yapping

блин, вот бы сегодня голосовать за левых анархистов в берлине, а не за коммунистов в рф, эхх

https://open.spotify.com/album/5ykbsK1ipnMVQLInfexjZf?si=mBuJMSVXRz-YO8hHLTuWfQ&utm_source=copy-link 👽

с brat чарли произошло бы то же самое, если бы чарли не включила ужасную суку и атлантик не прогнулись под ее команду и предложения типа "если brat будет провалом, я буду прикована к вашей батарее радио-поп-хитов" еще показательно, что на момент написания detour brat УЖЕ вышел и УЖЕ имел успех... и все равно мейджоры них** не меняют свой подход к работе с артистами это никогда не изменится

очень круто как сонграйтерка, которую люди десятилетиями могли воспринимать как девочку про секс, берет снесенное немецкое почтовое отделение из своего детства и делает из него песню о транзишне, своем отце, памяти, теле и чужом представлении о том, что значит что-то "испортить". или korea, например, сначала звучит как довольно простая песня, пока не понимаешь, что korea звучит как career и это тоже про ее перелом и большое решение в жизни. немцы ОЧЕНЬ любят игру слов. мой любимый трек на всем альбоме и одна из лучших поп-баллад последних лет в принципе - jeep. сначала в голосе ким просто грусть, потом какая-то приятная горечь, потом отчаянная влюбленность, потом разочарование. ты прекрасно знаешь, что не надо опять этого делать, но все равно делаешь, потому что прямо сейчас тебе приятно. мы любим наступать на одни и те же грабли. “kicking that can around”. вот этот первый сбитый бит после check check как наркотик, я клянууусь. этот мужик, судя по самой песне, вообще ничего из себя не представляет, но она готова на все просто потому, что ей хорошо в моменте, не потому что это любовь всей жизни, не потому что она верит в какой-то великий финал их истории. а просто потому что ей кайф еще немного поездить, позаниматься любовью с ним на парковке, выпить белый монстер и опять сделать то, что принесет много головной и сердечной боли. jeep - это и буквально европейская фантазия об американской любви. в маленьком немецком городе ким любую большую американскую машину называют джипом. немка влюбляется в американца, неправильно называет его машину, пишет про него поп-балладу с porches во время пожаров в лос-анджелесе, а потом снимает американский роуд муви во франции. без единого джипа, кстати. а сразу после тебя будто полиция останавливает на трассе на 101. одна из самых важных песен года! менее прямолинейно попсовая, но среди всей нынешней девочка-дива-экспериментал-фм-кхия-асайлем-другая-половина-внезапно-делает-рок-альбомы, 101 - вишенка на торте. гимн! по эмоциям трек немного похож на тайтл трек detour, только если detour - это лобовое столкновение, то 101 - это бесконтрольная езда по трассе на максимальной скорости ночью с выключенными фарами. больше резких поворотов, заносов, вообще никакого контроля. what a night реально звучит как песня, которая должна играть на заключительных титрах фильма. need for speed, i like ur look, freak it и еще несколько подобных треков - это маленькая энциклопедия того, как писать очень прямолинейные поп-хиты. в какой-то параллельной реальности, где detour получил нормальную поддержку мейджора и маркетинг бюджет, я совершенно спокойно представляю их огромными радио-песнями. независимость не решила все проблемы ким, detour не стал большим коммерческим хитом, это скорее критический и культурный успех. без мейджора очень хорошо видно, зачем мейджоры вообще существуют. на сентябрь у detour все еще нет той огромной физической и промо-инфраструктуры, которая должна окружать альбом поп-звезды такого масштаба. нет большого тура, нет ощущения гигантской брендовой кампании, нет радио промо, нет огромного результата в чартах, я все еще не могу тупо купить винил своего любимого альбома. без republic ким сделала намного более интересный альбом. без republic она пока не может дать этому альбому масштаб, который republic теоретически умеет давать. я очень надеюсь, что ким больше никогда не придется выбирать между возможностью контролировать собственную музыку и возможностью существовать в масштабе большой поп-звезды. потому что она, сука, огромная поп-звезда. просто detour почему-то понадобилось сделать практически тайком по вечерам с друзьями. самое смешное во всей этой истории не то, что корпорация чуть не задушила какую-то сложную авангардную артистку, которую никогда не понимала. скорее каким-то образом (думайте каким) republic умудрились довести ким петрас до состояния: “как же вы за&&&&&, я сама заплачу деньги и выпущу свою музыку”, они довели до этого человека, который буквально всю жизнь очень, очень хотел делать настоящую поп-музыку.

