всуе

У канала есть книжный клуб! Сегодня там вышла заключительная серия документального сериала о реализации последнего проекта американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Обсудим его уже 29 октября, а в ноябре возьмемся за книгу. https://t.me/+l2sy2Ue7olk3Yjc6

Мне не нравятся культовые фильмы Кроненберга, но я так сильно люблю его Crash, что продолжаю пробираться через остальное в надежде найти что-то для себя. Так я дошла до Spider — потрясающего фильма. Как он выглядит, как звучит, как выстроено повествование и, конечно, Рэйф Файнс. Уверена, Вильнев вдохновлялся им для Enemy, а Гуаданьино для Queer.

Дэвид Хокни

Состояние к концу рабочей недели

Искусство как производство: Сергей Эйзенштейн За год до премьеры «Броненосца «Потёмкина» Сергей Эйзенштейн поставил спектакль «Противогазы» — одну из самых радикальных постановок раннесоветского театра. Вместо сцены он выбрал площадку Московского газового завода: зрители и актёры находились среди работающих машин, труб и дымящихся котлов. Эйзенштейн сознательно отказался от привычной театральной декорации — он стремился показать, что искусство может быть не отражением труда, а его продолжением. «Противогазы» стали опытом сближения театра с производством: зрелище создавалось в той же среде, где производился материальный труд. Эта идея перекликалась с концепциями теоретика Бориса Арватова, утверждавшего, что художник должен «войти в производство как его равноправный участник», а не украшать жизнь эстетическими объектами. Для Эйзенштейна этот подход стал шагом к будущему кино — искусству, где монтаж, техника и коллективный труд соединяются в одном процессе. Опыт «Противогазов» предвосхитил индустриальный метод работы над фильмом и сформировал то, что сам режиссёр позже называл «инженерией эмоций». Познакомиться с творчеством режиссёра поближе можно в выставочных залах РОСИЗО, где сейчас проходит выставка «Сергей Эйзенштейн. Бесконечный человек».

Lee Hyokk переосмыслил не функциональный забор из рабицы, внедрив в него очертания стула Panton.

Когда на кассе попросили документы, чтобы продать энергетик

Вышло два видео с телеграм-администраторами: Интервью с Наей Гусевой Подкаст с Артёмом Ремизовым В одном из них даже упоминают меня!

Сестры Хаим на обложке Homme Girls Брайан Кейн — американский дизайнер мебели, известный своими работами для общественных и офисных пространств. Его проекты отличает внимание к пропорциям, эргономике и тому, как предметы взаимодействуют с архитектурой и человеком. В хромированной раме его скамьи чувствуется влияние модели 656 Джона Берингера, которую можно заметить в сериале «Разделение»: тот же дух инженерной ясности.

Дорогая подписчица @natikonatiko поделилась со мной фотографиями из поездки в Выборгскую городскую библиотеку, спроектированную финским архитектором Алваром Аалто и усыпанную его стульями!

Когда читаешь канал без подписки

Энтони Ваккарелло в объективе Энни Лейбовиц для Vogue Подробнее о кресле и его создателях Кресло на Авито

Когда я рассказываю о предметах дизайна и искусстве в кино, что для вас интереснее: просто упоминание, связь с проектом, история произведения, все вместе или что-то другое? Ваши ответы помогут мне лучше понимать, что вам любопытнее, ведь я часто изучаю сразу много информации, но мне сложно понять, что именно стоит выделить. Буду очень благодарна❤️

Дакота Джонсон для Vogue

Реклама «Бугонии» супер!

Сделала себе деревянный брелок у @krivoikoso в виде стула! Выпускаем партию?

+2

Но хорошо, что у меня всегда есть виртуальные коллеги @colleagtion!

Меня уволили

Что украл Джош О’Коннор В фильме The Mastermind главный герой похищает из местного музея как минимум три работы Артура Доува: Tanks and Snowbank (1933) Yellow, Blue-Green and Brown (1941) Tree Forms (1934) Знакомство с фотографом и галеристом Альфредом Штиглицем стало поворотным моментом в карьере Артура Доува. В 1912 году в его галерее 291 прошла первая персональная выставка художника, закрепившая за ним репутацию одного из первых американских абстракционистов. Впоследствии, переживая финансовые трудности и зарабатывая на жизнь разведением кур, Доув не прекращал творческих поисков — он превращал наблюдения за природой в абстрактные ритмы цвета и формы.

Артур Доув Корова, 1912