VLADEY

@vladeygram · Russian · slowing

Современное искусство от Владимира Овчаренко и его команды. Аукционы, выставки, шедевры и новости. www.vladey.net

Subscribers 6.4K Subscribers, last 30 days: 6.4K → 6.4K +0 24h
Reach per post (ERR) 8.8%561 avg views
Posting 2.8/week last 2 days ago
Reactions per 1K views 22.1 ❤ 🔥 👍
  1. +1

    «Фольклорный поп-арт» на торгах VLADEY ЧК Сразу две скульптуры Леонида Сокова выходят на торги — два взгляда художника на советские мифы, модернизм и силу культурных символов. Представленная работа «Ленин и Джакометти» — уменьшенная авторская версия одноимённой скульптуры 1987 года, которая принадлежит к ключевым произведениям соц-арта. ...К концу обучения в Строгановке делал маленькие скульптуры, отливая их из легкоплавкого материала, осуществлял весь процесс изготовления скульптуры в материале. На меня сильно влияли скульптуры Анри Матисса и Альберто Джакометти — последние художники, добившиеся блестящих результатов, оперируя классическими понятиями пространства, формы, пластики, — рассказывает Леонид Соков. Скульптура «Перекуем мечи на доллары» — яркий пример концептуального и ироничного искусства соц-арта, где автор переосмысляет исторические и идеологические символы XX века. В этой работе художник обращается к знаменитой пацифистской скульптуре Евгения Вучетича «Перекуем мечи на орала», перерабатывая её символику: если Вучетич воспевал идею мира и разоружения, то Соков превращает её в критику капиталистической культуры, буквально перековывая мечи в доллары. #артхитдня Лот 10* Леонид Соков Ленин и Джакометти, 1997 Лот 11* Леонид Соков Перекуем мечи на доллары, 1997 ➡️ Каталог и регистрация

  2. +2

    Как Пригов переосмыслил авангард В 2000-е годы Дмитрий Пригов часто обращался к постконцептуалистскому осмыслению авангарда, иронизируя над его догматизмом и мифологизацией искусства. Работа «Учение Малевича», состоящая из книги на подставке и рисунка, предстает как современная ироническая реинтерпретация авангардной каноничности. Название «Учение Малевича» звучит намеренно как парадоксальный трактат или катехизис: Пригов создаёт псевдо-доктринальный образ, где чёрный квадрат превращается в символический канон, а «учение» — в пустоту, заполняющую страницы книги. Композиция работы подчёркивает её концептуальный характер: книга на подставке становится своего рода алтарём, а рисунок — визуальным комментариям к «тексту», соединяя литературное и визуальное начало. #лотдня Лот 19* Дмитрий Пригов Учение Малевича, 2006 ➡️ Каталог и регистрация

  3. Аукцион VLADEY ЧК Шедевры современного искусства, с которыми можно открыть музей! 22 ноября в 15:00 Участие онлайн и по телефону Трансляция на сайте ➡️ Каталог и регистрация

  4. В эти выходные — новые встречи на мастер-классах #VLADEYдлядетей! Выходные начинаем с аукциона — юные участники узнают, как проходят настоящие торги, попробуют себя в роли коллекционеров и художников, выставят свои работы на аукцион и поборются за понравившиеся лоты других участников. А в воскресенье продолжаем на мастер-классе «KAWS-арт: Оживи своего Компаньона», где дети познакомятся с легендарными героями KAWS и создадут свою авторскую фигурку. ➖ Расписание: ➡ 22 ноября (суббота) 13:00 — Мастер-класс: Аукцион искусства для детей (6-8 лет) 16:00 — Мастер-класс: Аукцион искусства для детей (9-13 лет) ➡ 23 ноября (воскресенье) 13:00 — KAWS-арт: Оживи своего Компаньона (9-13 лет) Взрослым необходимо приобрести входной билет на выставку

  5. edited

    Коля Садовник — о скульптуре и стихотворении сына, ставшем её частью Как образ органа, связанный с темами веры, звука и эсхатологии, вдохновил Садовника на создание скульптуры, а найденное во время работы стихотворение шестилетнего сына стало финальным аккордом. ➡ Увидеть выставку «САД-1630» можно до 7 декабря. 📍 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

  6. ⚡️Важное объявление! 17 и 18 ноября пространство VLADEY с Атлантами будет закрыто — готовимся к новым встречам и событиям. Совсем скоро снова увидимся! 📍 Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7 С 12:00 до 20:00, без выходных 💳 Билеты

