VLADEY

@vladeygram · Russian · slowing

Современное искусство от Владимира Овчаренко и его команды. Аукционы, выставки, шедевры и новости. www.vladey.net

Subscribers 6.4K Subscribers, last 30 days: 6.4K → 6.4K +0 24h
Reach per post (ERR) 8.6%550 avg views
Posting 3.0/week last 1 day ago
Reactions per 1K views 21.8 ❤ 🔥 ❤‍🔥
  1. +5

    #деньрождения Павел Пепперштейн — сегодняшний юбиляр, звезда московского концептуализма, художник, писатель, рэпер и режиссер. Более 25 лет галерея OVCHARENKO представляет главные выставки Павла. Этот союз длиною в четверть века во многом определил ландшафт современного российского искусства. Вспоминаем наши знаковые совместные проекты: ▫️ 2000 — «Русский роман». Первая персональная выставка автора, представившая Россию как мифологическое и чисто литературное пространство. В этой концепции реальная история, глобальная политика и коллективное воображение слились в единый психоделический сюжет. ▫️ 2003 — «Битвы». Проект-переосмысление жанра батальной живописи через призму детских рисунков, где на листах друг на друга надвигаются две силы. Художник столкнул советские танки со святыми облаками, стерев границы между «нашими» и «врагами». ▫️ 2004 — «Гипноз». Исследование измененных состояний восприятия, иллюзий и внутреннего видения. В рамках этого проекта Пепперштейн дебютировал в новом для себя формате — представил концептуальный эротический видеофильм. ▫️ 2007 — «Город Россия». Вымышленный мегаполис будущего — утопического пространства для защиты исторической Москвы от коммерческой застройки. Пепперштейн соединил русский авангард с психоделическим космизмом, создав масштабный социально-политический миф о будущем страны на тысячелетия вперед. ▫️ 2010 — «Из Мордора с любовью». OVCHARENKO, Лондон. Масштабная концептуальная выставка, зафиксировавшая западные и восточные стереотипы, к которой был выпущен одноименный каталог «From Mordor with Love». ▫️ 2012 — «Труба или аллея долголетия». Проект культовой арт-группы «Инспекция Медицинская Герменевтика». Центральным объектом стала легендарная инсталляция Пепперштейна и Сергея Ануфриева, воссозданная по чертежам их пражской выставки 1995 года. ▫️2014 — «Святая политика». Громкий проект, получивший Премию Кандинского в номинации «Проект года». Пепперштейн взглянул на жесткую геополитическую реальность наивными глазами ребенка и «блаженного»: превратил мировые болевые точки в сказочные сюжеты, где персонажи культовых мультфильмов сталкиваются в яростных идеологических спорах. ▫️ 2016 — «Чудеса в болоте». Проект обращался к темам историофобии, мифологии и особого состояния пространства вне времени, которое художник связывал с эстетикой психоделического реализма. ▫️ 2024 — «Ужины». Серия живописных полотен, изображающая пиры и застолья в крупнейших музеях мира. Совместная трапеза показана как главная форма жизни арт-сообщества, где за одним столом собираются художники, критики, животные и инопланетяне. ▫️ 2025 — «Я могу нарисовать рыбака (старые и новые рисунки)». Ретроспектива, охватившая 50 лет творчества (с 1974 по 2024 год). Художник намеренно отказался от хронологии ради идеи «неизменности» своего стиля, показав зрителям даже детский рисунок «Телеграмма», созданный им в 8 лет.

  2. +2

    #деньрождения Сегодня поздравляем прекрасную половинку арт-группы ППСС с днем рождения - Соню Стереостырски! Вспоминаем выставки ППСС во VLADEY и OVCHARENKO. Художники выстраивали собственную мифологию, соединяя архитектурные образы и постсоветскую реальность. ▫️ В 2021 году Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» совместно с OVCHARENKO представили выставку «Видения звезд» арт-группы ППСС. Проект объединил живопись и графику, в которых поп-культура, политическая карикатура, супрематизм и психоделический реализм складывались в многослойный образ современного мира. ▫️ Проект «Уют и Разумов», созданный совместно с Иваном Разумовым к 30-летию распада СССР, обращался к визуальному образу постсоветского времени через детали быта и повседневности, превращая их в поле коллективной памяти. ▫️ Эта линия получила продолжение в «Зиккуратах» — серии работ, вдохновлённой древними храмовыми башнями Месопотамии, где живопись, видеоарт и психоделический реализм складывались в тотальную художественную среду.