сам тайтл трек альбома - это буквально лобовое столкновение как поп-песня. раш веществ в кровь, перелом кости и резкий всплеск эмоций. “это начало конца, все, что было до этого всего лишь притворство”, ким сознательно подъезжает к обрыву, потому что свободное падение - это как раз то, чего она хочет. если делать, то хардкорно, выбросить свою жизнь сегодня ночью и свернуть с дороги. на альбоме, конечно же, очень много машин, дорог, скорости, аварий и отсутствия контроля. detour, need for speed, jeep, 101, autobahn. если вы не поняли, это метафора ее карьеры. признаюсь, я сначала особенно зацепилась за фрост чилдрен в продакшене, потому что для меня в каком-то смысле они сейчас для ким делают то, что софи когда-то делала для чарли. они прекрасно понимают ее абсолютно искреннюю любовь к прямолинейной поп-музыке и при этом знают, как такую музыку немного раз&&бать. ким называет frost children будущим поп-музыки и искренне их любит. но… чем больше читаешь про создание detour, тем больше понятно, что здесь нет одного продюсера-спасителя, а сама ким говорит, что ощущает себя скорее в группе вместе с frost children, margo xs, nightfeelings и porches. мне очень нравится эта команда. братство детур сознательно оставляют в альбоме то, что в обычном дорогом поп-продакшене могли бы исправить: если вокал немного ломается, но эмоционально лучше - оставляем, если нота чуть мимо, но звучит интересно - оставляем, если тайминг немного кривой и от этого появляется ощущение спешки - тоже оставляем. эта маленькая смена философии очень слышна, потому что detour при всем своем супер чистом продакшене постоянно где-то немножко разваливается как старая машина. при этом ким есть в сонграйтинг и продакшн кредитс почти по всему альбому. у нее больше сотни сонграйтинг кредитс в целом! в индустрии ким петрас знают как одну из главных сонграйтерок современности и завсегдатаю райтинг кэмпов. марго, например, отдельно говорила, что ее раздражает нарратив будто ким петрас наконец "появилась" только сейчас. трек check it звучит просто кристально чисто, там миллион маленьких деталей, я очень люблю внезапное пиано где-то на сороковой секунде, но еще больше люблю, как ким пишет текст от блеска для губ до иисуса на кресте. polo - поп-музыка для секса. только ким петрас могла настолько сексуально описать поло, чтобы человек хотел стянуть ее зубами, так что “бабка перевернулась в могиле”. в need for speed вообще рендомная лирика типа "i woke up in the morning, i tore", но это работает и тот факт, что ким понимает это в моменте и идет на этот риск, я очень восхищаюсь таким. на brutalist становится понятно, почему идея, что ким петрас - это просто тег “ву-ах!”, секс, кэмп и тупые песни про м&нет - это бред. отец ким архитектор. когда она была ребенком, он возил ее из маленького города в гамбург на психологические осмотры, связанные с ее транзишном и гормональной терапией. по дороге он показывал ей здания и рассказывал про архитектуру, и у них было одно любимое бруталистское почтовое отделение. они регулярно проезжали мимо него, а потом однажды приехали и увидели, что его снесли. вместо него построили обычный современный жилой дом. ким довольно публично проходила транзишн еще ребенком. немецкие медиа снимали про нее материалы, когда ей было около 12 лет, сейчас это ощущается, конечно, полным нарушением ее границ. особенно живя в америке и наблюдая всю нынешнюю истерику вокруг транс-детей, она говорит, что рада хотя бы своим существованием показывать довольно простую вещь: транс-ребенок может сделать транзишн, вырасти, быть счастливым взрослым человеком и спустя годы все еще считать, что принял правильное решение. при этом всю жизнь находятся люди, которые говорят ей, что она разрушила свое тело, разрушила свою жизнь, испортила то, что было. но ким знает, как выглядит что-то действительно разрушенное. там реально было здание. она его любила. потом его снесли.

