Витальное кино

Какие же ощутимые правоконсервативные вайбы у «Созвездия пса» — нового фильма Ридли Скотта, вышедшего в кино ниже радаров. Тут и мечты о тихой жизни в глуши с милой молчаливой женой и ватагой ребятишек. И винтовка с патроном в стволе как главная ценность. И закон «Stand Your Ground» как залог выживания. И рассуждения о полной изоляции от внешнего мира (Элорди с Бролином расходятся тут во взглядах, но не то чтобы Бролин был так уж неправ, исходя из логики фильма). И меннониты с почти образцовым образом жизни. Есть даже буквально ватаги дикарей, которые вторгаются в мир героев и крушат остатки цивилизации. Целых две такие сцены, и мне, честно, стало плохо на них от мысли, что это реально такие антимигрантские аллюзии. Наверное, в эти моменты я мог бы назвать фильм полноценным MAGA-манифестом, но все же тут есть элемент дискуссии, и главный герой не до конца все вышеперечисленное разделяет. Да и до совсем откровенной MAGA-шизы больше не доходит. И не просто так действие происходит не на традиционно демократических побережьях, а в глуши Колорадо — глубинной консервативной Америке (иронично, правда, что штат полевел в последние годы из-за роста городского населения, и еще ироничнее, что Колорадо весь фильм «играет» Италия). Огромное количество меланхоличных и медитативных полетов на легком самолете (иногда на планирующем полете — с ума сойти от красоты!) — это первое и главное достоинство фильма. Визионер Скотт, который самолично создал пару жанров в кино и продолжает получать десятки и сотни миллионов бюджета, несмотря на то что у него провалились в прокате 20 из 30 фильмов, кое-что могёт и в свои 88. Пока сюжет благополучно разваливается, натырив отовсюду по чуть-чуть, актеры предоставлены сами себе (самая серая роль Маргарет Куолли в карьере, и это не ее вина), а сюжетная линия Эллисон Дженни бьет все рекорды нелепости, вайбы в сценах полетов и одиноких сценах на природе накрывают так, что будь здоров. В начале и финале звучит очень подходящая сюда акустическая песня Хозиера о девушке, которая хотела что-то тайком схоронить, но случайно откопала из-под земли возлюбленного. Но зачем вдаваться в детали? Давай же поцелуемся. Такое вот максимально спорное, неловкое, во многом ленивое, но на самом деле не лишенное плюсов кино. Если вдруг скучали по консервативной повестке в весьма левом мейнстримном Голливуде, то, возможно, Ридли снимал именно для вас. #новинки

+3

Ада. А-да. А-д-а. Широкая, ударная, открытая гласная «А» вылетает сразу на старте слова и устремляется вперед в этот мир, еще не зная, что ее ждет. А ждет ее взрывная, твердая, непроходимая «д». «А» с размаху сталкивается с ней, всецело попадает под ее власть и возвращается к нам тенью самой себя прежней — приглушенной, тихой, короткой и кроткой. Ада. Ададзе. Ада (Милана Агузарова) живет в небольшом североосетинском поселке Мизур, протянувшемся вдоль одной-единственной пыльной трассы, виляющей между гор. В ее жизни все решают мужчины: ее свобода зависит от отца, спрятавшего ее паспорт, ее здоровье — от старшего брата, уехавшего жить в Ростов, где ей могут сделать нужную операцию, ее смутное будущее — от вьющегося рядом паренька, который вроде и хотел бы, да не спешит звать ее замуж. Время в Мизуре застыло, и понять, что перед нами — нулевые или двадцатые, — можно разве что, вглядываясь в модели редко появляющихся мобильных телефонов. И по тени всем известной трагедии, и в более широком смысле — войны, которая аккуратно легла на многие ущелья в этих горах. Гнет традиций над Мизуром висит как будто по инерции: не меняются не только они — не меняется вообще ничего. И молодые мужчины не меньше женщин мечтают выбраться из этого Панксатони по-осетински. Вот только, уезжая в большие города, они снова и снова возвращаются в родной поселок. Злодеи в этой истории отнюдь не мужчины, почти каждый из которых действительно сильно любит Аду и хочет ей лучшего, — злодейство словно спрятано в самих законах жизни. Таков потрясающий фильм Киры Коваленко «Разжимая кулаки». Аккуратный в деталях быта и жизни народа (чуть ли не первый в истории фильм, целиком снятый на осетинском), но не зацикливающийся на них. Пронзительный и откровенный, но не впадающий в сентиментальность и манипуляции. Соединяющий частное и общее с таким уровнем мастерства, который сразу говорит о таланте создателей. Таково пластичное, богатое, живое российское кино. Уходя от очередного «Колобка», можно набрести на золотник, снятый на осетинском языке в местах, где кино почти не снимают. И это тоже российское кино. С Днем российского кино! #фильмнавыходные