  3. ⚡Важное объявление для любителей искусства! С 29 по 31 мая для посещения открыта только персональная выставка Константина Звездочётова «Картинщик в гостях у галерейщика». 1 июня пространство закрыто для посещения. 📍 VLADEY с Атлантами, ул. Солянка, 7 🔖 Приобрести билеты можно в кассе пространства

  4. +6

    «Смотритель» уже заступил на пост. Вчера в OVCHARENKO было шумно, красиво и очень «музейно». Открылся новый проект Ивана Разумова «Музейная выставка. Часть 1-ая. Апроприация и реконструкция» Мы видели великие полотна тысячи раз — в учебниках, на магнитах, в репродукциях. Они потеряли свой блеск и магию. Иван Разумов возвращает им витальность! Он не просто копирует, а скрупулёзно, слой за слоем, пересобирает живопись конца Прекрасной эпохи, заставляя нас увидеть её заново. ➡️ Успейте посетить выставку до 5 июля! 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

  5. На «Музейной выставке» Ивана Разумова классика вышла из рам: герои переходят из картины в картину, сюжеты меняются местами, а музейный порядок оказывается под вопросом. К счастью, за всем строго следит смотритель Людмила.

  6. edited

    «Музейная выставка. Часть 1-ая. Апроприация и реконструкция» Ивана Разумова в OVCHARENKO открыта! Вернисаж в самом разгаре! В проекте классическая масляная живопись конца XIX века становится пространством для реконструкции, игры и внимательного переосмысления. Узнаваемые композиции рассыпаются на части и складываются в новые истории, где Суворов оказывается рядом с подводным царством Репина, Левитан смотрит из облаков «Над вечным покоем», а герои Васнецова покидают свои картины. ➡️ Успейте посетить выставку до 5 июля! 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

  7. edited

    Готовимся к открытию новой выставки в OVCHARENKO! Атмосфера монтажа «Музейной выставки. Часть 1-ая. Апроприации и реконструкции» Ивана Разумова В новом проекте Разумов обращается к образам, знакомым каждому с детства, — к картинам, давно ставшим частью музейного канона и культурной памяти. Вместо прямого цитирования художник заново собирает их живописную ткань: соединяет фрагменты, переносит персонажей из одной картины в другую, меняет привычные связи между сюжетами и создает собственный воображаемый музей. 🚩 Вернисаж уже сегодня в 19:00 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Вход свободный

  8. edited

    VLADEY открывает летний сезон! Выставка и аукцион ИСКУССТВО И ДИЗАЙН Уже скоро!

  9. Детский смех и настоящее любопытство перед легендарными «Компаньонами»! Так прошёл полюбившийся многим мастер-класс KAWS-арт во VLADEY с Атлантами! Участники с горящими глазами изучали легендарных «Компаньонов» на выставке VLADEY МУЗЕЙ, узнавали их историю и вдохновлялись всей коллекцией — а потом брали в руки кисти и превращали свою фигурку KAWS в уникальный арт-объект. В финале прошёл настоящий игровой аукцион, где каждый представил свой шедевр и почувствовал себя художником и коллекционером одновременно. Каждый участник отправился домой с собственной арт-игрушкой и яркими впечатлениями.

  10. +2

    #деньрождения Сегодня день рождения Ивана Чуйкова — одного из ключевых авторов московского концептуализма, художника, чья практика исследовала границы между изображением, объектом и реальностью Для OVCHARENKO Иван Чуйков — художник особого значения: сотрудничество галереи с ним началось еще в 1992 году с выставки «Теория отражения». С тех пор галерея провела 12 персональных выставок художника и в 2010 году выпустила его каталог-резоне «Лабиринты». Эта многолетняя работа стала важной частью истории галереи и одним из последовательных вкладов OVCHARENKO в сохранение и осмысление наследия Чуйкова. В своих сериях «Окна», «Фрагменты», «Теория отражения» Чуйков переосмыслял саму природу живописи, превращая картину в пространство наблюдения и сомнения. Художник последовательно работал с темами восприятия, отражения и устройства изображения, оставаясь одной из важнейших фигур неофициального искусства второй половины XX века.