ее тогдашняя команда от новой музыки была не в восторге и ким уволила менеджмент и нашла людей, которые готовы были ее поддержать и которым это нравилось. фрост чилдрен ким тоже нашла сама. услышала их ремикс american terrorist, не могла перестать его крутить, написала им в директ, они встретились и довольно быстро сделали freak it. потом в жизни ким появился porches, который уже был где-то рядом в ее круге, и nightfeelings, и постепенно вокруг ким собралась маленькая, но очень мощная команда, которую они сами называли “братство детура” (лотр референс). с фрост чилдрен ким сделала практически целый edm альбом. с марго другой альбом с более поп звуком. с porches они вообще делали грандж. потом они взяли все это и собрали один detour. по описанию это должен быть какой-то абсолютно неслушабельный франкенштейн, а detour наоборот ощущается одним из самых цельных поп-альбомов года. они показали материал лейблу, реакция была буквально примерно "вааауууу, это самое целостное произведение искусства, которое ты когда-либо делала". и его не выпустили. сначала republic (это юниверсал мьюзик групп) перестал платить за миксинг и продакшен. ким сказала ок, я сама заплачу. потом не хотели оплачивать клипы. ок, я сама сниму клип на свои деньги. а потом ей просто перестали разрешать выпускать музыку по контракту. лейбл может это сделать и довольно часто делает с вашими любимыми артистами. в январе ким публично написала, что detour готов полгода, лейбл не дает ей дату релиза и не платит ее коллабораторам, клип она сняла за свои деньги два месяца назад и его тоже не выпускают. попросила официально разорвать контракт, потому что устала не контролировать собственную жизнь и карьеру и хочет сама финансировать и курировать свою музыку! “я выиграла грэмми 2 года назад…… моя новая музыка это чай. все еще ноль поддержки. если это не тикток-тренд или очередной ривайвл 80х или квирбейтинг, лейблам просто неинтересно это поддерживать.” в итоге из контракта она вышла. это была большая жертва и подробнее обсуждать детали она не может. но по моей информации (по словам ким, марго и фростов лично) платить за это ким будет еще долго и болезненно, из таких контрактов так просто не выходят. думайте, детки, прежде чем подписывать контракты с мейджорами (я все еще в шоке, что после этого фросты такие “лол мы подпишемся с мейджором, пох”). detour вышел 29 мая независимо на bunhead records / amigo. прикиньте, то есть сначала тебе кажется, что “вот я получу грэмми и это будет самое сильное, что я могу сделать в своей карьере”, а потом для тебя выпустить цельный альбом, который тебе нравится от начала до конца, это уже успех. detour действительно звучит как музыка человека, который внезапно получил возможность свернуть куда хочет в первый раз за долгое время.

detour - это один из лучших, если не лучший поп-альбом этого года. с момента его выхода прошло уже почти четыре месяца, я его много слушала, возвращалась, он вообще не надоедает. он одновременно достаточно сумасшедший и достаточно универсальный, чтобы его можно было просто включить целиком в любое время и вообще не думать. а теперь вышел rare n' deluxe и да, все еще лучший поп-альбом года. забавно, что deluxe теперь начинается с pop sound, который изначально даже не попал на альбом и ким выпустила его в феврале как часть pretour. теперь весь detour открывается словами “cоздана для масс, создана ради денег, создана ради острых ощущений, фабричная девчонка”. это дистопический и очень саморефлексивный трек, про то, во что ким петрас превратила индустрия, поп-машина. а звучит он как музыка для огромного счастливого доброго рейва, для арены, для толпы. звучит как настоящая свобода. это супер хороший новый пролог к detour, потому что весь альбом вообще-то появился из-за того, что ким петрас прошла практически весь квест большой поп-звезды и обнаружила, что осталась без главного приза. ким - не начинающая артистка, по меркам музыкальной индустрии она уже мастодонт. она больше десяти лет строит карьеру, еще до альбомов у нее была целая серия самостоятельных поп-синглов, потом turn off the light, slut pop, problématique, feed the beast, коллабы с софи, чарли, ники минаж, куча разных персонажей, образов, звуков и очень странных по меркам человека, который настолько сильно хотел быть большой поп-звездой, решений. а потом с ней случился unholy. первый трек ким в billboard hot 100 сразу стал номером один! мировой хит, платина, потом грэмми за best pop duo/group performance с сэмом смитом. ким стала первой открытой трансгендерной артисткой, возглавившей billboard hot 100 в истории! буквально что еще надо сделать поп-звезде, чтобы доказать лейблу, что она достаточно успешная? “вот сейчас у меня будет большой хит и после этого мне наконец дадут свободу делать все что угодно”. хит случился, а свобода нет. история про альбом детур это НЕ история про “ким петрас раньше была скучной мейджор лейбл поп-девочкой, а потом встретила прикольных андеграундных продюсеров и наконец стала настоящей артисткой". во-первых, потому что это неправда. во-вторых, это довольно оскорбительно по отношению к самой ким. ким всегда была максимально нетипичной поп-артисткой, просто она при этом очень сильно хотела быть коммерчески успешной. потом выяснилось, что даже мировой номер один и грэмми не покупают тебе право выпустить альбом, который ты реально хочешь выпустить, тебе просто НЕ РАЗРЕШАЮТ. перед detour ким достала эта система. она порвала сухожилие, какое-то время не могла нормально ходить, отменяла фестивали и постепенно начала ощущать себя продуктом. у нее было мало контроля над тем, что происходит на сцене, что она говорит в интервью и какую музыку делает, а вместо друзей студия постепенно заполнилась “коллегами по цеху”. именно в этот момент в ее жизнь приходит марго xs. они познакомились на вечеринке, начали обсуждать всякую нерди музыкальную фигню, синты, а потом ким стала звать ее домой после официальных студийных сессий. в итоге у ким какое-то время буквально существовало две параллельные музыкальные карьерные жизни: днем она ходила на большие поп райтинг сессии и делала навязанную ей музыку в стиле 80-х, а вечером возвращалась домой и писала музыку с марго. то есть днем ким петрас делала ту ким петрас, которую хотела музыкальная индустрия, а ночью ким петрас делала detour.

