VLADEY

Символ футуристического дизайна на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Органичная цельная форма стула кажется единым фрагментом инопланетного материала. Инновация Мурга заключалась в том, чтобы обить все кресло. Из-за намеренно заниженного сиденья кресло предназначалось для отдыха и не допускало формальных поз — это отражало все более расслабленные социальные нравы десятилетия. Название отсылает к джиннам — мифологическим существам, способным менять форму. Признание серии Djinn было закреплено уже в конце 1960-х годов: в 1968 году шезлонг Djinn получил первую международную премию в области дизайна, присужденную Институтом интерьерных дизайнеров в Нью-Йорке. Сегодня предметы серии входят в собрания крупнейших музеев дизайна, включая Национальный музей современного искусства — Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и музей дизайна Die Neue Sammlung в Мюнхене. #артхитдня Лот 30 Оливье Мург Пара кресел Djinn, 1960-е ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

+5

Коллекционный дизайн в кинематографе — фильмы, в которых культовые предметы интерьера запоминаются не меньше, чем сами герои От кресел Пьера Полена до ламп Макса Ингранда — собрали картины, где дизайн играет важную роль в атмосфере, характере персонажей и визуальном языке фильма. Благодарим за идею наших подписчиков — сохраняйте подборку в избранные и пересылайте друзьям, чтобы было, что просмотреть на выходных.

+1

Пара коллекционных кофейных столиков Макса Ингранда на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Модель 1776 была разработана в период его художественного руководства Fontana Arte, который считается одним из ключевых этапов в истории итальянского модернистского дизайна. Именно при Ингранде компания окончательно сформировала свой узнаваемый визуальный язык — предметы этого периода давно приобрели статус коллекционных и регулярно появляются в каталогах ведущих международных аукционов. Высокая коллекционная ценность модели связана не только с редкостью оригинальных экземпляров, но и с историческим значением самого Ингранда для Fontana Arte. Автор пришел в компанию из мира витражного искусства и воспринимал стекло как инструмент работы со светом и пространством. #лотдня Лот 27 Макс Ингранд Пара кофейных столиков, 1960-е ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

Стул, который попал в резиденцию президента Италии На аукционе VLADEY представлено четыре стула P4 Catilina Луиджи Качча Доминиони для Azucena — одного из ключевых имён итальянского послевоенного дизайна. В 2019 году нынешний президент Италии Серджо Маттарелла запустил проект Quirinale Contemporaneo. Его цель — включить произведения итальянского искусства и дизайна республиканского периода в пространства президентских резиденций. В проект вошли и стулья Catilina Луиджи Качча Доминиони — модель 1958 года, созданная для Azucena и сегодня представленная в президентском поместье Кастельпорциано. Теперь такая же модель может оказаться и в вашей коллекции: стулья Catilina представлены на аукционе VLADEY 16 июня.

+1

Пять прекрасных скульптур Вадима Сидура из цикла «Женский хор» на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН. Уникальная коллекционная ценность: обычно такие скульптуры встречаются поодиночке Этот цикл занимает особое место в позднем творчестве художника. Сидур объединяет в одном ряду фигуры, принадлежащие различным культурным и идеологическим пространствам позднесоветского общества. Колхозный хор, церковный хор, студенческая среда, консерватория и дискотека образуют своеобразную карту коллективных форм существования. При этом различия между персонажами оказываются менее значимыми, чем их внутренняя общность. Особую музейную значимость циклу придает его происхождение. Скульптуры были первоначально выполнены в дереве — материале, сыгравшем важную роль в пластических поисках Сидура 1960–1980-х годов. Именно деревянные версии произведений этого периода были представлены на выставке «Вадим Сидур: свой среди чужих, чужой среди своих» в Городке художников на Масловке. #артхитдня Лот 10 Вадим Сидур Из цикла «Женский хор» (пять скульптур), 1981 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

Стол на все случаи жизни! На этих ранних скетчах авторства Нормана Фостера — сценарии использования стола Nomos: за ним работают, ведут переговоры, ужинают, пьют кофе и обсуждают идеи. А еще, за ним крайне удобно вести переговоры об искусстве. Не упустите шанс побороться за стол 16 июня в 19:00.

