VLADEY

Торги ВСЁ ПО 100+ в самом разгаре! «Горячее место» Николая Филатова уходит за €3500 Николай Филатов — художник-нонконформист, один из основателей первого московского сквота «Детский сад», ставшего легендарным центром андеграундной культуры в 1985–1986 годах. В своей живописи он прошел путь от фотореализма до нью-вейва. Лот 7* Николай Филатов Горячее место, 1989 👁 Присоединиться к торгам

Аукцион VLADEY ВСЁ ПО 100+ стартует совсем скоро! Не упустите шанс побороться за работу Леонида Цхэ и множество шедевров, представленных на торгах. В каталоге собраны работы культовых авторов: Пётр Беленок, Вадим Сидур, Эрик Булатов, Франциско Инфанте-Арана и многие другие. 📺 Присоединиться к торгам

Хроники пижамных вечеринок на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100+ Эта серия работ Егора Кошелева родилась в 2020 году — в период изоляции, когда привычный мир внезапно сузился до размеров комнаты. Работы остались, и те проблемы, которые были в них поставлены, как мне кажется, сохраняют актуальность. Главная идея серии — показать состояние общества, оказавшегося в экстремальной, не имевшей аналогов в обозримом прошлом ситуации — в изоляции, обернувшейся невозможностью поддержания нормальной профессиональной, социальной и культурной жизни, — говорит Кошелев. Герои картины — люди в пижамах, в масках животных и фантастических существ. В этих образах отражается двойственность современного человека, оставшегося наедине с собой и вдруг позволившего себе быть любым. Мир привычный закончился, сгинул, но живы мы, и наша нынешняя реальность решительно преобразовалась... #артхитдня Лот 24 Егор Кошелев Накануне Хэллоуина, 2023 ⚡️ Каталог и регистрация

Аукцион ВСЁ ПО 100+ уже сегодня! 25 октября в 15:00 Лоты со стартом €100 и оценкой Участие онлайн и по телефону Не упусти свой шанс! ⚡️ Каталог и регистрация

История ушла, остались лишь лица на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100+ В 2011 году Валерий Кошляков в неожиданно ярких цветах запечатляет портреты известных персонажей русской истории. В обобщенных штрихах угадывается скорее собирательный образ писателя, художника или же ученого, чем конкретный герой. Серия работ получила названия «Atlantis» — в честь одноимённого выставочного проекта, на котором после инсталляционного периода художника, он представляет традиционные работы выполненные акрилом. Я работаю с утопическими мифологиями, и в проекте «Atlantis» меня волновала русская историческая мистерия. Рисунки на холстах, в которых едва узнаваемы известные персонажи истории. Здесь живопись — не для живописи, скорее она проявляется через графические приемы набросков или рисунков, сделанных цветными маркерами на холсте. Это попытка увидеть в знакомых лицах и Репина, и Кандинского одновременно — портретное сходство здесь не важно, важно то место, в котором они оказались для нас. История ушла, остались лишь лица из школьных учебников и из черно-белой знакомой хроники, только оживленные цветом, как раскрашенный старый фильм, — говорит Кошляков. Валерий Кошляков представил свой проект «Atlantis» на 4-й Московской биеннале современного искусства. #лотдня Лот 20* Валерий Кошляков Красный Матрос, 2011 ⚡️ Каталог и регистрация

+5

Легенды советского неофициального искусства на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100+ Имена, определившие лицо советского нонконформизма и повлиявшие на развитие современного искусства. Их работы — живое свидетельство времени, в котором свобода выражения рождалась вопреки ограничениям, а художественный язык становился формой личного манифеста. ➡️ Лот 15* Владимир Яковлев Цветок, 1989 ➡️ Лот 11 Пётр Беленок Без названия, 1986 ➡️ Лот 12* Пётр Беленок Лунная дорожка, 1990 ➡️ Лот 18 Вадим Сидур Без названия, 1973 ➡️ Лот 16* Анатолий Зверев Собака. Охота, 1985 ➡️ Лот 39* Олег Целков Младенец из проекта «МОК Олимпийское столетие», 1992 ➡️ Лот 7* Николай Филатов Горячее место, 1989 ➡️ Лот 51* Владимир Янкилевский No39 из альбома «Анатомия чувств», 1972 ➡️ Лот 40* Николай Филатов Детские кубики, 1995 ⚡️ Каталог и регистрация

Мастерская, автор, коллекционер — тройственная история работы Анатолия Зверева Работа, представленная на торгах, родилась в мастерской Валентина Воробьева и долгое время хранилась в коллекции Бориса Мышкова. Этот факт позволяет взглянуть глубже на атмосферу московского подпольного искусства 1960–80-х годов, где пути художников и коллекционеров постоянно пересекались, создавая уникальные творческие союзы. Воробьёв вспоминал свои первые встречи с Зверевым в Пушкинском музее в начале 1960-х, где тот рисовал посетителей в свой походный альбом, мгновенно привлекая внимание московской интеллигенции и иностранных коллекционеров. Зверев, бродяга и нонконформист, жил вне официального искусства, его обаяние и хаотичный гений притягивали художников и меценатов. Борис Мышков, собиратель и хранитель подпольного искусства, обеспечивал сохранность произведений Зверева и Воробьёва, помогая им существовать в системе, где официальный признанный мир искусства был закрыт для свободного художника. Вместе они образовывали уникальный триптих московской художественной среды: мастерство, опека и подпольная энергия, в которой каждая работа становилась не только произведением искусства, но и частью живой истории, свидетелем эпохи и человеческих судеб. #артхитдня Лот 17* Анатолий Зверев Распятие, 1981 ⚡️ Каталог и регистрация

