Послушала у Курензиса Куртага,особенно «Надгробие для Штефана» - музыкальная фреска на поверхности скорби. Я даже не поняла как с такой звуковой перспективы вот так сразу можно начать концерт. У Курензиса есть важная особенность - он все струнные делает трагически тихо скорбными даже в самой патетичной музыке, я о музыке микросхем и аскетики Куртага, даже, пожалуй, сильнее Веберна. · То, что звучит далеко, может быть оглушительно мощным по своей энергии. · То, что близко, может быть лишь шепотом. Куртаг создает эффект, будто вы слышите музыку с разных концов огромного собора или кладбища. Вторая часть концерта была посвящена Брамсу «Немецкий реквием»(кто - то не выдержал даже запредельной скорби и упал в момент исполнения) Брамс берёт цитаты из Псалмов, Книги Исайи, Апокалипсиса, апокрифов. Но ключевой момент: почти все глаголы стоят в настоящем времени. Это не «да упокоится», а «Вы ныне печальны, но Я увижу вас снова» Музыка обращена ко времени присутствия. Брамс при этом великий симфонист, но даже во всей этой патетике - есть мое личное замирание в виду работы глубинного времени через музыкальную фразу. Он лишает реквием традиционного «Страшного суда» Самое радикальное отличие. Вместо огня и трубного гласа, внушающего трепет, — первые слова: «Скорбящие блаженны», да будет же так…