Последний месяц нахожусь под большим впечатлением от двух не самых попсовых, но таких крутых саундтреков, делающих свои и без того отличные фильмы еще лучше! Мелодичный средневековый клавесин по задумке режиссера Паскаля Планте и его брата-композитора Доминика Планте контрастирует с тем, что мы ожидаем от триллера о маньяке, и помещает нас прямо в голову загадочной Келли-Энн из «Красных комнат» («Les chambres rouges»), живущей явно в каком-то своем мире и отождествляющей себя с Леди Шалотт. Пока режиссер и актриса старательно сдерживают и подавляют эмоции, эта главная тема, звучащая рефреном весь фильм, эмоционально просто захлестывает зрителя с головой, добавляя нужное измерение. Похожим образом основная тема Умберто Смерилли снова и снова накрывает зрителя в «Другом человеке» («A Different Man»). Медленный вальс на пианино, вступающий позже кларнет как основной голос и добавление саксофона с оркестром — очень городская (еще точнее — нью-йоркская), очень волнительная мелодия, которая сильно дополняет ширящийся внутренний разлад героя своим «пьяным» звучанием и расшатанным ритмом. Никакие другие странности этого фильма не заставляли меня чувствовать себя так дискомфортно и волнительно, как именно эта мелодия. Что и говорить, я никогда раньше не слышал об этих композиторах. А теперь могу только респектовать им изо всех сил. Dominique Plante · Les chambres rouges Umberto Smerilli · A Different Man

Леша из канала Notes on Cinema (канал с крутым кругозором и самым креативным оформлением постов, уверяю вас) передал мне эстафету #последний_сеанс. Правило простое: представить, что весь кинематограф исчез и на остаток жизни у меня остался только один фильм/мультфильм/сериал по моему собственному выбору. Какой же? Интересно, что периодически я и сам люблю задавать себе подобный вопрос. И вот буквально пару недель назад я именно так описал фильм «Славное будущее» Атома Эгояна (как на четверть армянин, я просто не могу не поддерживать такого талантливого собрата из далекой Канады!). Пруф. Отказываться от этих слов я не планировал, так что и мучиться выбором особо не пришлось! «Славное будущее» не входит в список моих самых любимых или самых пересматриваемых, но ему это и не нужно. В нем столько красивой тоски, вырастающей сперва из самого простого и понятного человеческого горя, но затем выходящей на такие уровни трансцендентного, что никакие 2 часа хронометража не могут ее вместить. Нет, сперва эта тоска превращается во что-то гораздо более сложное, не поддающееся никакому вербальному описанию, а затем повторными волнами накрывает и накрывает зрителя еще очень долго после просмотра. Настолько, что прошло уже больше года с моего просмотра (вы совершенно точно недолюбили этот мой текст!), но я все еще регулярно возвращаюсь к нему мысленно. Поэтому, выбирая, с каким фильмом остаться наедине на остаток моих дней, я в первую очередь думаю о том, какой фильм не поддастся мне окончательно ни на 100-й, ни на 1000-й просмотр и всегда будет приоткрывать дверь в нечто большее, чем просто сказанное и показанное на экране. «Славное будущее» — именно такой фильм. И три завершающих момента. Благодарю за запуск эстафеты Иру из канала SEZONKINO. Передаю эстафетную палочку дальше каналам OUTCUM, cinematic чик чирик и «За Де Ниро и двор!» (пусть все же новый кулинарный контент иногда прерывается на кино, ведь мы еще не все изучили про китайский кинематограф!). И, конечно, обращаюсь с этим же вопросом ко всем читателям: а что оставили бы вы?