  7. LARKANDRE соединяет два мира — академическую живопись и уличное искусство Художник собственноручно воспроизводит на холсте картины старых мастеров, превращая копию в самостоятельное произведение. Это не репродукция, а диалог с классикой, где в процессе появляются личные штрихи. В основе сюжета «Nuage» — «Венера морская» Теодора Шассерио, воплощение гармонии и идеала красоты. LARKANDRE сознательно нарушает этот идеал, добавляя свободный уличный жест — свой «вандализм», который не разрушает, а оживляет классику. #артхитдня LARKANDRE Nuage, 2025 → 360 000 ₽ 450 000 → Хочу купить

  8. Представляли ли вы себе пространство между сном и реальностью? В картине Константина Батынкова «Дом с причалом» городское пространство растворяется в зыбком, почти сновидческом видении. Художник соединяет архитектуру, воду и небо в единую текучую субстанцию, где границы между материальным и воображаемым стерты. Светлая вертикаль здания, устремлённая вверх, становится своеобразной осью мира, вокруг которой закручиваются динамичные потоки цвета и движения. Особое внимание Батынков уделяет взаимодействию человека и среды: крошечные фигуры, почти растворённые в композиции, напоминают о хрупкости человеческого присутствия перед лицом огромного, изменчивого мира. #артхитдня Константин Батынков Дом с причалом, 2024 → 350 000 ₽ 500 000 → Хочу купить

  9. ⚡️ Последние дни VLADEY 11.11 — самое время выбирать и владеть! Если вы давно присматривали работу, сейчас идеальный момент для покупки. В период VLADEY 11.11 многие произведения доступны на специальных условиях — редкая возможность пополнить свою коллекцию именно тем, что давно хотелось. Впереди ещё два дня — следите за #артхитдня, чтобы успеть поймать самые выгодные условия. ⬇ Выбирай и владей!

  10. От академизма к новому высказыванию Будучи классическим графиком по образованию, Леонид Цхэ сохраняет точность и дисциплину академического рисунка, но использует их для деконструкции привычных форм. Художник исследует, как из канона может вырасти новое высказывание: линия, свет, тон — всё сохраняет академическую выверенность, но складывается в структуры, балансирующие между узнаваемым и абстрактным. «Колер оставался неизвестным» звучит как формула художественной неопределённости — попытка нащупать цвет, который не поддаётся определению, но рождает новое чувство видимого. ➡ Начните знакомство с творчеством Леонида Цхэ с его графики, а увидеть живописные работы можно на выставке «Новые работы» — до 16 числа. #артхитдня Леонид Цхэ Колер оставался неизвестным, 2018 → 240 000 ₽ 300 000 → Хочу купить

  11. +2

    Живопись, графика, объекты — до 100 000 рублей на VLADEY.Store Отличный повод начать коллекцию или пополнить уже существующую новыми именами. Современное искусство ближе, чем кажется — достаточно одного клика. Алиса Горшенина Из серии «Как на самом деле выглядит кровеносная система», 2023 → 68 000 ₽ 80 000 ₽ Михаил Доляновский Без названия, 2023 → 81 000 ₽ 90 000 ₽ Кирилл Кто (Лебедев) Не могу повлиять (или не умею), 2023 → 85 000 ₽ 100 000 ₽ Илья Овсянников Вид на Зимний дворец из арки Главного штаба, 2025 → 42 500 ₽ 50 000 ₽ Оксана Афанасьева Ты меня любишь, 2024 → 68 000 ₽ 80 000 ₽ Антон Куприянов Вечерние огоньки, 2025 → 80 750 ₽ 95 000 ₽ ⬇ Выбирай и владей!

  12. +1

    Фраза, ставшая арт-символом Рожденная спонтанно в разговоре художника в Петербурге, «Я не знаю, я из Москвы» со временем превратилась в одну из самых узнаваемых в современном искусстве. Перенеся её на холст, Валерий Чтак сделал случайное высказывание частью своего художественного мира. Однотонный фон, строгий шрифт, живописные потёки, создающие ощущение уличной надписи. Этот визуальный язык — продолжение традиции московского концептуализма, где текст становится не просто сообщением, а образом, эмоцией, визуальным следом. #артхитдня Валерий Чтак Я не знаю, — я из Москвы, 2019 → SOLD OUT → Хочу купить

