#деньрождения Павел Пепперштейн — сегодняшний юбиляр, звезда московского концептуализма, художник, писатель, рэпер и режиссер. Более 25 лет галерея OVCHARENKO представляет главные выставки Павла. Этот союз длиною в четверть века во многом определил ландшафт современного российского искусства. Вспоминаем наши знаковые совместные проекты: ▫️ 2000 — «Русский роман». Первая персональная выставка автора, представившая Россию как мифологическое и чисто литературное пространство. В этой концепции реальная история, глобальная политика и коллективное воображение слились в единый психоделический сюжет. ▫️ 2003 — «Битвы». Проект-переосмысление жанра батальной живописи через призму детских рисунков, где на листах друг на друга надвигаются две силы. Художник столкнул советские танки со святыми облаками, стерев границы между «нашими» и «врагами». ▫️ 2004 — «Гипноз». Исследование измененных состояний восприятия, иллюзий и внутреннего видения. В рамках этого проекта Пепперштейн дебютировал в новом для себя формате — представил концептуальный эротический видеофильм. ▫️ 2007 — «Город Россия». Вымышленный мегаполис будущего — утопического пространства для защиты исторической Москвы от коммерческой застройки. Пепперштейн соединил русский авангард с психоделическим космизмом, создав масштабный социально-политический миф о будущем страны на тысячелетия вперед. ▫️ 2010 — «Из Мордора с любовью». OVCHARENKO, Лондон. Масштабная концептуальная выставка, зафиксировавшая западные и восточные стереотипы, к которой был выпущен одноименный каталог «From Mordor with Love». ▫️ 2012 — «Труба или аллея долголетия». Проект культовой арт-группы «Инспекция Медицинская Герменевтика». Центральным объектом стала легендарная инсталляция Пепперштейна и Сергея Ануфриева, воссозданная по чертежам их пражской выставки 1995 года. ▫️2014 — «Святая политика». Громкий проект, получивший Премию Кандинского в номинации «Проект года». Пепперштейн взглянул на жесткую геополитическую реальность наивными глазами ребенка и «блаженного»: превратил мировые болевые точки в сказочные сюжеты, где персонажи культовых мультфильмов сталкиваются в яростных идеологических спорах. ▫️ 2016 — «Чудеса в болоте». Проект обращался к темам историофобии, мифологии и особого состояния пространства вне времени, которое художник связывал с эстетикой психоделического реализма. ▫️ 2024 — «Ужины». Серия живописных полотен, изображающая пиры и застолья в крупнейших музеях мира. Совместная трапеза показана как главная форма жизни арт-сообщества, где за одним столом собираются художники, критики, животные и инопланетяне. ▫️ 2025 — «Я могу нарисовать рыбака (старые и новые рисунки)». Ретроспектива, охватившая 50 лет творчества (с 1974 по 2024 год). Художник намеренно отказался от хронологии ради идеи «неизменности» своего стиля, показав зрителям даже детский рисунок «Телеграмма», созданный им в 8 лет.