Мир анимации

🥀🪷В мире, где одно прикосновение может стать проклятием, особенно трудно оставаться рядом с тем, кого любишь. Сегодня хочу рассказать про «Девочку из Чужеземья». Это японская анимационная адаптация манги Нагабэ. Мир строго разделён на два лагеря: внутри живут обычные люди, а снаружи обитают «проклятые» — тёмные рогатые монстры, чьё прикосновение превращает в такое же существо. В центре этой хрупкого мира — маленькая девочка Сива в белоснежном платье и её молчаливый защитник, высокий рогатый монстр, которого она ласково зовёт Учителем. Они живут в заброшенном лесном доме, пьют чай, собирают ягоды и изо всех сил пытаются не касаться друг друга, чтобы не передать проклятие. Как же приятно наблюдать за их повседневной жизнью. Главной идеей истории автор называет «нежность», и это чувствуется в каждом кадре. Сива совершенно спокойно принимает Учителя таким, какой он есть. Её не пугают рога, тёмное тело и жутковатая внешность. Она хочет, чтобы он был рядом, слушал её рассказы и отвечал на бесконечные вопросы. А он, в свою очередь, старается сохранить для неё нормальную жизнь в мире, который совсем не располагает к спокойствию. Физическая дистанция между ними остаётся, но эмоционально они становятся всё ближе. Только посмотрите, как красиво работает контраст между Сивой и Учителем. Её светлый силуэт выделяется на фоне его почти чёрной фигуры. Пейзажи тоже заслуживают внимания: туманные леса, пустые деревни, мягкий свет и длинные тени. При этом картинка постоянно живёт: колышется одежда, меняется освещение, движется туман. В «Девочке из Чужеземья» много медленных сцен, и ждать от фильма непрерывного потока событий или подробных объяснений устройства мира не стоит. Важнее атмосфера и то, как постепенно меняются отношения героев. Кому-то такой темп может показаться слишком неспешным, но мне кажется, именно он позволяет прочувствовать, как устроена их жизнь вдали от остальных. Анимацией занималась студия Wit, известная по «Атаке титанов» и «Невесте чародея». Сначала вышел короткий десятиминутный ролик в 2019 году, где студия экспериментировала с «новой техникой выражения», а в 2022 году был выпущен 70-минутный фильм. Некоторые даже сравниваю его по стилю не с обычным аниме, а с британской классикой вроде «Обитатели холмов» и «Снеговик». Подзаголовок «Siúil, a Rún» — это название ирландской народной песни, и переводится оно как «Иди, любовь моя». Её часто трактуют как песню женщины, провожающей возлюбленного на войну. Для истории о разлуке, ожидании и бесконечной дороге это звучит очень точно. На мой взгляд, это один из самых необычных и красивых визуальных экспериментов последних лет. Если решите посмотреть (а я очень рекомендую!), лучше никуда не спешить и дать этой истории спокойно раскрыться. Возможно, следующим вашим шагом станет знакомство с мангой: в ней одиннадцать томов, и мир там раскрывается гораздо подробнее.

+3

🛸🍁🐿 Посмотрела уже две программы Российского национального конкурса (их всего шесть) и теперь хочу познакомить вас с некоторыми участниками поближе. Будут самые разные истории, и я надеюсь, что среди них найдутся фильмы, которые вам тоже захочется посмотреть! Давайте начнём с «Юры на краю света» Марии Конопатовой. Мне кажется, это хорошая отправная точка для нашего маленького знакомства с российской анимацией. Юра живёт в северной деревне недалеко от космодрома, увлекается фантастикой и мечтает о невероятном открытии, которое сделает его знаменитым. И однажды в лесу он находит НЛО. Здесь много приглушённых серо-коричневых оттенков и грубоватых линий, а яркие золотистые деревья особенно выделяются на фоне пасмурного неба. В изображении деревни есть что-то суровое и немного меланхоличное. Самая обычная северная жизнь, в которой вдруг находится место и для фантастики, и для необычной дружбы. В фильме совсем нет диалогов: всё рассказывают картинка и музыка. Музыку написал Юрий Константинов, с которым режиссёр работает с самого дебюта. Кстати, космос в творчестве Марии Конопатовой появляется далеко не впервые. Ещё в 2015 году она сняла дипломную короткометражку «Сила притяжения» о космонавте, потерпевшем крушение на неизвестной планете, потом был «Тихий космос», а сейчас Мария работает над авторским веб-сериалом «Косможук» про космического пирата Жужеля. «Юру на краю света» пока можно увидеть только на показе, но другие работы Марии уже доступны на её YouTube канале. Отличный способ познакомиться с её стилем заранее. Фильм входит в программу №2, которую покажут 1 ноября в Третьяковской галерее. За билетами сюда.