+2

На аукционе VLADEY Норман Фостер представлен как дизайнер — автор стола Nomos 2000 для Tecno. Но прежде всего Фостер известен как архитектор, автор крупных проектов по всему миру ➡️ Башня 30 Сент-Мэри-Экс, или «Огурец», Лондон. Офисный небоскрёб в лондонском Сити, построенный по проекту Foster + Partners. Благодаря округлой стеклянной форме здание получило прозвище «Огурец». ➡️ Реконструкция Рейхстага, Берлин. Фостер занимался реконструкцией здания немецкого парламента. Один из главных элементов проекта — стеклянный купол с открытым маршрутом для посетителей. ➡️ Виадук Мийо, Франция. Мост через долину реки Тарн на юге Франции. Проект был создан Foster + Partners совместно с инженером Мишелем Вирложё. ➡️ Apple-парк, Купертино. Штаб-квартира Apple в Калифорнии. Комплекс построен в форме большого кольца и стал одним из самых известных корпоративных кампусов XXI века. ➡️ Международный аэропорт Гонконга, Чхеклапкок. Один из крупных инфраструктурных проектов Foster + Partners. Терминал был открыт в 1998 году. ➡️ Мост Миллениум, Лондон. Пешеходный мост через Темзу, соединяющий район собора Святого Павла с галереей Tate Modern. В массовой культуре он известен по сцене разрушения в фильме «Гарри Поттер и Принц-полукровка». Представленный на аукционе ИСКУССТВО И ДИЗАЙН стол Nomos выпущен в рамках редкой коллекционной серии, которая, кстати, как и мост называется Millennium. Такие столы выпускались с каркасами в яркой палитре — красном, жёлтом, синем и белом цветах. Всего столов было сделано на весь мир 2000 экземпляров.

+2

Стол Nomos 2000 Нормана Фостера на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН. На аукционе представлен редкий коллекционный экземпляр стола в красном цвете, выпущенный в рамках серии Millennium, которая стала символом нового тысячелетия Идея создания этого стола появилась в 1981 году, когда ему понадобилось что-то многофункциональное для новой студии: и стол для совещаний, и доска для чертежей, и подставка для демонстрации моделей. В 1986 году итальянский производитель Tecno попросил на основе концепции создать полноценную многофункциональную универсальную систему, которая быстро стала иконой дизайна. Nomos стал логичным продолжением философии Tecno, заложенной Освальдо Борсани. В этом объекте соединяются два поколения модернизма — итальянская культура индустриального проектирования и британский high-tech. Коллекция столов Nomos по дизайну Нормана Фостера стала последней, выпущенной при жизни Борсани его мебельной компанией Tecno. Маркировка «1972 / 2000» — указание тиража, это 1972-й стол из лимитированной серии в 2000 экземпляров. Именно такие нумерованные версии обладают наибольшей коллекционной ценностью, поскольку фиксируют принадлежность предмета к ограниченному выпуску Millennium. Стол получил премию Compasso d’Oro в 1987 году и вошел в коллекции Центра Помпиду (Париж) и Музея Метрополитен (Нью-Йорк). #лотдня Лот 50 Норман Фостер для Tecno Cтол Nomos 2000, 1986 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

Скульптура Кати Емельяновой из серии «Oliver People» на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Керамика у художницы лишена декоративности в привычном смысле: глазурь, следы ручной лепки, неоднородность поверхности подчеркивают тактильность и «земное» происхождение формы. Подобно античным фрагментам сосудов и ритуальных объектов, дошедшим до нас спустя тысячелетия и сегодня заполняющим музейные коллекции по всему миру. Сама Катя Емельянова описывает скульптуры как «воплощения разных типов личности» или состояний человеческой природы. Работы существуют как «капсулы состояний», апеллирующие напрямую к интуиции и телесной памяти зрителя. #артхитдня Лот 54 Катя Емельянова PunkWood из серии «Oliver People», 2024 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

+2

Хотите как Карл Лагерфельд? История Лагерфельда и Memphis началась в 1981 году, когда модный редактор Анна Пьяджи привела его на первую выставку группы в Милане. Лагерфельд был так очарован этим новым, дерзким дизайном, что купил вещи Memphis для своей квартиры в Монако и почти полностью обставил её ими. В его коллекции был знаменитый Tawaraya Ring — домашний боксёрский ринг, ставший одним из символов Memphis. Именно в нём в 1981 году участники группы позировали для культового группового портрета, а уже в 1983 году фотограф Жак Шумахер снял легендарную квартиру Лагерфельда в Монако, превращённую в тотальный Memphis-интерьер. Автор этого ринга — Масанори Умеда, шкаф Ginza которого можно приобрести в коллекцию на аукционе VLADEY 16 июня. Редкая возможность!