https://t.me/boost/alinaleftavoicemessage срочно верните мою реакцию я без нее как без рук

i love music man

🥹

мне с того, что у софии стел тож ее детская фотка на обложке нового альбома

+5

дизайн, кстати, делала лола демент мейерс (мб вы знаете ее по sex talk) думаю об американ апарел и сглатываю

вот, например, на anarchy одна из самых важных частей этой инфраструктуры - оскар шеллер. оскар начинал как сольный артист, первый альбом выпустил еще в 2016, а потом стал продюсером у пинкпантерес, шайгерл, келелы, лили аллен и многих других. сам шеллер говорит, что любит работать с развивающимися артистами, строить вместе с ними их мир и смешивать разные муз жанры. почти весь anarchy сабрина делала именно с шеллером в лос-анджелесе, единственный трек, который выделяется, это, пожалуй, home2hide, на котором в кредитсах есть нью-йоркские феллоу хастлер кидс фрост чилдрен (трек просто ок на мой вкус, от стереотипичных фростов там практически ничего нет). найти правильного продюсера тоже надо уметь. хороший продюсер не превращает автоматически любого человека в пинкпентересс, и мне как раз кажется, что сабрина довольно хорошо понимает, зачем ей нужен именно шеллер и что она хочет с ним делать. если ты настолько хорошо понимаешь чужие музыкальные языки, умеешь находить людей, которые тоже их понимают, и уже десять лет можешь пробовать разные версии себя, в какой момент из всего этого появляешься ты сама, твоя уникальность, твой голос? лирическая героиня у нее оч скучная и даже раздражающая. это все еще проблемная нью-йоркская девочка с отношениями, дистанцией, зависимостью от других людей и одновременно желанием доказать, что ей никто не нужен. что, наверное, неудивительно для человека, у которого довольно странно прошло само тинейджерство. с 13 лет группа, концерты, фешн, стажировки, моделинг, взрослые нью-йоркские дядьки и тусовки. сабрина одновременно ощущается очень молодой и свежей, но при этом как будто она уже сто лет тусуется со всеми людьми, про которых мы щас говорим. алгоритмически pretty sick сейчас можно подсунуть и человеку, который слушает bassvictim, brothel in belize или somewhere special, и человеку из более гитарной волны chanel beads, untitled (halo), rip swirl, crying nudes. при этом сама она типа daine или софия стел. таких артистов сейчас очень много, хорошей музыки очень много, людей с хорошим вкусом очень много, красивых девочек с хорошим продом тоже очень много! можно попасть человеку в рекомендации, он пять раз послушает твой трек, сохранит его, а завтра ему принесут следующего человека. для pretty sick сейчас намного сложнее не заставить людей послушать ее музыку, а заставить их запомнить именно ее как артиста. тем более ее собственный образ пока довольно не примечательный. ее нью-йоркская ит-герловость хорошо работает внутри определенной тусовки, но это не совсем тот максимально легко считываемый образ, на котором сейчас строятся многие молодые звезды. nyc girls are kinda of a nyc thing only. у нее есть хороший альбом, правильные люди, правильные связи, определенный нью-йоркский клаут, голова на плечах, куча музыкальных знаний, доступ сразу к нескольким сценам и теперь, кажется, чуть больше алгоритмического внимания. вспомнит ли кто-нибудь о ней через месяц? посмотрим. если что сможет опять ошибиться и попробовать заново.