+2

💋✨Disney показал трейлер оригинального фэнтези от создателей «Энканто» и «Зверополиса» — «Билли и мир магии». У подростков свои проблемы, но у Билли Доу всё сложнее: её магический дар проявился еще в колыбели. Мать девушки, Элис, годами пыталась сдерживать силу дочери и вести тихую жизнь в пригороде. Но один импульсивный шаг Билли рушит всё и выбрасывает героинь из привычной реальности прямо в «Гексе» — яркий и довольно опасный мир ведьм. Чтобы вернуться домой, им придется распутать давние семейные секреты. В соратниках у них окажется весьма специфический персонаж — отшельник Биф Роджер Краммчак, трехглазый магический кот. А противостоять им будет зловещая Королева Селеста в исполнении двукратной обладательницы «Оскара» Джоди Фостер. Интересная деталь, которую точно оценят любители аниме: один из режиссёров, Джейсон Хэнд, рассказал, что на стиль фильма повлиял «Человек-бензопила». Они с сыном-подростком смотрели его вместе, и так родилась идея сделать героев ещё выразительнее, а краски и пропорции безумнее. Правда, ориентиром взяли и классику: дизайн персонажей вдохновлён эпохой Милта Кала, одного из легендарных диснеевских аниматоров. В американский прокат фильм выйдет на День благодарения, 25 ноября. Смотреть трейлер на YouTube

+6

🍂🥾 Кажется, пора объявлять осенний марафон серий «Скуби-Ду»! Заброшенные особняки, туманные леса, подозрительные хижины на окраине и компания, которая ни за что не откажется проверить, кто там шумит на чердаке.

а можно с вами поделиться радостной новостью? 😼 Мой осенний план «смотреть анимацию сутками напролет и гордиться этим» официально утвержден. Меня снова пригласили в жюри «Большого фестиваля мультфильмов»! Обожаю этот процесс за то, сколько открытий он приносит. Скоро начну делиться своими впечатлениями на российские короткометражки, ну и, конечно, явки-пароли «где посмотреть» тоже здесь будут.

+6

кадры:

🚲 🫛 У восьмилетней Софи большие планы на лето: она хочет попасть на Тур де Франс. Вот только родители не могут её отвезти, а старший брат Бенуа, который раньше сам увлекался велоспортом, уже несколько месяцев почти не выходит из дома. Но Софи не привыкла так просто сдаваться. И если на гонку нельзя добраться обычным способом, придётся придумать что-нибудь другое! Так начинается небольшое дорожное приключение с украденным мопедом и кучей неприятностей по пути. «Direction les Champs» снята студентами парижской школы анимации GOBELINS. Это трогательная история об отношениях брата и сестры. Софи по-детски искренне хочет расшевелить Бенуа и вернуть ему вкус к жизни. В её мире любую проблему можно победить одной хорошей поездкой. И, кто знает, вдруг она права? В комментариях уже строят догадки о том, что случилось с Бенуа. Один зритель, например, предположил, что брат мог перенести тяжёлую травму, и обратил внимание на недомолвки в репликах героев и на то, как мало Бенуа реагирует на происходящее. Это лишь версия зрителя: авторы ничего подобного не подтверждали. А как думаете вы? Давайте разглядывать летние пейзажи! Как мне кажется, получилась очень солнечная и живая работа. Смотреть короткометражку с английскими субтитрами на YouTube

Ой ребята, что у нас тут скоро в прокате будет!!

💰 ✨ Посреди дня мне решили разбить сердце. Флаффлс, ну за что… Кадры из короткого метра «Уоллес и Громит: Дело о хлебе и смерти»