+2

Один из редких книжных шкафов, созданных Этторе Соттсассом в поздний период работы с группой Memphis на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Модель была разработана в 1987 году и, согласно источникам, выпущена крайне ограниченным тиражом — всего 37 экземпляров. Конструкция шкафа сочетает характерные для Memphis материалы: дерево, пластиковый ламинат, акрил и элементы терраццо. Объект включает открытые секции хранения, откидную дверцу, а также два выдвижных ящика. Про цветовое решение этой модели Соттсасс говорил: «Сочетание золота с ламинированным пластиком — это поэтическое высказывание. Вы разрушаете миф о золоте и повышаете статус ламината. Более того, это сочетание вызывает эмоции, энергию». Сотсасс стал одержим яркими цветами после первой поездки в Индию в 1961 году. Модель была опубликована в каталоге Memphis Milano 1987 года и в книге Ханса Хёгера Ettore Sottsass Jr.: Designer, Artist, Architect. Один из экземпляров выставлялся на выставке Memphis Milano: 1980s Italian Design в Dixon Gallery and Gardens в Мемфисе (штат Теннесси). Позднее шкаф также фигурировал в The Zanone Collection — одном из заметных американских собраний Memphis Milano. #лотдня Лот 19 Этторе Соттсасс для Memphis Milano Книжный шкаф Max, 1987 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

+2

Их мебель скупали Карл Лагерфельд и Дэвид Боуи, на приглашении к первой выставке красовалась голова динозавра, их любили за наглость и панк, а кровать они могли представить как боксёрский ринг. Это всё легендарный Memphis Milano ➡️ Memphis — объединение дизайнеров и архитекторов, возникшее в декабре 1980 года вокруг Этторе Соттсасса. Вечером 11 декабря в его миланском доме собрались талантливые дизайнеры и архитекторы, чтобы обсудить новые формы художественного и проектного высказывания. ➡️ Главная идея Memphis была в том, что вещь не обязана быть только удобной и функциональной. Шкаф, стол или лампа могут ещё и вызывать эмоции, рассказывать историю, удивлять, раздражать или смешить. Они специально работали с тем, что раньше могло считаться «плохим вкусом»: яркими узорами, китчем, декоративным ламинатом, чрезмерностью. Но именно из этого они сделали новый визуальный язык. ➡️ Название Memphis родилось как многослойная культурная отсылка: одновременно к городу в Теннесси, связанному с Элвисом Пресли, и к древнеегипетскому Мемфису. ➡️ Уже 19 сентября 1981 года, во время Salone del Mobile, в галерее Arc ’74 в Милане была показана первая коллекция Memphis — 55 предметов мебели, света и керамики, а всего через несколько месяцев международная пресса превратила группу в одно из главных явлений нового дизайна 1980-х. ➡️ Memphis как объединение просуществовали недолго, всего до 1987 года. Сегодня их ранние и редкие предметы особенно ценятся на рынке коллекционного дизайна.

+2

Один из самых узнаваемых и остроумных объектов дизайнера из Токио Масанори Умеды! Шкаф Ginza Robot на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Его культовый силуэт отсылает к миру японской научной фантастики 1970–1980-х годов, когда роботы стали частью коллективного воображения японцев, а само название иронично заимствовано у токийского района Гиндза — символа моды и потребительского блеска. В 2015 году музей M+ в Гонконге приобрел более 180 работ Масанори Умеды, благодаря чему можно проследить подробности производства шкафа-робота. В опубликованных ранних эскизах 1981 года шкаф называется Mobiletto Robots2, на скетче 1982 года — уже UFO-Robot, а окончательный эскиз проекта называется Mobili Compo-Robot per Memphis. Предмет изначально мыслился как нечто промежуточное между мебелью и скульптурой. Это в том числе отражает и бунтарский подход Memphis — вещь не должна была быть функциональной, она — носитель образа, эмоции. #артхитдня Лот 18 Масанори Умеда для Memphis Milano Шкаф Ginza, 1982 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

