Записки актёра

Вопрос от читательницы: "Сергей, добрый день! У меня к вам такой вопрос🙏🏻 В процессе учёбы возникают мысли, что я вообще ничего не могу и ничего не получится, что все лучше меня и прочее. Сталкивались ли вы с таким? Что с такими мыслями делать? Буду очень рада вашему ответу!!!!" Здравствуйте! Конечно, сталкивался. И не только во время учёбы, но и сейчас такие мысли возникают частенько. Недавно, например, записывал пробы. Текст непростой, сцена эмоционально на разрыв, а я понимаю, что не могу её вытянуть. Начинаешь сомневаться в себе, думать, что кто-то другой справился бы лучше, что, может быть, вообще не твоё это дело. Знакомая история. Но знаете, что я Вам скажу? Плох тот актёр, который всегда уверен, что у него всё получается, что он лучше всех и уже всего достиг. Сомнения в нашей профессии вполне нормальны. Более того, иногда они помогают двигаться дальше, искать, пробовать что-то новое и не останавливаться на достигнутом. Что я могу посоветовать? Во-первых, не сравнивайте себя с другими. Особенно во время учёбы. Вы видите, как хорошо у кого-то получается этюд, как здорово человек читает стихотворение или работает на сцене. Но Вы не знаете, сколько за этим стоит труда, ошибок и неудач. Да и вообще, у каждого свой путь и свой темп. Сегодня у кого-то получается лучше, завтра у Вас. Во-вторых, не требуйте от себя идеального результата с первой попытки. Вы учитесь! Для этого и существует учебный процесс, чтобы ошибаться, пробовать, получать замечания и снова пробовать. Если бы Вы уже всё умели, зачем тогда поступали и учились? Не получилось сегодня? Ничего страшного. Разберите, что именно не получилось, попросите педагога подсказать, над чем поработать, и возвращайтесь к задаче. И ещё один важный момент. Не путайте неудачу в конкретном упражнении или этюде с отсутствием таланта. То, что сегодня Вы не смогли сыграть сцену, совершенно не означает, что Вы плохой актёр и ничего не добьётесь. Это означает только то, что сегодня у Вас не получилось сыграть эту сцену. Всё. Не нужно делать из одной неудачи приговор всей своей будущей профессии. Я бы вообще посоветовал иногда оглядываться назад и вспоминать, какими Вы были полгода или год назад. Что уже умеете, чему научились, что раньше казалось невозможным, а теперь получается. Это помогает увидеть собственный рост, который в ежедневной учёбе часто просто не замечаешь. И последнее. Не ждите, что однажды наступит момент, когда Вы станете абсолютно уверены в себе и больше никогда не будете сомневаться. Такого момента может и не быть. Я, например, до сих пор волнуюсь перед пробами, переживаю после спектаклей, съёмок и почти любых выступлений, и иногда думаю, что мог бы сделать лучше. Главное, чтобы сомнения не мешали Вам работать и не заставляли опускать руки. Продолжайте заниматься, наблюдать, пробовать и получать удовольствие от самого процесса. А не только ждать похвалы и хороших оценок. И помните: Вы пришли учиться не для того, чтобы доказывать всем, какая Вы талантливая, а для того, чтобы стать лучше, чем были вчера. Удачи Вам! И поменьше самокритики, хотя совсем без неё в нашей профессии тоже никуда. #вопросответ

Доброе утро! Цитата сегодняшнего дня: «Артисты — это проводники идеи режиссера. Но я себе никогда не позволял быть просто пластилином, мне это неинтересно. Интересно быть соавтором режиссера» Евгений Миронов #цитатадня