Аукцион ВСЁ ПО 100+ уже завтра! 25 октября в 15:00 Лоты со стартом €100 и оценкой Участие онлайн и по телефону Не упусти свой шанс! ⚡️ Каталог и регистрация

Бренд Бруни? Цветы! Цветы в творчестве Лаврентия Бруни — не натура, а инструмент выражения внутреннего мира художника. Они становятся основой его живописи, «почерком», с помощью которого Бруни строит свои картины — пейзажи, натюрморты, портреты — словно поэт складывает буквы в слова. В представленном на торгах полотне 1991 года цветы переданы в фирменной экспрессивной манере, кисть и мастихин создают сплошное вибрирующее полотно цвета, из которого буквально вспыхивают образы. Для Бруни цветы — лейтмотив, почти бренд его искусства. Пройдя путь экспериментов, художник выбрал их как язык, способный передавать эмоции и чувства, понятные на подсознательном уровне. Академизм соединяется с поэтической метафоричностью, фактурные мазки создают глубокий визуальный ритм, превращая каждую работу в гимн прекрасному. Полотна Бруни входят в собрание Эрмитажа и продолжают традиции живописцев-романтиков, для которых искусство — это способ говорить о вечном. #лотдня Лот 22* Лаврентий Бруни Без названия, 1991 ⚡️ Каталог и регистрация

+2

Дух петербургского андеграунда на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100+ Никаких «скромных страниц истории» — это эпоха, которая сделала российское искусство свободным. Ленинградские художники конца XX века — не просто свидетели перемен, а их двигатели. Они писали фломастерами на газетах, отправляли пингвинов покорять Северный полюс и рисовали восходящее солнце как манифест новой жизни. ➡️ Икона «новых восьмидесятых»: мифологический образ как поле внутренней битвы между инстинктом и разумом. Лот 21* Георгий Гурьянов Битва с кентавром, 1994 ➡️ Знаковая шелкография — минимализм и символ солнца как манифест неоакадемизма и личной харизмы художника. Лот 29* Тимур Новиков Восход, 1992 ➡️ Цветы с бутонами, напоминающими следы помады, и надпись «ай лав ю андрей» — интимная и экспрессивная работа Лот 30* Андрей Крисанов Без названия, конец 1980-х ➡️ Газета, фломастер, энергия времени — визуальная формула ленинградского подполья. Лот 31* Олег Котельников АССА, середина 1980-х ➡️ Пингвин как герой полярного мифа: игра с идентичностью города и большой истории. Лот 32* Олег Котельников Из проекта «Север-Юг», 1996 ➡️ Экспрессивная коллаборация, где Медведев закладывает основы движения «новой серьезности» и визуальной культуры ленинградского андеграунда. Лот 33* Андрей Медведев, Олег Котельников Без названия, 1985 ⚡️ Каталог и регистрация

«Герой» Валерия Кошлякова 2000 года на торгах VLADEY ВСЁ ПО 100+ «Герой» Валерия Кошлякова — характерный пример его художественного метода, в котором классическое наследие встречается с современным подходом к живописи. Центральный мотив — фрагмент античной головы — выступает символом идеала, воплощающего силу, красоту и разум. Однако этот устойчивый образ подвергается живописному вмешательству: свободные мазки акрила и коллажные элементы разрушают целостность формы, превращая монументальное в хрупкое, устойчивое — в уязвимое. Работа создана в ключевой период, предшествующий участию художника в 50-й Венецианской биеннале (2003) и череде персональных выставок в ведущих институциях, включая Римский музей современного искусства, Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея. «Герой» концентрирует в себе напряжение между прошлым и настоящим, которое станет определяющим мотивом зрелого периода Кошлякова. Это не только образ культурной памяти, но и важное произведение рубежного этапа его карьеры — момента, когда локальная практика художника выходила на международную сцену. #артхитдня Лот 19* Валерий Кошляков Герой, 2000 ⚡️ Каталог и регистрация

Может ли зеркало стать окном в другой мир? Ответ — на аукционе VLADEY ВСЁ ПО 100+ Серия «Геометрические горизонты» занимает особое место в творчестве Франциско Инфанте — одного из основателей московского кинетизма и ключевых фигур отечественного концептуального искусства. Художник, работающий на стыке природы и абстракции, исследует границы восприятия, вводя в ландшафт искусственные геометрические формы — зеркала, плоскости, конструкции, которые создают иллюзию иной реальности. В «Геометрических горизонтах» Инфанте развивает идею диалога между природным и созданным человеком пространством. Артефакты выступают не как объекты, а как знаки — временные проявления гармонии между порядком и хаосом, рациональным и поэтическим. Эти работы объединяют фотографию, перформативность и философию наблюдения, превращая момент фиксации в акт созерцания и открытия. Серия воплощает стремление художника к «новой мифологии пространства», где геометрия становится метафорой духовного поиска и связи человека с космосом. #лотдня Лот 27* Франциско Инфанте-Арана Артефакты из серии «Геометрические горизонты», 1992 ⚡️ Каталог и регистрация