  13. +5

    Каталоги Семёна Файбисович на VLADЕY.Store Они охватывают ключевые этапы творческого пути художника, включая архивные материалы, редкие фотографии и авторские комментарии — своего рода проводники в его мир, где повседневность превращается в искусство. ➡ Семён Файбисович, архитектор по образованию, к живописи обратился в конце 1970-х годов. Важной движущей силой для Файбисовича-художника стала потребность в эстетическом осмыслении повседневности: он в буквальном смысле создавал портрет окружающей его реальности — закат советской эпохи. «Ретроспектива», 2019 ➡ Каталог выпущен к персональной выставке Семёна Файбисовича «Возвращение» прошедшей в галерее OVCHARENKO в 2008 году. Тексты к каталогу написали Екатерина Деготь и Семён Файбисович. «Возвращение», 2008 ➡ В монграфическом издании выпущенном в 2001 году собраны работы Сёмена Файбисовича 1980-х годов. «Живопись 80-х», 2001 ➡ Цикл «Беспризорники» рассказывает о судьбе бездомных собак в Москве в период после начала рыночных реформ. Автор наблюдает, как выброшенные на улицу животные образовали особую городскую среду и стали частью повседневной жизни. «Stray», 2013 ➡ Три цикла Файбисовича — «Однажды на закате», «Три триптиха» и «Опять метро» — представляют собой снятые мобильным телефоном, обработанные в фотошопе и затем расписанные фотографии (раньше это называлось олеография). «Три в одном», 2011 🚩 Напоминаем, что во VLADEY Музей можно увидеть работы художника своими глазами и приобрести каталог прямо на месте!

  14. Портреты, которые лишь кажутся абстракцией Виктор Алимпиев создает уникальные портреты прекрасных девушек, которые только притворяются абстрактными. Его работа над произведением начинается с всматривания — он работает как режиссер с актрисой, делает снимки. Постепенно возникает правильная эмоция, тот ракурс, из которого можно сделать икону человека — образ, который моментально узнается. На холсте художник покрывает рисунок акварелью — она позволяет наносить дополнительные слои, при этом сохраняет все свои свойства текучести и прозрачности. Для Алимпиева цветные карандаши на картинах — способ приблизиться к живописи через рисунок. Каждая линия нарисована, в том смысле что можно рисовать кувшин, а можно — линию, бесконечно стирая и добавляя ей объем. Не проводить ее, а именно рисовать, — говорит Алимпиев. #артхитдня Виктор Алимпиев Планета Эмпатия II, 2021 → 560 000 ₽ 700 000 → Хочу купить

  15. 11.11 УЖЕ СЕГОДНЯ! До 30% выгоды при покупке шедевров искусства на VLADЕY.Store! Холсты, графика и объекты лучших современных художников — Виктор Алимпиев, Алиса Горшенина, Инал, Влад Кульков, самуилл маршак, Леонид Соков, Леонид Цхэ, Валерий Чтак и другие! Абсолютный must — каждый день в 10:00 VLADEY публикует #артхитдня с самой выгодной ценой, которая действует только 24 часа! Не упусти свой шанс! ⬇ Выбирай и владей!

  16. Живопись как память о первом взгляде на мир самуилл маршак создает свои картины словно на осколках глубинных воспоминаний, первых впечатлений от знакомства с миром. Кажется, что они также просты и милы, как стихи и сказки самого Самуила Маршака. Мир превращается в набор равнозначных объектов — людей, животных, фрукты, деревья, цветы, пейзажи и игрушки, — всё становится чистым воспоминанием, эмоциональным следом, освобождённым от значения. #артхитдня самуилл маршак В круг, 2019 → 480 000 ₽ 600 000 → Хочу купить

  17. 🎉 VLADEY 11.11 со скидками во VLADЕY.Store! До 30% выгоды при покупке шедевров искусства. Неплохо, да? Ежедневно в 10:00 VLADЕY предлагает #артхитдня со скидкой. Стань первым, не упускай шанс! ⬇️ Выбирай и владей!

  18. Только сегодня — «Морской бой» по особой цене! В своих картинах художник фиксирует «идеальный» момент — кадр из воображаемой киноленты, где динамика, композиция и эмоция соединяются в одно целое. Инал вписывает кофейную кружку в морской пейзаж. А все потому, что он — «профессиональный фантазер», по собственному точному определению, с которым нельзя не согласиться. Кружка кофе с утра — не меньше любого бескрайнего моря, и без ее помощи не каждый может начать свой день. #артхитдня Инал Морской бой, 2019 → 1 160 000 ₽ 1 450 000 → Хочу купить

  19. edited

    «Пришло грустное известие, не стало Эрика Булатова — великого художника земли русской. Его картины стали символом России, ее стремлением к покорению пространства и свободе. Великое русское слово через живопись Эрика Булатова как будто обрело силу богатырскую. Навсегда!», — Владимир Овчаренко В нашем проекте VLADEY МУЗЕЙ на Солянке можно вживую увидеть два шедевра Эрика — картину 1994 года «Земля и небо», и легендарное «НЕБО» 1988 года, выполненное в форме воздушного змея и объехавшее весь мир.

  20. Older posts