Знаете, мне всегда было интересно наблюдать за тем, как человек создаёт что-то своими руками. В актёрской профессии мы постоянно работаем с образами, как художники. Только художник переносит на холст то, что видит и чувствует, а актёр пытается сделать видимым то, что происходит внутри него. И в этом, мне кажется, у нас немало общего. Кстати, о художниках. Есть вещи, на которые можно смотреть долго, каждый раз находя что-то новое. Причём не обязательно понимать, что именно хотел сказать автор. Иногда картина просто вызывает какие-то чувства, воспоминания, ассоциации. И это, пожалуй, самое интересное. Недавно познакомился с творчеством Марины Трушниковой. Марина профессиональный художник, работает с акварелью и даже придумала собственный вид картин, который назвала «медитафорами». Это абстрактные работы, которые можно поворачивать на 90 или 180 градусов. И каждый раз в них открываются новые образы. Получается, одна картина может быть сразу несколькими историями. Мне кажется, довольно любопытная идея! В своём канале Марина показывает не только готовые работы, но и саму творческую кухню: рассказывает о процессе создания картин, делится техническими секретами, мыслями о жизни и искусстве. А ещё у неё есть интересная рубрика «Картина дня», где можно наугад выбрать одну из работ и попробовать найти в ней что-то своё. Такой небольшой эксперимент для воображения. Мне вообще нравится, когда люди не просто занимаются любимым делом, но и готовы делиться своим миром с другими. Поэтому загляните в мастерскую Марины, если Вам близки искусство, творчество и красота вокруг нас. Думаю, там можно найти немало интересного. И если понравится, как и мне, то обязательно подписывайтесь. А посмотреть картины и узнать больше можно на её сайте.

Дорогие мои читатели из Петербурга и те, кто 6 ноября будет в культурной столице! Есть для вас интересное мероприятие. Я очень люблю такие встречи, когда можно послушать умных людей, узнать что-то новое и провести вечер не только с пользой, но и комфортом. А послушать Валерия Фокина, режиссёра и президента Александринского театра, это отдельное удовольствие! 6 ноября, в рамках серии паблик-токов с выдающимися современниками «Собрание сочинений», Валерий Владимирович встретится с двумя известными петербуржцами. Это писатель ЛевЛурье и директор Александринки Александр Малич. Поговорят о Петербурге Фокина, как менялся город за последние 25 лет, взаимном влиянии и точках соприкосновения. И всё это атмосфере пятизвездного отеля «КоринтияСанкт-Петербург» на Невском, с угощением от гастропартнёра проекта «Азбуки вкуса». До и после беседы – соответственно, вэлкам и дижестив, которые входят в стоимость билета. 📍 6 ноября, 19:00 Отель «Коринтия Санкт-Петербург», Невский проспект, 57. Так что, друзья-петербуржцы, если любите театр и интересные разговоры о культуре, присмотритесь к мероприятию. И делитесь в комментариях, как всё прошло! 🎟 Информация и билеты.

Лариса Долина приостанавливает гастрольную деятельность. Певица призналась, что устала от хейта и решила взять паузу. Об этом она рассказала на презентации клипа Филиппа Киркорова. «Настолько захейтили, у меня такое ощущение, что меня кто-то сглазил, что на меня кто-то порчу наслал. Концерты отменяются, потому что я сама их отменила. Есть причины. Не хочу их озвучивать», — сказала Лариса Александровна. Тем временем директор певицы Сергей Пудовкин призвал прекратить травлю артистки. По его словам, за 35 лет работы он не сталкивался с таким беспрецедентным давлением. «Лариса Долина не солнечный зайчик и никогда не пыталась им быть. У нее была, есть и будет всегда своя позиция, свое ощущение в музыке, в суждениях, в комментариях. Но мы все ошибаемся. И, безусловно, ошибки были признаны, и много раз про это говорили: и ошибки, и слезы, и беда, и откровенные издевательства — всё это было в уходящем году». И добавил: «На мой взгляд, травля женщины, травля народной артистки недопустима ни в интернете, ни в цифровом пространстве. Недопустима и в личном аспекте, и в профессиональном». Но самое интересное даже не это. Пудовкин заявил, что теперь он и четыре юриста будут круглосуточно искать случаи травли и оскорблений Ларисы Александровны, пресекать их и обращаться в суд. То есть, судя по всему, всем, кто позволит себе оскорбительные высказывания в адрес певицы, грозят судебные разбирательства и штрафы. И вот тут у меня возникает вопрос: а где юристы собираются проводить границу между оскорблением, критикой и обычной шуткой? В интернете сейчас такой шквал народного творчества, мемов, карикатур и шуток на тему Долиной, что я даже не представляю, как четыре человека собираются всё это круглосуточно разгребать. Я, конечно, не сторонник травли и считаю, что переходить на личности, угрожать и намеренно унижать человека недопустимо. Но публичный артист должен быть готов к тому, что публика не всегда будет им восхищаться. Тем более когда речь идёт о громкой истории, которая вызвала такую общественную реакцию. У зрителей есть право на собственное мнение, критику и даже юмор. И далеко не каждая шутка является травлей. А ещё мне интересно, нужно ли вообще артисту бороться с мемами про себя? Иногда попытки запретить шутки только подливают масла в огонь и делают человека героем ещё большего количества мемов. Как Вы считаете, где заканчивается критика и начинается травля? И стоит ли артистам судиться с людьми за шутки и мемы про себя?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Не нужно сидеть на месте, но мне кажется, что не так уж важно чего-то достичь — важно ничего не поломать» Юра Борисов #цитатадня