  11. Красил Макар на VLADEY.Store Мы уже рассказывали, как в новом проекте «Издалека долго» Красил Макар развивает повествовательную линию, унаследованную от народной традиции, а на VLADEY.Store представлены ранние работы, в которых видно, как этот приём складывался: каждый холст сопровождается коротким авторским текстом, который погружает нас в сюжет работы. ➡️ Вспахал землю, сформировал грядки — полная готовность к стыковке! На посадку, 2022 холст, масло 25 x 35 см ➡️ Если вечером туман идёт по воде — это к ясному дню. Есть ли примета, чтобы ты пришла? Вечерняя встреча, 2023 холст, масло 40 х 30 см ➡️ В СНТ «Эпикурейцы» — тишина. Цветы растут для пчёл и для себя. Цветы в садовом товариществе "Эпикурейцы", 2021 холст, масло 35 х 25 см ➡️ Встретил тебя впервые и не признал: между флорой и фауной, бегущее семечко, кто ты? Эндемик 1, 2022 холст, масло 40 x 30 см ⬇️ Кликай и владей!

  12. +1

    Супрематические зарисовки на работах Павла Пепперштейна во VLADEY с Атлантами! По словам Пепперштейна, за границами России узнавание супрематического изображения как русского происходит мгновенно. Именно это сделало супрематизм идеальной основой для его художественного языка. В своих работах он совмещает эстетику книжной иллюстрации с геометрической абстракцией в духе авангардных экспериментов начала XX века. Супрематические композиции из свободно парящих геометрических форм соседствуют с фигуративными образами и текстом. ➡️ Увидеть супрематизм Павла Пепперштейна во всей красе можно лично во VLADEY с Атлантами! 📍 VLADEY с Атлантами, ул. Солянка, 7 Ежедневно, 12:00 – 20:00 🔖 Билеты

  13. edited

    OVCHARENKO представляет «Музейную выставку. Часть 1-ая. Апроприации и реконструкции», в которой художник Иван Разумов наполняет новой жизнью хрестоматийные картины Исаака Левитана, Валентина Серова, Василия Сурикова, Ильи Репина и других великих русских художников. Разумов обращается к образам, знакомым каждому с детства, — к картинам, давно ставшим частью музейного канона и культурной памяти. Вместо простого цитирования художник заново собирает их живописную ткань: соединяет фрагменты, переносит персонажей из одной картины в другую, меняет привычные связи между сюжетами и создает собственный воображаемый музей. В проекте классическая масляная живопись конца XIX века становится пространством для реконструкции, игры и внимательного переосмысления. Узнаваемые композиции рассыпаются на части и складываются в новые истории, где Суворов оказывается рядом с подводным царством Репина, Левитан смотрит из облаков «Над вечным покоем», а герои Васнецова покидают свои картины. 🚩 Вернисаж во вторник, 26 мая в 19:00 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 27 мая — 5 июля Ежедневно с 11:00 до 20:00 Вход свободный

  14. Успейте посетить выставку художника с Урала! Последняя неделя работы выставки Красил Макара «Издалека долго»! Экспозиция выстроена вокруг той области, где авангард с его резкостью, внутренним напряжением и энергией эксперимента встречается с высоким модернизмом — более устойчивым, цельным и визуально выверенным языком формы. ➡ Успейте посетить выставку до 24 мая! 📍 OVCHARENKO, 4-й Сыромятнический переулок, 1/8с9 Ежедневно c 11:00 до 20:00 Вход свободный

  15. Работа самуилла маршака «ева» на VLADEY.Store Название представленной работы отсылает к библейскому первообразу женщины. В переводе с древнееврейского Ева (‏חַוָּה‌‎ — иврит) означает «дающая жизнь». Художник пишет женский образ в райских садах, где среди густых зеленых зарослей то и дело вспыхивают цветы малинового цвета. Тело Евы балансирует между фигуративным изображением и абстракцией — она буквально сливается с природой. В технике исполнения полотно тяготеет к неоэкспрессионистской эстетике — широкие мазки свободно и легко ложатся на поверхность холста. Цветовая палитра, построенная на сочетании зеленых, синих и бежевых оттенков с вкраплениями розового придает работе особую эмоциональность. #артхитдня самуилл маршак Ева, 2020 ➡️ Хочу купить

  16. В Москве — идеальная весна: солнце, тёплый ветер и тот самый майский воздух А значит во VLADEY с Атлантами можно насладиться не только первоклассным искусством, но и видами Москвы, которые открываются с балконов пентхаусов. Крыши Солянки, купола Китай-города, линии Ивановской горки и силуэт высотки на Котельнической набережной — всё как на ладони. Приходите за искусством, весной и красивыми видами, делайте фотографии на память и отмечайте VLADEY на снимках. В конце месяца мы выберем лучшие кадры и опубликуем их у себя. 📍 VLADEY с Атлантами, ул. Солянка, 7 Ежедневно, 12:00 – 20:00 🔖 Билеты

  17. Older posts