МИША И КИТТИ

+6

Ellen von Unwerth Omahyra and Boyd 🔞

Вспомнилась главная любимая съемка Эллен Фон Унверт, на которой мы выросли буквально — Omahyra and Boyd! Поделимся ей с вами далее, контент немного 18+ А журнал по сей день и уже десятки лет в #вишлистМиши кто знает где взять, скажите)

+5

Сегодня смотрим #личныйстиль любимейшей Эллен Фон Унверт, которой, между прочим, в этом году стукнуло 72 года😐 Черный цвет, приталенные и узкие силуэты, жакеты, рубашки, каблуки. Иногда корсеты или кружево. Шляпы, яркая помада и украшения. Все очень узнаваемо и почти не меняется. Никакой сложной стилизации — просто понятный набор вещей. Как она сама говорит в интервью, ее образы чаще спонтанные, чем продуманные. В личном стиле, как и в работе, вдохновляется классическим гламуром и уверенными женщинами.

+6

Провели мастер-класс по стилизации для Saks Fifth Avenue в Алматы 💅 Как вам луки, какой понравился? Мы в восторге от коллекции Valentino, Алессандро Микеле молодец)

+6

Любимые дизайнеры до того, как построили модную карьеру и решили, что будут носить люди во всем мире.

+6

Корнелия Паркер — британская художница, которая работает с объектами. Корнелия с детства занималась тяжелым физическим трудом на ферме своих родителей, но ощущала в себе тягу к творчеству, и несмотря на уготованную родителями судьбу, она решила стать художницей. Самая известная работа — Cold Dark Matter: An Exploded View. Она взяла обычный садовый сарай, взорвала его вместе с британской армией и потом подвесила фрагменты в пространстве. Вообще у нее почти все работы про трансформацию: сжатые, вытянутые, расплющенные и взорванные объекты становятся основой ее творчества. Серебро превращается в тонкие листы, уголь — в пыль, предметы теряют свою функцию и становятся чем-то другим. Она часто работает с очень обычными вещами: дом, мебель, посуда — и меняет их состояние, а не внешний вид. Что-то между «до» и «после». Если коротко — Паркер не создает объекты с нуля, она берет существующие вещи и доводит их до точки, где они уже не совсем вещи, но еще не абстракция.

Hussein Chalayan осень-зима 2000-2001

+5

Так же сейчас в Токио проходит выставка в Kudan House с 11 по 29 апреля. Это не классическая выставка, а еще и крутая работа с пространством. Kudan House — старый дом, где каждая комната становится частью экспозиции. Объекты встроены в интерьер: фрагменты мебели, поверхности, текстуры, эдакая серия вмешательств в пространство в духе Маржелы. "Анонимность необходима для меня, чтобы защитить конфиденциальность, жизненно важную для моей творческой свободы. У меня все те же интересы и навязчивые идеи, что и в мое время в моде, но человеческое тело больше не является моим единственным средством выражения». Правда, билеты уже не купить…

Легендарному, любимому и неповторимому Мартану Маржеле сегодня исполнилось 69 лет! Его вклад в мир моды неоценим, но его работы (не одежду, а объекты искусства, которым он посвятил последние 14 лет после ухода с поста креативного директора своего дома) можно эксклюзивно оценить на выставке в Киото, которая пройдет с 17 апреля по 16 мая в Taka Ishii Gallery Kyoto. В экспозиции около 14 работ последних лет: скульптуры, объекты, ассамбляжи: серия Tops & Bottoms — это античные фигуры, которые как будто обрезаны по линии современного белья. Есть и его привычная работа с объектами — городские барьеры, покрытые искусственным мехом. Вся выставка построена на постоянных темах Маржелы: отсутствие, незавершенность, смещение смысла.

+2

У рубрики #воскресноевидео сегодня японское настроение. Целых 6 фильмов режиссера и актера Такеши Китано, костюмы для которых делал Йоджи Ямомото. «Жестокий полицейский» (1989): Полицейский Азума (в главной роли сам Такеши) после смерти напарника и похищения сестры начинает действовать вне закона и постепенно уходит в насилие. Серый твидовый костюм идеально дополняет образ главного героя. «Точка кипения» (1990) Двое молодых парней (Такеши в роли Уэхары) случайно оказываются втянуты в криминальный конфликт с якудза и пытаются отомстить, не понимая, во что они ввязались. Повседневная одежда, расслабленные силуэты. Много простых вещей. Круто отражают история обычных парней, втянутых в криминальный мир. «Сцена у моря» (1991) Глухой парень находит доску для серфинга и начинает тренироваться, превращая это в цель. Базовые вещи — свитшоты, джинсы, ветровки. Максимально простая одежда. «Брат якудзы» (2000) Якудза уезжает из Японии в Лос-Анджелес и пытается выстроить новую криминальную структуру. (Такеши в роли Аники Ямамото) Серные костюмы, свободный крой, широкие плечи и темные очки. Визуально отделяют героя от окружающей среды. «Куклы» (2002) Три отдельные истории, где мужчины и женщины страдают и умирают из-за любви. Жестокая и сентиментальная мелодрама. Яркие и традиционные костюмы. Захватывающий визуал, медленное повествование. «Такешиз» (2005) Китано играет самого себя и своего двойника. История строится на пересечении реальности и вымысла. Костюмы: строгий костюм для одного персонажа и простая одежда для другого. Одежда используется как инструмент разделения двух линий.