пастиш - это довольно очевидный способ научиться делать искусство. сначала ты слушаешь чужую музыку, очень сильно ее любишь, пытаешься понять, как она сделана, делаешь примерно то же самое сам. pretty sick существует уже больше десяти лет, сабрина фуэнтес собрала первую версию группы в 13, но ощущение пастиша из ее музыки никуда особо не исчезло до сих пор. сама сабрина рассказывала, что старается не слушать новую музыку, когда пишет свою, чтобы невольно ее не копировать. ну, моя хорошая, мы все живем в пузыре все равно и каждый твой трек все еще напоминает мне что-то другое. это как каждый новый альбом салуки. раньше pretty sick собирала себя в основном из рок-музыки, а теперь собирает, конечно же, из электроники. streetwise уже сильно двигался в эту сторону, раньше сабрина проводила больше времени на маленьких живых концертах, а теперь больше тусуется на рейвах и в клубах, соответственно и музыка поменялась. открывающий трек star на новом альбоме мне нравится как раз потому, что он прикольно завис где-то между этими двумя версиями pretty sick, в нем еще довольно легко услышать старую рокерскую группу, но прод уже постепенно утаскивает ее туда, где происходит остальной anarchy. дальше можно играть в угадайку. city kid - довольно прямолинейный современный инди слиз поп хит сингл, hyper independence для меня звучит как clams casino середины десятых (вот это возрождение звука середине 10-х сейчас будет очень биг, продюсеры, артисты, берите на заметку), urnewimtrue можно спокойно назвать bassvictim type beat (сабрина сказала про crim3s и death grips правда в рефах). я не считаю пастиш автоматически чем-то плохим, тем более что перечисленные треки как раз мои любимые на альбоме. проблема скорее в том, что это скучно. давайте честно, сабрина не какая-то глупая богатая девочка, которой показали правильные группы и объяснили, какую музыку сейчас надо делать. наоборот, по ней видно, что она очень много слушает и понимает. половину ее референсов я сама люблю. но она не бедная, да. сабрина выросла на аппер ист сайд, в 13 уже собрала pretty sick и еще подростком (!) успела поиграть на нью-йоркской андеграунд сценах, поработать в фешн индустрии, постажироваться в vfiles и helmut lang, попасть в no agency. ее фотографировал ричард керн, который потом буквально познакомил ее с нужным человеком для группы. других музыкантов она находила через адама zhu и onyx collective. потом в 18 она переехала в лондон изучать поп музыку в goldsmiths. до этого она училась в частной католической академии. сложно найти в интернете кто конкретно родители сабрины, но в нью-йорке вроде всем известно, что она непо. ее подростковая жизнь выглядит очень дорого и очень насыщенно, у большинства подростков такого доступа просто нет. напоминаю, что привилегия в искусстве необязательно выглядит как папа звонит знакомому в музыкальный лейбл. иногда она выглядит как возможность очень долго пробовать и ошибаться. собрать первую музыкальную группу в 13. играть маленькие концерты. параллельно залезть плотно в фешн индустрию. через фешн познакомиться с людьми, которые могут познакомить тебя с другими нужными людьми. спокойно переехать из нью-йорка в лондон учиться музыке. сделать рок-группу, потом электронный ep, потом еще раз поменять звук. где-то существует девочка, возможно даже гораздо талантливее сабрины, у которой проблема "мне нужен новый человек в группу" не решается через ричарда керна. и после первого неудачного релиза у нее может не быть денег, времени или людей вокруг, чтобы спокойно сделать еще четыре. но сабрина свой доступ хотя бы максимально использует. она не просто катается между правильными людьми, а слушает, смотрит, учится, пробует, меняет звук и явно пытается понять, что из всего этого ей действительно нужно. привилегия не создала ей музыкальный интеллект, она просто дала этому интеллекту очень хорошую инфраструктуру.