+4

Culture Vulture, в дословном переводе «культурный стервятник», в английском языке является сленговым выражением для обозначения человека, который одержим культурой, искусством, выставками, театром и всем тем, что заставляет сердце биться чаще на вернисаже. ❤️ На канале, пространстве для настоящих ценителей прекрасного, регулярно публикуются: • разборы произведений искусства крупным планом - чтобы увидеть, как дышит мрамор и о чём молчит картина; • экскурсы по частным и публичным галереям и музеям: от знаковых площадок до крошечных пространств, где скрыты настоящие художественные открытия; • а также рассказы о винтажных бриллиантах, чья огранка хранит историю ювелирных домов, взаимосвязи моды и искусства и многом другом. Подпишитесь - это лучший способ не пропустить то, что действительно достойно внимания. Внутренний «культурный стервятник» уже чувствует добычу.

На кинопремии «Бриллиантовая бабочка» режиссер Никита Михалков высказался о роли зрителя в современном кинематографе. И его высказывание меня заинтересовало и заставило задуматься. По его словам, если прежде главной задачей кино считалось воздействие на аудиторию, то сегодня ситуация изменилась кардинально. Зритель оказывает влияние на продюсера, а тот, в свою очередь, на режиссера. В результате именно зритель начинает формировать правила кинорынка, и кино всё сильнее и сильнее подстраивается под зрителя. Отдельное внимание Михалков уделил проблеме клипового мышления, которое, по его оценке, охватило весь мир. Такое мышление требует скорости восприятия и лишает возможности глубоко погружаться в суть явлений. Эти процессы, как подчеркнул режиссер, сказываются и на кинематографе. И если кино подстраивается под зрителя с клиповым мышлением, оно тоже становится клиповым и поверхностным. Тут трудно не согласиться, но я бы чуть поспорил. Не уверен, что зритель навязывает продюсерам сказки, клиповость, пошлость и т.д. Думаю, что сначала зрителя закормили подобным контентом, заставили привыкнуть, а тепепь ещё и зритель виноват... А вы что думаете?

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Сейчас в профессии самое важное — идти туда, где страшно, где я еще ничего не знаю, где непонятно, как это делать, и нужно разбираться в каких-то новых вопросах. Эксперименты ли это? Да, наверное. И новые роли — это всегда эксперименты над самим собой и над своим талантом» Юрий Чурсин #цитатадня

Универсальный модный совет: берете модный показ 20-летней давности и одеваетесь в этом стиле. Бум, вы самый модный, поздравляю! Пожалуй, исключением будет только попа-декольте. Гид по архивным показам для тех, кто родился не в том десятилетии: Givenchy 1999 - если ваш главный вопрос с утра: блистать в золоте или ангельски сверкать в белом Celine 1999 - когда хочется сексуально, но так, чтобы мама одобрила Dior 2005 - для тех, кто до сих пор считает Няню Вику иконой стиля Бонус: краткий путеводитель по 30 главным брендам — как шпаргалка на экзамене, только моднее. Фэшн — не мой профэшн