А у нас после месяца показов наступил месяц командировок. Как говорится, отдых — это смена вида деятельности… ну или, в нашем случае, хотя бы места) Мы в Ереване, разобрали гардероб с шикарной коллекцией редкостей Шанель! 💫 В #вишлистКитти моментально улетает эта мятая металлическая штучка. Следующая остановка — Алматы! Уже послезавтра будем там с паблик-током для клуба 418.

+6

приглашения брендов на показы весна-лето 1997 и осень-зима 1997

+5

Сегодня заглянем в гардероб Чарльза Джеффри — креативного директора и основателя Charles Jeffrey Loverboy. В основе его стиля смесь рейва, шотландских мотивов, панка и квир-культры с элементами перфоманса. Еще один пример, когда внутренняя идентичность переплетается с ДНК бренда. Яркие цвета, странные силуэты, шапки, принты, парики и яркий макияж, который он сам и делает. Помимо бренда Чарльз с 2024 года занимается своей рок-группой The O.R, «Out and Raging» (дословно «выходящие за рамки и бушующие»). Стиль сформировался из реальной клубной сцены. Его вечеринки LOVERBOY в Лондоне были не просто тусовками, а целыми модными событиями.

#FridayFRUiTS

+5

Сотворили очередной крутой СЕТ!!! Почему декорация такая и какую звездную дорожку мы обсуждали узнаете позже! ВСЕМУ СВОЕ ВРЕМЯ! ⚡️⚡️⚡️

На «ОБЗОР ЛУКОВ ЗВЕЗД» вихрем ворвались ОНИ!!! Миша и Китти! СКОРО!!!

Ну ладно, а теперь самая важная новость на сегодняшний день, ГОТОВЫ?? Три, два, один ….

+5

Мы редко разбираем свои работы, возможно, потому что за нас это делает весь интернет. Вот так насмотримся чужих рилсов — и все. Но иногда хочется и самим рассказать, особенно про луки, которыми гордимся больше всего. Вдохновившись на выставке в Токио — мы перешли сразу к делу. Там же, в Dover Street Market мы купили жакет с приподнятыми плечами Duran Lantink, и на его основе построили весь образ. Винтажное колье Dior с африканскими мотивами из кутюрной коллекции SS 1997 Джона Гальяно для Dior, которое очень уж очень нравилось Ксении, идеально дополнило образ. Вишенкой на торте стала сумка-еж JWA. Вооружившись ежом, Ксения отправилась на ужин Dior, который организовал Джонатан Андерсон. Он отметил образ Ксении моднейшим на ужине, сказал, что обожает это колье. В конце их даже сфотографировала великая и уважаемая Эллен фон Унверт. Дело сделано!

+5

Dior couture FW 1998 при Джоне Гальяно — одна из самых театральных его коллекций для дома. В одном показе он соединяет индейские мотивы, колониальную Америку, буржуазный костюм, восточные отсылки, театр, исторические силуэты. Японские кимоно, оби, многослойность, драпировки, принты. Много сложных деталей: ручная вышивка, фактуры, слои. Но это не буквальные традиционные костюмы, а скорее экзотическая фантазия Гальяно. Больше всего впечатлил серый лук с фигурными плечами, видели его вживую на выставке в Токио, и по его мотивам собрали образ для Ксении. Об этом расскажем чуть позже 🤓

+5

Сегодня знакомимся с Рене Синтенис — немецкой художницей и скульптором, которую чаще всего вспоминают из-за Берлинского медведя, который стал символом Berlin International Film Festival. В начале 1900-х она переехала из сельской местности и поступила в Берлинский университет декоративного искусства, одно из немногих учреждений, которые принимали женщин в то время. Уже в 1920-е Рене была частью берлинской богемы и выглядела как it-girl того времени: короткая стрижка, мужские пиджаки, вечеринки. В 1931 стала первой женщиной-скульптором, вошедшей в состав Академии искусств Берлина. Но вообще ее работы — это не про монументальность, а наоборот. Маленькие бронзовые фигуры: животные, спортсмены и просто люди. Фигурка медведя в итоге вышла за пределы искусства и стала частью визуальной идентичности Берлина.