Признаемся: сидеть в этих кожаных креслах Росса Литтелла будет куда кинематографичнее с сумкой Bottega Veneta в фирменном плетении intrecciato Кстати, сам Росс Литтел был дизайнером, глубоко связанным с текстилем, узором и структурой поверхности. После учебы в Италии в 1950-х годах он изучал природные и архитектурные паттерны, которые позже легли в основу его текстильных экспериментов. Наибольшую известность в текстильном дизайне ему принесла ткань Criss-Cross для Knoll Textiles, созданная в 1959 году: её графичный рисунок из пересекающихся линий стал одним из самых узнаваемых проектов Литтелла и получил профессиональное признание. Экземпляр этой ткани сегодня хранится в коллекции Национального музея американской истории Смитсоновского института. Его текстильная работа "Border Riff #3 Sheer Fabric" есть в коллекции MoMA — это ткань из батиста, созданная около 1948 года для Laverne Originals.

+1

Пара изящных кресел PLR1 от Росса Литтелла на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Они были созданы для итальянской компании ICF De Padova в 1965 году и входят в коллекцию Luar. Название переводится с португальского как «лунный свет» — и точно передает характер серии, построенной на игре отражений и повторяющегося графичного рисунка. В креслах эта идея раскрывается через сочетание хромированного металлического каркаса и переплетенных кожаных ремней, формирующих сиденье и спинку. В креслах отчетливо чувствуется влияние итальянского оптического искусства, прежде всего близость к работам Джетулио Альвиани. Альвиани известен своими произведениями «Вибрирующие текстурные поверхности», выполненными из стали и алюминия. Как писал Джулио Карло Арган, один из крупнейших итальянских историков и теоретиков искусства XX века: «Эти работы, в которых действие художника вызывает особые эффекты светового отражения и преломления, являются одновременно произведениями искусства в привычном смысле слова и стимуляторами визуального опыта». С одного ракурса спинка кажется плотной, с другого — начинает пропускать свет, и рисунок ремней становится легче, прозрачнее. #лотдня Лот 24 Росс Литтелл для ICF De Padova Пара кресел PLR1 из коллекции Luar, 1960-е ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

+5

Не мечтаем, а манифестируем! Представили предметы коллекционного дизайна с аукциона ИСКУССТВО И ДИЗАЙН в атмосфере Нью-Йорка 1980-х. Не упусти свой шанс! Аукцион уже 16 июня в 19:00.

+1

Редкая ранняя работа Семёна Файбисовича на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Сотрудничество Семёна Файбисовича с Phyllis Kind Gallery сыграло ключевую роль в международной судьбе художника и стало одним из важных эпизодов в истории рецепции позднесоветского искусства на Западе. Именно Филлис Кайнд — одна из наиболее влиятельных американских галеристок 1970–1990-х годов, известная работой с Chicago Imagists и outsider art, — одной из первых начала систематически показывать Файбисовича в США. Работа Glory to Phyllis возникает непосредственно во время сотрудничества художника с галереей. Само название — «Слава Филлис» — строится на столкновении советской лозунговой интонации и жеста посвящения. Английская формула Glory to… неизбежно отсылает к риторике официальных советских лозунгов, однако здесь объектом «прославления» становится американская галеристка, открывшая художнику западную сцену. #артхитдня Лот 6* Семен Файбисович Glory to Phyllis, 1990 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

Что общего у Освальдо Борсани и Леонида Брежнева? В августе 1973 года личный фотограф Леонида Брежнева Владимир Мусаэльян снял советского лидера во время морской прогулки в Крыму — и рядом с ним в кадре оказалось кресло P40 Освальдо Борсани для Tecno. Благодаря продуманной конструкции, подвижной спинке, подставке для ног и резиновым подлокотникам P40 могло принимать более четырехсот различных конфигураций — настоящий итальянский трансформер середины XX века. Пара кресел P40 1954 года представлена на аукционе VLADEY «ИСКУССТВО И ДИЗАЙН», который пройдет 16 июня.