+5

Сад скульптур в OVCHARENKO! Фотокарточки с вернисажа выставки Коли Садовника «САД-1630», объединившей динамику формы, силу материала и энергию присутствия гостей Воплощая идею «скульптуры-энергии», Коля Садовник обращается к первоосновам пластического акта, освобождая материал от эстетической обусловленности и подчиняя его внутреннему импульсу. Выставка фиксирует момент столкновения духа и материи, превращая скульптурный объект в медиатор между действием, временем и телесностью опыта. ➡️ Успейте увидеть до 7 декабря! 📍 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

Философия в трёх вопросах — «Что? Где? Когда?» на аукционе VLADEY ВСЁ ПО 100+ Работа Эрика Булатова «Что? Где? Когда?» отражает характерную для художника игру между словом и пространством, между текстом и образом. Булатов — один из ключевых представителей московского концептуализма, чьё искусство строится на столкновении визуального и вербального. В этой литографии лаконичные слова превращаются в символы времени и пространства, заставляя зрителя задуматься о восприятии реальности и смысле повседневных фраз. Геометрическая чёткость композиции и нейтральность цвета создают ощущение философской дистанции, где язык становится главным инструментом художественного высказывания. Произведение продолжает тему «пограничного состояния» между искусством и жизнью, характерную для творчества Булатова, — когда простая фраза превращается в пространство размышления. #артхитдня Лот 37* Эрик Булатов Что? Где? Когда?, 2005 ⚡️ Каталог и регистрация

Выставка Коли Садовника «САД-1630» открыта! Вернисаж в самом разгаре! «То, чего мы порой ждем от искусства, — это эмоциональный отклик на ситуацию, происходящую вокруг нас. Коля Садовник, создавая свой персональный проект «САД-1630», вновь удивляет нас той степенью свободы и внутренней энергии, которую ему удается выплеснуть в форму без сложных процессов трансформации этой энергии», — Семён Мотолянец. ➡ Увидеть выставку «САД-1630» можно до 7 декабря. 📍 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 22 октября — 30 ноября Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

+2

Дроп работ Коли Садовника на VLADEY.Store к открытию персональной выставки «САД-1630» в OVCHARENKO В своей практике Коля Садовник сочетает постэкспрессионизм, метафизическую живопись и психореализм, создавая произведения, насыщенные мифологическими, эсхатологическими и религиозными мотивами, которые погружают зрителя в мир символов и архетипов. Садовник исследует трансцендентные и метафизические темы через живопись и скульптуру, формируя уникальный мифологический язык и визуальные образы. ➡ №4 из серии «Транслитерация», 2025 газобетон, глубокий грунт, лак ➡ №10 из серии «Транслитерация», 2025 газобетон, глубокий грунт, лак ➡ №14 из серии «Транслитерация», 2025 газобетон, глубокий грунт, лак ➡ №1, №2 из серии «ФТОР (диптих) баннерная ткань, эмаль ➡ №4 из серии «ФТОР», 2024 баннерная ткань, эмаль ⬇ Кликай и владей! Выставка Коли Садовника «САД-1630» с 22 октября в OVCHARENKO.

Стихи, оживающие в объёме и свете на камне — #артхитдня в честь сегодняшнего открытия выставки Коли Садовника «САД-1630» В серии «Транслитерации» художник превращает текст в визуальный и материальный объект, транслитерируя русский свободный стих в латинскую графику. В поле его интереса — как признанные поэты, так и друзья, отдельные фразы песен и личные мантры. Каждая работа одновременно функционирует как знак и как фиксация внутреннего звучания, превращая слова в носитель памяти и внимания. Особое внимание уделяется пространственной организации фраз и их переносам, создавая новые смысловые линии и многослойные чтения: на первый взгляд объекты напоминают архаичные каменные плиты, вызывая ощущение наследия и загадки. Игра с масштабом и пространственным восприятием вовлекает зрителя, провоцирует воображение и превращает взаимодействие с текстом в опыт созерцания и рефлексии. #артхитдня Коля Садовник №6 из серии «Транслитерация», 2025

Монтаж почти закончен! Уже завтра в 19:00 — новая выставка художника OVCHARENKO Коли Садовника «САД-1630» На выставке «САД-1630» можно будет увидеть новые скульптуры Коли Садовника — формы, рожденные из энергии, еще до появления образа. Абстрактные и одновременно наполненные нарративом объекты словно хлещут по зрителю пощечиной, создавая острые, почти первобытные ощущения. 🚩 Вернисаж 21 октября в 19:00 OVCHARENKO | VLADEY Space, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Вход свободный