Скажите, только меня пугал этот персонаж в детстве? 👀

+3

😼🕰️ Путешествия во времени, Билл Хейдер в полосатой шляпе и армия синеволосых Вещей. Warner Bros. Pictures Animation представили трейлер полнометражной адаптации классического произведения Доктора Сьюза «Кот в шляпе». В центре истории — агент хаоса, получивший непростое задание от Института воображения и вдохновения (I.I.I.I.). Его задача — взбодрить брата и сестру, тяжело переживающих переезд в другой город. Поскольку главный герой склонен заходить слишком далеко, эта миссия может стать для него последним шансом доказать свою состоятельность. Иначе он навсегда лишится своей магической шляпы. Ролик задает стремительный и хаотичный ритм: комедийные элементы сменяются динамичными сценами, а музыкальным сопровождением стал оригинальный трек “CATastrophe” в исполнении Хилари Дафф (если забыли, эта та звезда культовых фильмов «Лиззи Магуайр» и «Истории Золушки»!). За режиссуру отвечают Эрика Ривинойя и Алессандро Карлони. У Карлони за плечами «Кунг-фу Панда 3», а Ривиноджа работала сценаристкой над «Боратом 2», «Семейкой Аддамс» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек 2». Любопытно, что создатели решили не переносить на экран книгу буквально. В оригинале Кот просто приходит развлечь двух скучающих детей, а здесь ему дали целую предысторию, профессию и персональное задание, благодаря которому знакомая история превращается в большое приключение. Мировая премьера — 6 ноября. Так что совсем скоро наш полосатый специалист по наведению порядка снова возьмётся за дело. Хотя, зная его методы, скорее стоит готовиться к управляемому хаосу. Смотреть трейлер на YouTube

+6

кадры:

🪵🪵 Высокие налоги, обнищавшие жители и правитель, которому всё мало. Кажется, со времен легенды о Робин Гуде и знаменитого диснеевского мультфильма в мире мало что изменилось. В Ноттингеме Принц Джон захватил власть, пока его брат Ричард отправился в крестовый поход. Дальше по классике: налоги растут, денег у жителей становится всё меньше, а тех, кто не может платить, отправляют в тюрьму. На фоне этого беззакония появляется главный герой — лис Робин Гуд, который вместе с Маленьким Джоном (на самом деле с медведем весьма внушительных размеров) грабит богатых и возвращает отнятое тем, кто всё потерял. Этого фильма вообще могло не существовать. Студию ещё с 1930-х годов преследовала идея экранизировать средневековую байку про хитрого лиса по имени Рейнеке. Тогда во Франции полнометражную версию этой истории выпустил аниматор и русский эмигрант Владислав Старевич, создавший уникальный кукольный фильм. Но сценарий у Disney раз за разом заходил в тупик, потому что Рейнеке был откровенным плутом, а не героем, за которого можно переживать. Проект лежал на полке десятилетиями, пока художник Кен Андерсон не додумался слепить его с историей Робин Гуда. Он тоже вне закона, но при этом свой парень. Так нереализованный злодей неожиданно превратился в народного любимца. В киноведческих разборах «Робина Гуда» часто называют любопытным примером работы в условиях жесткой экономии. После смерти Уолта Диснея студия переживала трудные времена, и бюджет картины был очень скромным. Из-за этого аниматоры нередко прибегали к повторному использованию старых наработок и перерисовывали танцевальные движения из «Книги джунглей» и «Белоснежки». Тем не менее, в прокате картина превзошла ожидания, став большим хитом, а баллада «Love» получила номинацию на «Оскар». Сами создатели фильма не раз меняли курс по ходу работы. Изначально у мультфильма планировалась совсем другая концовка. В черновых раскадровках Робин Гуд получал серьезное ранение стрелой во время побега из горящего замка, и принц Джон преследовал его вплоть до церкви, намереваясь добить. Спасать героев должен был внезапно вернувшийся из крестового похода король Ричард. От этой драматичной версии отказались, решив сделать финал более легким. Также художники долго экспериментировали с образами: например, шериф Ноттингема поначалу задумывался как пугливый козел, но в процессе разработки его решили сделать волком, чтобы добавить истории реальной угрозы. А добродушный отец Так изначально вообще должен был быть свиньей, однако студия испугалась, что церковь может расценить это как оскорбление, и священника перерисовали в барсука. Следы «Робина Гуда» можно найти и в куда более поздней диснеевской классике: режиссёр «Зверополиса» Байрон Ховард прямо называл этот фильм одним из главных источников вдохновения для своего города антропоморфных животных. Так что, когда в следующий раз будете смотреть на Ника Уайлда и Джуди Хоппс, вспомните о Шервудском лесе. Спустя столько лет эта история о забавных лесных разбойниках по-прежнему актуальнее многих сводок новостей. Такое вот средневековье.

+1

⭐️⭐️ Коллеги из «Коммуналки» передали мне эстафету и предложили выбрать три фильма, несущих в мир добро, свет и просвещение. Идея принадлежит автору канала «Смотри это КИНО», и теперь киноканалы по очереди делятся своими подборками. Мне всегда были близки истории, в которых свет неотделим от грусти, а доброта проявляется в самых простых вещах. В моей подборке — три очень разных фильма из разных уголков мира, каждый со своим стилем анимации и особой атмосферой. Это истории о случайных встречах, которые меняют жизнь, о мире, который только предстоит открыть, и о дружбе, которая возникает между теми, кто, казалось бы, не мог бы подружиться. Ещё у меня небольшой бонус — четвёртый фильм, который тоже захотелось включить в эту подборку. Посмотреть подборки авторов других каналов можно по хэштегу #КинокодЧеловечества. А эстафету я передаю дорогой Нике из «тепло о кино».