Скамья Nastro di Gala из легендарной коллекции ABV на торгах ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Она была создана Адженоре Фаббри в 1991 году для компании Tecno и ее коллекции ABV — специального проекта, инициированного Валерией Борсани. Аббревиатура означает Arredamenti Borsani Varedo (Ателье Борсани в Варедо). Это семейное мебельное предприятие, основанное в начале XX века Гаэтано Борсани, отцом Освальдо Борсани. Коллекция ABV объединила авторов, с которыми Борсани был связан дружбой и профессиональным сотрудничеством: среди них Адженоре Фаббри и Арнальдо Помодоро. Как подчеркивала Валерия Борсани: «Tecno попросила художников спроектировать мебель. Не скульптуры, на которых можно сидеть или что-то ставить. А мебель в полном смысле слова». ABV стала не просто серией предметов, а программным высказыванием — продолжением идеи Борсани о том, что граница между искусством и дизайном может быть не декоративной, а конструктивной и содержательной. Название скамьи Nastro di Gala («Праздничная лента») отсылает к торжественному банту — ее форма построена как непрерывная полоса, закрученная в ритмичную волну. Скамья занимает особое место в коллекционном дизайне 1990-х годов — как один из наиболее выразительных объектов коллекции ABV. #лотдня Лот 47 Адженоре Фаббри для Tecno Скамья Nastro di Gala, 1985-1991 ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ➡ Аукцион шедевров 16 июня в 19:00 Лоты с оценкой Участие онлайн и по телефону Каталог и регистрация

+5

Освальдо Борсани, один из ключевых дизайнеров XX века, придумал мебель, которая могла менять свое положение более четырехсот раз, построил одну из самых известных модернистских вилл Италии и превратил небольшую семейную мастерскую в легендарную компанию Tecno известную по всему миру. На аукционе VLADEY «ИСКУССТВО И ДИЗАЙН» представлены более семи предметов, связанных с Борсани — настоящая антология жизни автора. Предметы такого временного диапазона на одном аукционе в России показываются впервые. ➡️ Освальдо Борсани вырос в Варедо, небольшом городе к северу от Милана, в самом сердце Брианцы — региона, где особенно ценилось ремесленное производство. Его отец, Гаэтано Борсани, владел мастерской Arredamenti Borsani Varedo. Борсани начал работать там уже в 12 лет. Именно там он получил свой первый опыт в дизайне, а позже подкрепил его профессионально, пройдя обучение в Академии Брера и Миланском политехническом институте. На аукционе представлен редкий кофейных столик из орехового дерева этого периода. ➡️ В 1953 году вместе с братом Фульгенцио Борсани основал компанию Tecno. Этому предшествовали годы активной работы в Милане: знакомство и сотрудничество с Лучо Фонтаной, Фаусто Мелотти, Альбино Гальвано и другими художниками и архитекторами, определившими культурную атмосферу послевоенной Италии. В 1954 году представили компанию на Миланской триеннале. В этот же период семья Борсани открыла свой магазин на улице Монтенаполеоне — одной из главных дизайнерских и модных артерий Милана. Во второй половине 1950-х, после крупных заказов Tecno начала заниматься проектами для офисов и общественных пространств. В конце 1970-х был создан проектный центр Centro Progetti Tecno, а в 1980-е годы компания укрепила свои позиции на мировом рынке благодаря сотрудничеству с архитектором Норманом Фостером. Результатом этой работы стал стол Nomos, получивший престижную премию Compasso d’Oro, а сегодня вы можете увидеть на аукционе ИСКУССТВО И ДИЗАЙН в редкой серии Milennium. После смерти Борсани в 1985 году в память о нем его дочь Валерия Борсани инициировала специальный проект ABV, название которого возвращало историю Tecno к семейной мастерской в Варедо. В коллекцию вошли работы художников, связанные с Борсани дружбой и профессиональным сотрудничеством, среди них Адженоре Фаббри и Арнальдо Помодоро. На аукционе эта глава представлена скамьей Nastro di Gala Фаббри для Tecno.