌 Mori Arts Center Gallery
— “la Galerie du 19M Tokyo”
📌 21_21 DESIGN SIGHT
— "What If? BOSAI: The Next Disaster"
— A-POC ABLE ISSEY MIYAKE
от gashkatya
Зибальдоне — формат дневниковых записей, представляющий собой сборник сумбурных заметок. С итальянского слово переводится как «сборная солянка». Такой метод ведения записей был популярен у мыслителей эпохи Возрождения. В него записывают всё подряд: цитаты, идеи, наблюдения, вопросы, обрывки мыслей.
Его главное правило — отсутствие правил. Зибальдоне не требует структуры, хронологии или тематического единства. Цель — фиксировать мысли в одном месте, спонтанно, свободно, без задачи их упорядочить.
edited
ПИТЕР! ИДЕМ НА ВЫСТАВКУ «СИБИРСКАЯ ГОТИКА» В ЭТУ СУББОТУ
— вместе посмотрим работы современных сибирских художников в максимально готичной обстановке. Сопровождать нас будет Лидия Рыжова — искусствовед и независимый исследователь искусства Сибири
После обсудим выставку и вместе составим отзыв 🗝️
Как добраться до выставки и подробнее о ней тут
📍Место. СПб, Лиговский проспект, 52 Б, ворота 40
⚪️ Время. Суббота, 25 октября, 18:00
📌Стоимость посещения 500 р.
👤Ссылка на регистрацию
Ждём вас! Приходите за 10-15 минут до начала
PS афиша by мк/liranette
ETNOBOARDS by Рустам Усманов
Этноборды - пример сохранения культурного наследия в современной форме.
Каждый объект отсылает к особенному стилю изготовления наличников в разных городах России.
В создании автор использует отдельные элементы наличников, доски, пропорциональные декам скейтбордов, и соединяет всё это с колёсами.
EN JAYEYCH — жестокая керамика
EN JAYEYCH - художник-керамист из Калифорнии.
Каждое его изделие кропотливо создается вручную, а главная характерная черта его стиля - шипы, покрывающие основную форму снаружи.
Как описывает их сам NJH: "Интуитивно придают форме изящество и жестокость, необходимые для защиты от враждебного мира".
🍃: Ugly System
"Остров" Алины Самигуллиной
Попасть в подобное место — всё равно что провалиться в сон, от которого тяжело проснуться. В работах художницы с пронзительной силой раскрывается тема одиночества – состояния, когда человек, словно выброшенный на необитаемый остров, лицом к лицу сталкивается со своим внутренним миром.
от t0risha