👁😐 Сегодня у нас в кинотеатрах долгожданная премьера — «Добро пожаловать в Декорадо» Альберто Васкеса! Если вы соскучились по умной и визуально смелой анимации, это идеальный выбор для похода в кино. Напомню завязку: в центре истории — мышь по имени Арнольд, который переживает не лучший период своей жизни: он без работы, его брак разваливается, а привычный мир постепенно начинает казаться подозрительно фальшивым. Арнольд приходит к мысли, что всё вокруг — лишь огромная декорация, а за происходящим стоит загадочная корпорация. После смерти лучшего друга Рамиро эти сомнения только усиливаются, и герой решает докопаться до сути — кто же пишет правила этой игры. Васкес намеренно опирался на эстетику классического Disney. И сам Арнольд, по словам режиссёра, задумывался как уставший от жизни Микки Маус. Только вместо сказочного хеппи-энда у него безработица, расползающийся по швам брак и самый настоящий экзистенциальный кризис. Среди неожиданных источников вдохновения Васкес также называл «Сцены из супружеской жизни» Ингмара Бергмана. Интересное сочетание получается! Ну что, покупаем билеты и проверяем реальность на прочность?

+6

кадры:

🐑 🌸 «Прощание» (2026) — студенческая короткометражка Люка Ли, созданная в CalArts. Она рассказывает историю двух братьев, которые вместе пасут овец, играют на гитаре и проводят дни среди живописных пейзажей. Старший брат Джозеф мечтает заниматься музыкой всерьёз и однажды решает оставить привычную жизнь и отправиться навстречу этой мечте. Для младшего Айзека новость оказывается совсем не радостной: брат, с которым он привык быть рядом каждый день, собирается уехать. 🎼 Мне нравится, что здесь большое внимание уделено музыке. Она тёплая, чуть меланхоличная и очень органичная для этой истории. Её написал композитор Деон Ли, с которым Люк Ли уже работал над короткометражкой «Giant Crush». Отличный вариант, чтобы ненадолго замедлиться и забыть обо всех делах. Смотреть на YouTube

🌸🌟🌟// Дизайн персонажей для «Элио» от Crystal Kung Тайваньская художница, известная по работе над «Нимоной» и «Головоломкой 2». Среди её последних проектов — «История игрушек 5».

+1

🌊🏄🏼 Солнечная Калифорния, океанские волны и история любви, которая цепляет с первых минут. «Среди волн» — еще один важный анимационный релиз этого года. Фильм открывал Неделю критики на Каннском фестивале, сорвал теплые овации и достался Netflix в ходе жаркой борьбы за мировой прокат. События разворачиваются на побережье, где застенчивый скейтбордист и художник Эй Джей знакомится с яркой серфингисткой Кристен. Их общий мир строится вокруг океана, доски и глубокого чувства, обещающего долгое и счастливое будущее, пока в их жизнь внезапно не врывается тяжёлая болезнь. «Среди волн» снят по автобиографическому графическому роману AJ Dungo, который вышел в 2019 году. Это реальная история любви автора и его девушки Кристен, умершей от рака. Путь ленты к экрану начался около семи лет назад, когда Фонг Мэй Нгуйен случайно наткнулась на книгу в комикс-столице Франции — Ангулеме. Для Нгуен эта история совпала с личным опытом переживания утраты, позволив найти точные слова и образы для сложных эмоций. Хотя сама она изначально была далека от серфинга, со временем режиссер увидела в нем глубокую метафору жизненного цикла: скольжение по волнам напоминает о нашей хрупкости перед лицом природы и учит невероятному смирению. Для визуального стиля Нгуен вдохновлялась картинами Дэвида Хокни. Ей хотелось передать тот самый тёплый калифорнийский свет, в котором одновременно чувствуется одиночество и меланхолия. Это кино работает как мягкий, но мощный эмоциональный удар, который настигает зрителя ровно в тот момент, когда он совсем этого не ждет. В нем есть место и для боли, и для радости, и для воспоминаний о человеке, которого продолжают любить даже после его ухода. Международный релиз на Netflix запланирован на 11 декабря. Смотреть трейлер на YouTube

+6

кадры: