Влажный метаверс

Ссылка на рил, его тоже можно заценить

Что ж, долго ждать не пришлось Локально в этом году бум на открытие самоорганизованных выставочных пространств и артист-ран спейсов — художники, кураторы и выпускники отдельных школ современного искусства прощупывают самый логичный и безболезненный путь заниматься любимым делом, пополнять портфолио и не делать фокус на продажах и институциональном признании (приятно, но страшно и необязательно), не подстраиваться под продающие темы и техники. По классике весна и осень самые разрывные сезоны, но вроде как концентрация новостей и текстов об открытиях выше стала именно осенью. Мы вот тоже открылись осенью, желаем всем пожить подольше 💋 Независимые арт-пространства способны менять форматы, программы и модели работы без обязательств, характерных для галерей и институций. Их сила заключается в гибкости, а не в ресурсах. Раз в неделю встречаться с друзьями на небольшой выставке-тотальной инсталляции гораздо приятнее поиска чего-то свежего или знакомого в обилии памяти/цветов/телесности — безопасных, но модных тем в институциях. Самое интересное, что в России можно выделить цензуру как причину этого явления, но, как видите, тенденция чуть более масштабная Ниже выложу шутку про хайповую галерею Глеба Иваний в Балашихе из комментариев рилса Глеба Иваний

сегодня провели закрытое мероприятие в au gallery с аудиоперформансом цвелый суп и просмотром видеоарта, такой получился пролог к выставке 👻 ждем всех 4.11!

Ребята! Мы дорвались. Показываем первый проект из серии выставок с участием художников, которые используют стиль аниме в своей практике. (!) И это очень важно (!) Именно благодаря этому проекту мы и переоткрыли галерею. Столкнувшись с большим количеством отказов, мы поняли, что пространству - быть. П-р-и-х-о-д-и-т-е 〰️😱👻

Москвичи, приходите к нам на следующей неделе! https://t.me/au_gallery/241

Ого, на Vald AI высказывается темная сторона ИИ и алгоритмов — будто базис Шошаны Зубофф, манифеста технофашизма, ИИ-авторитаризма и других очень многих эссе последних лет. Это, кстати, достаточно актуальная риторика в профессиональных сообществах, даже слово «мрачный» светится прямо. Однако, есть некоторая разница между «темным и мрачным» будущим с ИИ и необходимостью «сдерживать» его развитие, что высказывается с другой стороны планеты. Но это оставим на новый сезон сериала https://t.me/bloodysx/60055

Совсем забыла про «В будущее возьмут не всех», но тут есть

Практическое пособие по организации дискуссии о цифровом искусстве чем угодно: • в названии должна быть связка объектов обсуждения А и Б через словосочетание «в эпоху». Иначе слушатель не почувствует актуальности проблемы и/или ее масштаба. Пример: «Кладём плитку в эпоху ИИ» • половину дискуссии можно занять интервью с выступающими, задать им вопросы о последних проектах и достижениях. В отдельных случаях всю дискуссию можно построить вокруг проектов выступающих и деталей их реализации • тема должна раскрываться через мнения, основанные на собственных примерах, с которыми все согласны ✍️

🙏 https://t.me/to_efir/1180

Мы сделали repack gallery и, хотя это называется галереей, в этом смысле функционировать наш проект будет меньше всего Концепция переупаковки вынашивалась в наших головах почти 3 года: когда я создавала Request, мне не хотелось продолжать практику медиа или онлайн-комьюнити, хотелось больше влиять на то, что мы непосредственно все эти годы критикуем. Шли к этому небольшими проектами и пробами, очень ценю людей, которые поддерживали и разделяли видение всю дорогу Цель простая: делать инсталляции в коллаборации с художниками, чтобы разнообразить экспонирование цифрового искусства, популяризировать всеми силами его коллекционирование (от себя добавлю, что интерес к этому немалый) и при этом не утруждать художников изучением новых практик и тратой на материалы. Да, у нас есть много идей и носителей для инсталляций и выставок, чтобы самые главные вопросы — как это продавать и показывать? — не ограничивали и не пугали художников и кураторов. Формат абсолютно экспериментальный и мы работаем над repack непрерывно в последнее время, хотя я почти специально забила на прессрелизы и рекламу заранее, но уже пришлось делать... В общем, этот поезд, сколько бы я не пыталась :), остановить не получается. Наша первая коллаборация с Don't buy — это две инсталляции, продолжающие логику его художественной практики. Для дебютного проекта идеальный мэтч, так как я вижу в обнажении этих корпусов и микросхем саму суть нашего формата, а Ваня также связан с NFT, что идейно для первого такого слияния тоже важно. У нас есть первое упоминание на OpenSea в интервью Don't buy, пост ещё есть тут Разрабатываем и ту часть, которая хоть немного отражала бы слово галерея, но не все сразу

Ценники лепят прям под холстами, будто первостепенная цель — деньги!

Какой-то невероятный кринж не отпускает мою ленту и каждый день приходится видеть странное нытье о том, что космоскоу испортили «коммерцией», «зеваками с фотоаппаратами» и «не дают насладиться искусством». Но добил меня пост о том, что по этой ярмарке можно судить о состоянии современного искусства в принципе. Ну, можно было бы в порыве эмоций вылить разницу между арт-рынком (есть слово "рынок", обратите внимание), выставками в музеях, выставками в галереях, биеннале, etc и что можно находить места для наслаждения современным искусством где угодно, кроме первого Но я думаю, что на меня подписаны люди, которым это выражать лишний раз не нужно, поэтому расскажу о другом. В 2025–2026 годах на фоне заметной волны закрытий галерей стало выходить много текстов о том, что одной из болевых точек рынка стали как раз сами ярмарки (мировые офк). Галеристы, закрывающие пространства после десятилетий работы, говорят о выгорании от бесконечного цикла ярмарок; разборы закрытий других галерей показывают, как стенд, логистика, поездки и производство съедают вроде бы внушительную галерейную маржу. Эту систему даже описывают как fair loop: деньги, заработанные на одной ярмарке, нужны уже для того, чтобы оплатить следующую. И выйти из этого круга довольно сложно. Ярмарки по-прежнему остаются одним из главных мест встречи с новыми коллекционерами, поэтому не ездить на них галерея тоже как будто не может. Получается довольно абсурдная петля: продавать искусство у себя в пространстве становится сложнее, поэтому галерея едет туда, где собрались покупатели, но стоимость доступа к этим покупателям сильнее подтачивает бизнес, который ярмарочная системаа вроде бы наоборот должна поддерживать И это они ещё без этической комиссии живут

В аккаунте бренда есть слоп-сопровождение легенды бобра, в конце которой его хвост превращается в меховую шапку

Отчёт с Cosmoscow отменяется в связи с перебившим всё впечатление бобром на стенде 12 storeez

Fuck work Кирилла Бурыгина делает будто полный тизер ярмарки и заряжает на зацензуренный вайб Увидимся 👋

А коллаборации выглядят многообещающе в этом году. Вижу минимум два мультимедийных объекта (Мистраль в прошлом году, конечно, задал планку по диджиталу, но пора развивать): Лера Титова и Дарья Тишкова на стенде Lamoda (вау!), а МОНТАЖНИК делает стенд с INTERVALS, где будет представлена инсталляция Dreamlaser и работы Татьяны Спасовой. Страшно после такого будет смотреть секцию диджитала на Blazar, но как обычно теплится надежда на некоторое увожение к цифровым художникам везде https://t.me/cosmoscowfair/6395

2026 это: - ходить на выставки в подвал, старый гараж и на заброшку, чтобы увидеть реально актуальное современное искусство - ходить на ярмарки Cosmoscow и Blazar, чтобы выбрать холст в новую общественную баню или объект в кофейню, с восторгом разглядывая только коллаборации на стендах партнеров

Грубо говоря, товарищи, если в Майнкрафт шоу вас просят выйти на сцену и подвинуть блоки — это интерактив внутри спектакля. А если на день рождения одноклассника приезжают вот такие аниматоры и раскладывают реквизит в разных углах пространства лофта, чтобы имитировать биом — будет иммерсив

Простите, пожалуйста, это очень интересная идея, но можете просто сказать — этот объект, он им-имме-иммерсивный? Хочу продолжить со своих предсказаний и статьи мысль о стремлении к усложнению раскрытия технологичного искусства, но будто и базовые вещи иногда нужно перед этим проговаривать. Я работаю в продакшне три года и вижу, как быстро бренды подхватывают локальный и мировой интерес к мультимедийности. Почти в каждом областном центре уже есть свой фестиваль, на котором хорошо бы поставить партнёрскую инсталляцию: вовлечь зрителя в философию бренда, акцию, сайт или приложение, желательно сделать это в коллаборации с какой-нибудь жирной студией и заодно показать собственную адаптивность и умение держать руку на пульсе. В этом году я видела рекордное количество тендеров и запросов на арт-инсталляции. Стенды на ПМЭФ и тп не берем в расчет — там показывают обычно просто технологию без ухода в искусство (кинетические стены, ИИ-боты, никому не нужные аватары и прочее). Иногда запрос формируется ещё до того, как внутри компании успевают понять, что именно хотят получить и как это вообще выглядит. Вот на этих уровнях кажется, что слово «иммерсивный» начинает означать примерно всё, что светится, занимает больше одного экрана или находится не на стене. Хотя иммерсивность — это про погружение и устройство восприятия. Иммерсивной может быть выставка, театр или планетарий, даже если зритель вообще ни на что не влияет Интерактивность — про взаимодействие. Зритель совершает действие, объект/система отвечает. Это может быть частью иммерсивного опыта, но само по себе никакого погружения никуда не создаёт. Для коммерческих проектов это не спор о терминах по приколу или для осведомленности. Разницу надо определить на уровне брифа и в первую очередь ответить на вопросы: вы хотите куда-то отправить зрителя, дать ему возможность влиять на происходящее или просто перевести по QR-коду на свой сайт? А уже потом прикинуть количество экранов, камер, сенсоров, LED-трубочек и всего остального. Хотя, врать не буду, чаще всего исполнителю приходится и это определять за клиента

Ты не бойся ночи, ведь я рядом…нейрослоп, который у меня ассоциируется с русским протухшим интернет-артом с отсылками к эстетике нулевых.