все напоминает мне о нем

(sticker without text)

тлдр: на самом деле альбом арки последний это музыка саундтрек ии произведениям тойоты

XXXXX - это очень телесный альбом. его постоянно хочется описывать через физические ощущения, а не через эмоции. что-то тебя ударило в грудь, что-то сдавило сердце, что-то пронеслось мимо ушей, что-то режет в кишках, что-то заставляет двигаться в конвульсиях. арка тоже говорит про музыку очень физически: про звон, гул, жужжание и то, как нервная система по-разному реагирует на разные частоты. это целая наука. искусство позволяет симулировать насилие и через это перерабатывать настоящие ощущения в теле. об этом арка говорила и в своем перформансе (кстати, максимально физическом) к альбому. "fuck me like you love me, fuck me ugly til' i pass out get my hair down, push my skull now watch me gag on it, rip the slit for me" XXXXX скорострел, он может поменять настроение несколько раз за пару минут и иногда вообще не дает нормально зафиксироваться ни на одной эмоции. это буквально то, что мы каждый день теперь делаем со своим мозгом и потом пытаемся три минуты посидеть спокойно, и то не в тишине, а с приложением для медитации, чтоб обязательно кто-то мурлыкал на фоне. за три минуты скроллинга ленты ты можешь увидеть умирающих на войне маленьких детей, очень смешной брейнрот тикток, рекламу ресничек, порно, красивую девочку, маленького котенка, очередной закон против транс людей, чей-то аутфит. конечно, музыка про сегодняшний мир будет звучать так. XXXXX нигилист. моя любимая лирика (на альбоме есть лирика, да) на нем вообще появляется в finisher: "ты никогда на самом деле не была одна, и вся любовь, которая тебе нужна и когда-либо понадобится, уже находится внутри тебя. и теперь, когда ты это знаешь, будь сукой." в контексте XXXXX эта строчка объясняет, откуда в этом мрачном мире вообще может взяться надежда. она не приходит откуда-то снаружи, никто тебе замок из песка не обещает, город не перестанет быть страшным, денег тебе никогда не будет хватать, люди продолжат умирать, тебя продолжат втаптывать в землю, насилие не закончится, дальше необязательно станет легче. надежда тут в первую очередь только на себя. не в смысле "никому не доверяй и все остальные идут лесом", потому что любовь и комьюнити у арки как раз ОЧЕНЬ важны, а в смысле что даже когда вокруг тебя все постепенно отнимают, ломают и уничтожают, внутри все еще остается что-то твое. собственное тело, любовь, желание, способность двигаться дальше. что-то, что невозможно полностью у тебя отнять, хотя многие будут пытаться. "и так она продолжила свой путь, переступив порог, двигаясь все дальше в неизвестность, с закрытыми глазами и открытым сердцем." ближе к концу альбома мы наконец поднимаемся куда-то наверх или, как арка в перформансе, с окровавленными коленями лежим на асфальте, а над нами яркий луч света. да, все не стало магически хорошо, скорее просто впервые за весь этот треш появляется пространство посмотреть куда-то дальше, возможно, даже в каком-то смысле диссоциироваться (как это прикольно переплетается с трансопытом арки, да). последние два трека безумно напоминают софи. было ли это намеренно и думала ли арка о ней вообще, хз. на днях у софи был день рождения, ее нет с нами уже больше пяти лет. трибьют ли это или нет, мне просто всегда тепло от того, что ее звук все еще существует. не буквально как попытка сделать еще один faceshopping, а как язык, который она помогла создать и который после ее смерти никуда не исчез, а только продолжает мутировать в музыке других гениальных электронных продюсерок, которые тоже продолжают выяснять, что вообще можно сделать со звуком, телом, машиной и своим голосом. свет в конце XXXXX немного болезненный. арка говорит, что после ярости, бешенства, статики и шума ей хочется двигаться к мягкости инежности, что после всей этой трансформации она думает уже о перерождении. а вот я почему-то слышу конец XXXXX не как перерождение, а скорее как воссоединение с телом, когда после очень долгой ночи наконец становится светло и ты чувствуешь вокруг весь произошедший кошмар и понимаешь, что пока пытался выжить, вообще-то прожил целую жизнь и она была яркой, интересной, сочной. твое тело тяжелое и болит, ты открываешь глаза.