Вопрос от читателя: «Увидел новость, что Хабенский извинился за цены на билеты в его театр. Там до 70 тысяч доходит цена. Почему же он извиняется? Лучше бы цену снизил. За что платить 70 тысяч?» Здравствуйте! Посмотрел новость. Действительно, в сети гуляет ролик, на котором Константин Юрьевич Хабенский после спектакля «Кабала святош» на гастролях в Казани извиняется перед зрителями. Но, судя по всему, делает он это с иронией и явно с шуточным посылом. Причём извиняется не только за цену билетов, но и за сам спектакль. Видео вырвано из контекста, поэтому до конца непонятно, что именно имел в виду Хабенский. Предположу, что таким образом он ответил на критику: кому-то постановка показалась пошлой, а цены на билеты слишком высокими. При этом залы полные. И вот тут начинается самое интересное. Если спектакль собирает зрителей, значит, на него есть спрос. Другое дело, что далеко не каждый может позволить себе сходить в театр за такие деньги. Но давайте разберёмся с ценами. На «Кабалу святош» в Казани билеты, насколько я увидел, начинались от 3,5 тысячи рублей. Согласитесь, это уже совсем другая история, чем 70 тысяч. И в самом МХТ имени Чехова тоже можно купить билеты значительно дешевле. Да, есть места за 70, 50 и 30 тысяч, но это не значит, что весь зал стоит таких денег. Лично я не готов отдавать 70 тысяч за один спектакль. Хотя, если человек может себе это позволить и очень хочет попасть на конкретную постановку, почему нет? Каждый сам решает, на что тратить свои деньги. Другое дело, что театр всё-таки не должен превращаться в развлечение исключительно для состоятельных людей. Мне кажется, у зрителя должна оставаться возможность посмотреть хороший спектакль за разумные деньги. Теперь о том, почему билеты дорожают. Недавно общался с одним режиссёром, и он рассказывал, как выросла стоимость производства спектаклей. Декорации, костюмы, реквизит, материалы, работа специалистов. Всё это стоит гораздо дороже, чем несколько лет назад. А оборудование за последние пять лет, по его словам, подорожало вообще примерно в три раза. И ведь спектакль не заканчивается на том, что актёры вышли на сцену и выучили текст. Есть цеха, художники, осветители, звукорежиссёры, технические службы, зарплаты, содержание здания. Всё это нужно оплачивать. И чем масштабнее постановка, тем больше расходов. Но я бы не стал оправдывать любую цену только тем, что всё подорожало. Важно понимать и другое: высокая стоимость билета ещё не гарантирует, что зритель увидит выдающееся искусство. Иногда билет за 800 рублей дарит впечатления на всю жизнь, а иногда и после дорогущего спектакля думаешь: «И что это было?» Поэтому вопрос «За что платить 70 тысяч?» вполне справедливый. Только ответ на него каждый находит сам. Для кого-то это возможность увидеть любимых артистов, для кого-то статусное мероприятие, а кто-то просто не понимает, откуда взялась такая цена. А что касается извинений Хабенского, я бы не стал воспринимать их буквально. Скорее, это ирония в ответ на критику, а не обещание снизить стоимость билетов. Хотя, конечно, было бы здорово, если бы театры чаще думали о зрителях, которые любят искусство, но не могут позволить себе потратить на один вечер две зарплаты. А вы готовы отдать 70 тысяч рублей за билет в театр? #вопросответ

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Я ничего не знаю об актёрском мастерстве. Именно с этого я начинаю каждую роль, каждый раз». Аль Пачино #цитатадня

На нашем прямом эфире я сказал, что очень горжусь нашей режиссёрской школой. И это правда. А потом получил интересный вопрос: как я отношусь к документальному кино и режиссёрам-документалистам? Документальное кино я очень люблю и стараюсь смотреть при любой возможности. В последнее время, пожалуй, даже чаще художественного. А вот о том, как устроена режиссура документального кино, если честно, особо не задумывался. Начал интересоваться, искать информацию, и, как это обычно бывает, алгоритмы быстро подхватили тему. Так я наткнулся на режиссёра Игоря Вирабова, подписался на него и теперь с удовольствием смотрю его ролики. Игорь очень понятно и увлекательно рассказывает о документалистике. Один из его роликов прикрепляю к посту, рекомендую посмотреть. Знаю, что среди моих читателей есть режиссёры и те, кто только собирается снимать своё кино. Поэтому хочу рассказать об авторской мастерской Игоря по документальной режиссуре. Курс для тех, кто уже снимает документальное кино или только готовится к съёмкам и хочет лучше работать с героями, драматургией и киноязыком. А если у Вас пока нет конкретного проекта, можно вместе найти тему и придумать будущий фильм. Есть и вариант с индивидуальным разбором собственной работы. Мне кажется, документалистика вообще особый жанр. В игровом кино у нас есть сценарий, репетиции, дубли, возможность что-то изменить. А в документальном жизнь может в любой момент повернуть совсем не туда, куда ты рассчитывал. И вот как раз умение увидеть в реальности историю и рассказать её зрителю во многом и отличает хорошего документалиста. Если Вам интересна режиссура документального кино, присмотритесь к мастерской Игоря. А я хочу спросить у всех: как Вы относитесь к документальному кино? Какие фильмы посоветуете посмотреть? Я тоже подумаю и скоро подготовлю свой список любимых документалок.

Уволен директор МХТ им. Чехова Кулухов Руслан. По делу о хищениях в Большом театре (где он был руководителем одного из финансовых отделов до МХТ им. Чехова).

Киносотрудничество с Северной Кореей. А оно нам надо? В наш с вами «Вопрос-ответ» пришло сразу несколько вопросов про киносотрудничество России и Северной Кореи. Спрашивают: зачем вообще нужны такие объединения? Неужели наш зритель побежит в кино на северокорейские фильмы, а жители Северной Кореи будут смотреть наше кино? Честно говоря, не знаю. Я ни разу не смотрел северокорейские фильмы. Интересно ли мне их кино? Не особо. Разве что из любопытства что-нибудь посмотрел бы. Но специально идти ради этого в кинотеатр точно не стал бы. А Вы? Мне кажется, что подобные сотрудничества в первую очередь имеют политический характер, а уже потом культурный. Главное ведь объявить о больших планах, рассказать о дружбе народов и о том, какой огромный вклад мы собираемся внести в развитие культуры двух стран. А что в итоге получит зритель, это уже другой вопрос. Хотя есть и конкретные планы: объявлено о совместном фильме, который будут снимать специалисты обеих стран. Вот его я бы посмотрел. Просто интересно, что из этого получится. Похожие истории у нас уже были с Китаем, вспомнить хотя бы «Красный шёлк», с ОАЭ, Ираном и другими странами. И я ничего не имею против совместных проектов. Наоборот, если они помогают создавать хорошее кино, почему нет? Но сам факт сотрудничества ещё не гарантирует ни успеха, ни художественной ценности. Вот и интересно: появляются ли благодаря таким объединениям действительно сильные фильмы, которые остаются в истории кино, или всё заканчивается громкими заявлениями и красивыми отчётами? Решать Вам, мои дорогие. А заодно расскажите: стали бы Вы смотреть северокорейское кино? А совместный проект? Или подобные фильмы Вам совсем не интересны?

Вопрос от читательницы: «Не понимаю как снимают в кино жестокие сцены с детьми? Как и бьют или ещё хуже. Да даже просто когда вижу в сериале сцену где взрослый орёт на ребёнка и унижает его, сразу из сюжета выключаюсь и думаю что в этот момент чувствовал ребёнок. Расскажите пожалуйста как в таких сценах работают с детьми?» Спасибо за вопрос! Тема действительно сложная и очень ответственная. Помню, на одних из первых моих съёмок я был под сильным впечатлением от того, что происходило за кадром. Когда на площадке работают дети, взрослые киношники порой совершенно не стесняются в выражениях. Крепкое словцо там иногда звучит через каждое второе предложение. И вот в такой атмосфере нужно работать с ребёнком, который ещё не всегда понимает, где заканчивается игра и начинается настоящая жизнь. Но всё очень зависит от режиссёра и от того, как он умеет работать с детьми. Можно подготовить ребёнка, объяснить ему задачу, превратить съёмки в увлекательную игру. А можно так напугать, что впечатлений хватит на всю оставшуюся жизнь. Я видел, как снимали сцену, в которой в ребёнка стреляли. Казалось бы, что может быть страшнее? Но режиссёр всё организовал так, что для ребёнка это была игра. Он ждал определённого момента, когда должна была сработать специальная капсула, и воспринимал происходящее как интересное приключение. Никто не заставлял его по-настоящему бояться за свою жизнь. А зритель потом смотрит кино и верит, что ребёнок переживает настоящий ужас. Вообще, в кино очень многое можно сделать без того, чтобы причинять человеку настоящую боль. Удар можно снять под правильным углом, крик сыграть, а страшную сцену собрать из нескольких дублей. Для этого и существует профессия режиссёра, работа оператора, монтаж и специальные приёмы. Необязательно действительно бить ребёнка, чтобы зритель поверил в происходящее на экране. С эмоциональными сценами всё немного сложнее. Если по сюжету взрослый должен орать на ребёнка, унижать его или угрожать ему, важно, как именно режиссёр добивается нужной реакции. Одно дело, когда ребёнку заранее объяснили, что сейчас будет происходить, договорились о действиях и словах, а после съёмки спокойно разобрали сцену. Другое дело, когда его намеренно доводят до слёз, пугают или унижают по-настоящему, потому что кому-то хочется получить «живую эмоцию». К сожалению, второй подход тоже встречается. Некоторые считают, что настоящие чувства невозможно сыграть и поэтому актёра нужно довести до нужного состояния. Но это опасное заблуждение. Особенно когда речь идёт о детях. Ребёнок может не понимать, что взрослый специально ведёт себя жестоко ради сцены. Он может решить, что действительно сделал что-то плохое, что его не любят или что ему угрожает опасность. И здесь ответственность взрослых огромна. На площадке должны быть люди, которые следят за безопасностью ребёнка, его состоянием и условиями работы. Родители тоже должны понимать, что происходит, и иметь возможность вмешаться, если что-то идёт не так. А режиссёр обязан помнить, что перед ним не просто маленький исполнитель, от которого нужно добиться хорошего дубля, а живой человек с ещё не окрепшей психикой. При этом я не считаю, что детям вообще нельзя сниматься в тяжёлых фильмах. Кино бывает разным, и иногда такие сцены действительно необходимы для истории. Важно другое: ради убедительной картинки нельзя жертвовать благополучием ребёнка. Хороший режиссёр должен уметь получить нужный результат, не ломая человека. И ещё один момент. Мы, зрители, видим несколько секунд готовой сцены, но не знаем, что происходило до команды «Мотор!» и после команды «Стоп!». Возможно, ребёнок прекрасно понимает, что играет, и через минуту уже смеётся с партнёрами. А возможно, ему действительно было страшно. По одной картинке на экране этого не определить. Поэтому я прекрасно понимаю Вашу реакцию. Если сцена вызывает такие чувства, значит, кино сумело задеть что-то очень важное. Но мне хочется верить, что сегодня всё больше людей на съёмочной площадке понимают: хорошую актёрскую игру можно получить без настоящей жестокости. И если режиссёр не умеет работать с ребёнком, то ему не надо снимать детей. #вопросответ

