Администрация канала уже вторую неделю находится на заслуженном отдыхе в Японии и только сейчас набралась сил хоть как-то социализироваться по этому поводу в интернете. Были очень заняты отмоканием в онсенах, покупками и едой.
Новости важнейшие: в нашей семье появился медведь! Кто из вас помнит этот пост? Ну что ж, спустя 10 (десять!) лет медведь мечты от Vetements наконец-то обретён!! Он получил имя Kawaii — именно так его здесь называет каждый прохожий, и Китти даже всерьёз подумал, что это слово переводится как «медведь»))
К чему это всё: мечтайте и говорите о своих желаниях — и они обязательно сбудутся! В Японию мы, кстати, тоже мечтали поехать больше двадцати лет, а теперь уже в четвёртый раз здесь за год. Keeping you posted 💌
Невероятно, но факт. На дворе 1997 год, MTV тогда запустили шоу Fashionably Loud — формат, где переплетаются мода и музыка.
В одном из выпусков на сцене оказались The Prodigy с живым выступлением и коллекция Vivienne Westwood Red Label SS 1997. Под треки Firestarter и Breathe рядом с прыгающим Китом Флинтом шли топовые модели того времени — Карен Мюлдер, Хелена Кристенсен, Ева Герцигова, Ирина Пантаева и Маркус Шенкенберг.
Dazed & Confused UK, «Mine’s Bigger Than Yours» Терри Ричардсона, январь 1999.
Команда Dazed предложила британским подросткам выступить в качестве редакторов номера, задав им вопрос: «Что для вас значит быть молодым британцем сегодня?». За десять дней в редакцию пришло более 400 идей, из которых отобрали 30 — одной из них стала антивоенная повестка.
Терри Ричардсон снял трех молодых девушек с оружием и короткими стрижками, одетых в Maison Margiela и Vivienne Westwood. Съемку стилизовала Сабина Шредер.
То, что спустя два года работы, мы наконец-то заслужили попадание в лук дня у Мадонны Мур, говорит только об одном — вкус у неё отличный!
Как вам наш лук для Ксении от Валентино? 🎀
Ryunosuke Okazaki — коллекция 005
Рюноскэ Окадзаки — японский дизайнер ”новой школы”, который пришёл в моду из тусовки художников современного искусства.
Он работает с материалом и силуэтом, создает сложные конструкции, работает с каркасом и жесткими слоями.
В коллекции 005 много сложных форм: закрученные формы, много асимметрии, слоёв и конструкций, которые меняют силуэт человека. В интервью Perfect Magazine он говорит, что его практика находится «между fashion и art», и это очень точно описывает его бренд.
«Я не начинаю с эскизов. Я начинаю с материалов и формы и смотрю, что из этого получится».
Нам такой подход нравится, а вам?
‘I like to read newspapers, like men!’ 🤩
Я обратила особенное внимание на три образа с газетным принтом из круизной коллекции Матье Блази для Chanel — как сразу не вспомнить знаменитый гальяновский принт, впервые представленный им на показе Christian Dior Fall 2000, а позже обосновавшийся и в его бренде.
Но история газетной ткани начинается намного раньше — от Эльзы Скиапарелли. Находясь в Копенгагене, Эльза заприметила на рынке местных торговок рыбой, которые носили эксцентричные головные уборы — скрученные газеты. Вернувшись в Париж, она заказала ткань с газетным принтом у Colcombet и представила «газетные образы» в летней коллекции 1935 года «Stop, Look and Listen». Ткань была коллажом из настоящих газетных вырезок о Скиапарелли и рецензий на её коллекции.
Сегодня смотрим коллажи легендарной Ханны Хёх. Она стала одной из ключевых фигур берлинского дадаизма 1920-х и человеком, который фактически придумал фотомонтаж в том виде, в котором мы его знаем.