+5

What a great time to be an Edward Norton fan! Да, былые стремительные завоевания изголодавшегося до больших свершений актера уже в далеком прошлом: едва ли у него сейчас за один год выйдут «Первобытный страх», «Народ против Ларри Флинта» и «Все говорят, что я люблю тебя», как случилось в его дебютный год 30 лет назад, или «Фрида», «Красный дракон» и «25-й час» в период его расцвета. Но и былые побоища, чуть не стоившие ему карьеры, тоже остались в прошлом. Забыты войны с режиссерами за сценарий и финальный монтаж, и с целыми студиями — за право самому выбирать, в чем сниматься. Позади и отказы коллег от совместных проектов из-за его характера, и долгие периоды карьеры, когда единственными заметными ролями были работы в проектах его друга Уэса Андерсона. Сегодня, в день его 57-летия, можно констатировать: Эдвард востребован, мотивирован, может тщательно выбирать фильмы и роли, спокоен и уверен в себе. Я получил неимоверное удовольствие от его наполненного существования в «Боб Дилан: Никому не известный», где одной мягкой улыбкой он добавлял фильму немало теплоты, и от его роли в «Приглашении», где его любовь к импровизациям и деталям нашла полную поддержку. Талантливый, умный, тонкий, выдающийся специалист по всем видам раздвоений и пограничных состояний, которых он сыграл бесчисленное множество. Его страстность, любовь к делу и бесконечный перфекционизм дорого ему стоили, но это можно считать хорошим уроком для всех нас. Теперь мы знаем, что было бы с Чацким, если бы он не психанул и не уехал в Саратов.

+5

Вышедший на днях фильм «На краю Оук-стрит» (жаль, что он в итоге не оказался игровым ориджином «Флинстоунов», но шутка про это там есть) не только стал долгожданным новым фильмом автора главного хоррора 21 века (ТМ), но еще и напомнил чертовски важную вещь: динозавры вообще-то не принадлежат франшизе «Мир/Парк Юрского периода». После того, что они с ними сделали в «Мире Юрского периода: Возрождение» (мертвый фильм абсолютно на всех уровнях), давно пора вообще прекратить их опекунство над милыми сердцу птицо-ящерами. Вообще, первое появление динозавров на экране датируется 1914 годом, случилось это в виде анимационной вставки в короткометражном фильме «Динозавр Герти». Затем расцвет интереса возник в связи с конандойловским «Затерянным миром», а последующие всплески были связаны с новыми палеонтологическими открытиями и новыми возможностями спецэффектов в кино. Например, мастер спецэффектов и продюсер Рэй Харрихаузен породил целую волну фильмов про динозавров и прочих чудовищ в 50–60-е годы, научившись делать убедительную смесь стоп-моушен-кукольной анимации и реальных съемок. А затем в конце 60-х изменилась сама научная концепция динозавров: из медлительных и глупых ящериц динозавры превратились в шустрых и умных родственников птиц. Потребовалось еще порядка 20 лет, чтобы это нашло отражение на экране сами знаете в каком фильме (правда, появления на хищниках перьев пришлось ждать еще дольше). И, кстати говоря, не только в «Парке Юрского периода». Каким-то чудом за 20 дней до его премьеры на экраны вышел треш-хоррор «Карнозавр» про динозавра-убийцу от Роджера Кормана — продюсера низкобюджетных фильмов, лучше всех чувствовавшего тренды. И все же как же обидно, что, когда компьютерная графика развилась достаточно, а огромная кукла-аниматроник, гитарная струна и стакан воды навсегда украли наши сердца и кошельки, Голливуд на долгие годы решил, что динозавры — это вотчина студии спецэффектов ILM и лично Спилберга и больше ничья. Разные треш-вылазки категории B и экспло всех мастей были и остаются («Велоципастор», я смотрю на тебя), но крупнобюджетные попытки почти прекратились. Неужели редкие провалы вроде «Теодора Рекса» (напарники Вупи Голдберг и мини Ти-Рэкс борются с преступностью, что могло пойти не так?) или «И грянул гром» (студия обанкротилась в процессе съемок, в итоге до кино дополз фильм с, возможно, худшими спецэффектами из когда-либо существовавших) оказались сильнее главного голливудского правила: копировать и масштабировать чужой успех? Давайте же посмотрим, как динозавры жили и живут на экране вне «Парка Юрского периода». Сразу скажу: анимацию и разного рода реконструкции оставлю за скобками, хотя, конечно, «Земля до начала времен» (вы знали, что в этой франшизе 14 частей?) и BBC-шные «Прогулки с динозаврами» навсегда в сердце. Ну и главное: поддержите «На краю Оук-стрит», если он легально идет в вашей стране. Это не просто добротный фильм по оригинальной идее, но и тот случай, когда сборы одного фильма могут оказаться чем-то большим, чем успех отдельно взятой картины. Прекрасно понимаю, что окупить нынче не франшизу и не вирусный хоррор — дело почти нереальное, но, чтобы убить эту мою надежду, потребуется реально большой метеорит.