Знаете, как музыка может изменить спектакль буквально за несколько минут? У меня был такой случай на репетициях спектакля «Дело» по Сухово-Кобылину. Режиссёр принципиально не вводил музыку почти до генеральных прогонов. Мы репетировали, выстраивали сцены, искали интонации, и тут наконец услышали музыкальное оформление. Музыка оказалась настолько тревожной, что спектакль будто преобразился на глазах. Вроде бы те же сцены, тот же текст, те же актёры, а атмосфера уже совсем другая. Спектакль зажил по-новому. Я очень люблю такие моменты. Когда понимаешь, что кино или театр складываются из множества деталей и порой одна из них меняет всё. Музыка может усилить эмоцию, добавить напряжения или заставить зрителя почувствовать то, чего нет в словах. В общем, музыка в кино и театре — настоящая магия. И мне всегда было интересно, как мыслят люди, которые эту магию создают. Недавно познакомился с каналом Dark Paul | Музыка для кино и театра. Его автор Павел пишет музыку для фильмов и спектаклей, сочиняет песни и занимается саунд-дизайном. Причём не просто показывает готовый результат, а делится самим процессом, рассуждает о музыке и отвечает на вопросы подписчиков. Например, недавно Павел поднял тему искусственного интеллекта и музыки. Для меня она особенно интересна, потому что я пробовал записывать свои песни, где и текст, и музыка мои, в том числе пел тоже сам. И вот тут возникает вопрос: можно ли считать это моим творчеством? Ведь песню я придумал сам, но до итогового звучания её довёл не совсем обычным способом. Я оставил свой комментарий под постом Павла, а теперь интересно узнать и Ваше мнение: где проходит граница между авторским замыслом и инструментом, который помогает его воплотить? Если вам интересны музыка для кино и театра, закулисье создания саундтреков и разговоры о том, как устроено творчество, заглядывайте в канал и подписывайтесь. Можно зайти в комментарии и поговорить с людьми, которым интересно не только смотреть, но и разбирать кино. Dark Paul | Музыка для кино и театра

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Воспитание в людях чувства доброты, сострадания, открытости — это главная, величайшая задача культуры. Но для этого необходимо создавать условия, при которых появлялись бы новые Станиславские — художники, создающие произведения, обращённые к сердцам зрителей, рождающие в них чувство любви и сострадания» Олег Басилашвили #цитатадня

Минкультуры предложило 13 приоритетных тем для кино с господдержкой в 2027 году. Нас могут ждать фильмы о СВО, успехах российской внешней разведки и «Малороссии как исторической области России». Такие темы Минкультуры включило в проект приказа о том, какие сюжеты государство станет поддерживать рублём, обнаружили «Осторожно Media»: ▪️На первом месте — традиционные российские духовно-нравственные ценности, патриотизм и «деятельное служение, основанное на преданности и самопожертвовании». ▪️Ещё один пункт ведомство отвело семье: её укреплению, поддержке детей и популяризации многодетности. ▪️Дальше — многовековая история страны и образ современной России: стабильной, безопасной и открытой для самореализации. Авторы проекта хотят видеть на экране достижения, которые вызывают гордость за страну и вдохновляют зрителей. ▪️В военной теме ведомство выделяет подвиги бойцов, роль казачества и интернациональных батальонов в ходе специальной военной операции, а также возвращение ветеранов к мирной жизни. ▪️Среди других приоритетов — внешнеполитические победы, дружба народов России, жизнь регионов, учителя и рабочие профессии. ▪️Экранизации русской классики и фольклора — «в том числе с применением средств анимации» — оказались только на 11-й строчке списка. Возможно, в 2027 году тренд на сказки немного пойдёт на спад. ▪️Завершают перечень цифровая грамотность, кибербезопасность, борьба с мошенничеством и защита природы. Пока это только проект приказа. 😎 Кровавая барыня в MAX

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «В кино со зрителем разговаривает режиссёр, потому что в результате он выбирает дубли и монтирует. А в театре, чего бы режиссёр ни наставил, со зрителем разговаривает актёр». Сергей Юрский #цитатадня