Она брала вырезки из газет и журналов: новости, политика, реклама, мода — и собирала из них новые образы, композиции и лица.
Самая известная работа — «Разрезано кухонным ножом через последнюю эпоху пивного брюха Веймарской Германии», 1919 (2 фото в карусели). Огромный коллаж, где перемешаны политики, танцовщицы, машины и текст.
«Я хочу размыть жесткие границы, которые мы так уверенно проводим вокруг всего, что нас окружает».
Она совмещала современность, футуризм и первобытное искусство, экспериментировала с пропорциями и продвигала феминизм, работая с образом «новой женщины» — сильной, независимой и раскрепощенной.
Прибалдели с новой круизной коллекции Chanel. Официально заявляем — теперь это наш новый любимый бренд. Желание облачится в твид еще никогда не было таким сильным.
Как говорится — модно все! Плавательные ретро-шапки, огромные сумки, небанальная полоска, украшения-ракушки и жакеты с рыбными сетями, в которых застряли крабики — чего там только нет. Брать всё — и бежать. А точнее, уплывать в круиз — с той самой непринуждённой лёгкостью, которой Матье Блази одарил женщину Chanel 🛳️
Во втором номере AnOther Magazine SS 2002 редакция дала разным дизайнерам одно задание — сделать маску на тему «раздвоения личности». Выпуск получил название “Designer Masquerade”.
Свои маски сделали Раф Симонс, Эди Слиман, Мигель Адровер, Хуссейн Чалаян, Бернхард Вильхельм, Александр Маккуин, Джереми Скотт, Валентино и Карл Лагерфельд.
📸 Ник Найт
Сегодня пересматриваем «Бархатная золотая жила» (1998) Тодда Хейнса.
Фильм про глэм-рок 70-х и про вымышленную сцену вокруг персонажа Брайана Слейда (очевидная отсылка к Дэвиду Боуи). История рассказана как расследование: журналист пытается разобраться, что на самом деле произошло с музыкантом, который в какой-то момент просто исчез.
Блестки, латекс, перья, макияж, андрогинные образы. Костюмы просто невероятные, на наш взгляд именно они делают 50% впечатлений. Через одежду отображаются внутренние изменения персонажей. Все строится вокруг идеи, что идентичность — это конструкция.
Отдельная линия — персонаж Игги-поповского типа (в исполнении Юэна Макгрегора). Там уже другая эстетика: более грязная и почти панковская. Короче, надо смотреть! #воскресноевидео
Андре Леон Телли — редактор Vogue, правая рука и лучший друг Анны Винтур. В рубрике про личный стиль людей из индустрии не упомянуть его и кейпы — преступление.
Он любил не только кейпы — в его гардеробе постоянно встречались накидки, кафтаны и плащи. В своем прайме он мог появится в бархатном кафтане с метровым шлейфом в повседневной жизни и при этом выглядел абсолютно гармонично.
В своих интервью и мемуарах он не раз говорил, что обожает красивые вещи, драматизм и роскошь, что мода и стиль — разные вещи. И живет он ради второго.
Сегодня на шоппинге в Токио наткнулись на классный бренд Genevieve Devine. Его основала молодая девушка из Лондона, выпускница Central Saint Martins 2021.
Женевьев делает не коллекции, а отдельные вещи, что-то между одеждой и objet d'art. Она использует антиквариат, вещи с блошиных рынков, детали, фрагменты и собирает их в новые изделия. Тем самым дает новую жизнь уже использованным и зачастую забытым предметам.
В интервью Vogue она рассказывала, что ее бабушка делала кукольные дома из крышек от бутылок. Оттуда и привычка видеть ценность в том, что другие считают мусором.
Дропы выходят маленькими капсулами и постепенно складывается в одну линию. Красиво, уникально и даже носибельно! А вам как? Нам вот чепчик очень понравился…💕
В расслабленных образах Миши и Китти всегда есть место иронии, а совпадающие детали подчеркивают ментальную связь героев нашей парижской съемки 🌟
А вы уже видели новый дроп ФК Спартак х Яндекс Маркет?
Коллекция посвящена Николаю Старостину, одному из основателей клуба, который дал ему имя и придумал эмблему. Он до самой глубокой старости ездил на выезды и буквально жил командой, а еще был очень модным советским человеком. Он носил плащи и строгие брюки на матчи еще задолго до появления Casuals и Stone Island.
Коллекция предметов гардероба эксклюзивно представлена на Яндекс Маркете, а мы для вас подобрали варианты стилизации айтемов: плаща, шарфа и кепки из этого дропа.
Синди Шерман — одна из самых влиятельных художниц нашего времени. Любимейшая и гениальная, хотя формально она просто фотографирует себя🤓
В конце 70-х она делает серию Untitled Film Stills. Черно-белые кадры, как будто из старого кино, в котором она сама играет все роли — актрису, секретаршу, домохозяйку, случайную девушку из кадра.
Гримм, конструкции, маски, парики, перевоплощения, накладные лица — неотъемлемая часть ее автопортретов.
«Я пытаюсь сделать так, чтобы люди узнавали в этих образах что-то про себя, а не про меня».
Дальше она начинает усложнять свои работы. В серии Centerfolds 1981 года те же женские образы, но уже с большим ощущением тревоги. Героини лежат, сидят, сжимаются, отворачиваются. В кадре чувствуется напряжение и ощущение, что что-то не так.
Работа Untitled #96 из серии Centerfolds (2 в карусели) была продана в 2011 году на аукционе Christie’s за 3,89 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая фотография, проданная на аукционе.
В #вишлистМиши отправляется City of Broken Dolls — фотокнига Ромена Слокомба, французского фотографа, режиссера и писателя, вышедшая в 1996 году. Он много лет работает с японской культурой, Токио и эстетикой бондажа.
Серия снята в Токио в 1993-1996 годах: девушки в бинтах, гипсе и повязках, пробитые, помятые, короче, выглядят, как сломанные куклы. Но без объяснения, что с ними произошло.
«Меня больше интересует оболочка. Визуальная сторона, то, что снаружи, а не то, что может быть внутри. Еще уязвимость и слабость. Поэтому я и назвал книгу Broken Dolls. Это усиливает женственность модели. Мне кажется, это делает их очень красивыми. Некоторые люди полностью меня неправильно понимают и говорят: “это антиженское, он ненавидит женщин”. Наоборот. Я люблю женщин не только как мужчина, но и как человек, как друг, как другой человек рядом. Я восхищаюсь их красотой, я даже им завидую, что они такие красивые. Для меня это просто способ подчеркнуть женское».
Смотрим «Цвет граната» 1969 года. После нашей поездки в Ереван и поход в музей Параджанова мы конкретно заинтересовались творчеством Сергея Иосифовича — советского режиссера, сценариста и художника.
Это не фильм в привычном смысле. Там почти нет сюжета и диалогов. Больше похоже на набор живописных сцен и образов — то, что нужно, для развития насмотренности. Красивые, художественные композиции, традиционная армянская одежда, ковры, насыщенные цвета и вышивка. Красный, черный, белый — все очень контрастно и символично.
Образы персонажей переплетаются с общей композицией. Человек становится элементом кадра наравне с предметами. Интересный и необычный прием для советского кинематографа.
Фильм до сих пор продолжают переосмыслять. Николас Джаар сильно вдохновился и в 2015 сделал к нему альтернативный саундтрек Pomegranates.
Эстетику Параджанова регулярно цитируют в съемках и коллекциях ведущих домов мод. Вообще «Цвет граната» сильно повлиял на моду и визуальную культуру. Уверенны, но не можем доказать, что Маккуин и Гальяно не раз обращались к визуальному языку Параджанова.
#воскресноевидео
+5
