я долго думала, с кем бы хотела продолжить рубрику «визуальное кино», пока не познакомилась с Анной Краснослободцевой. Анна более 10 лет читает лекции об истории анимации, кино и театра, и её видение для меня особенное: оно очень широкое, смелое, тонкое. она — та, кого я слушаю с огромным удовольствием и доверительно следую за каждой рекомендацией. поэтому я попросила её рассказать о любимых картинах с точки зрения визуала. подборка получилась шикарная! фильм «С востока» особенно меня тронул, поэтому выношу вам полную цитату Анны: «этот фильм Шанталь Акерман — неспешная документация многомесячного путешествия режиссерки из Восточной Германии в Москву. фильм снят без комментариев и диалогов, состоит из бесконечных панорамных съемок, статичных образов замерзшего постсоветского пространства. камера беспристрастно фиксирует все, что попадается на пути: люди в очередях на заснеженных остановках, толпы ожидающих поездов на вокзале, типичные домашние интерьеры, ресторан, в котором немного заторможенно, словно в сновидении, танцуют люди. для меня этот фильм, несмотря на то, что в нем передано ощущение растерянности, бедности постсоветского людей, несмотря на отчужденность пространств, наполненных смирением от вечного ожидания, один из самых визуально красивых во всей истории кино. он кажется мне визуально родным, потому что очень точно зафиксировал специфику времени, по которому я очень скучаю, ведь я была в 90-е ребенком: среди этой застывшей снежной статики постоянно проступает теплый свет уличных фонарей и многоэтажных квартир. в этом фильме холод компенсируется теплом по-особенному красивых пальто с меховыми воротниками и отогретостью внутренних пространств. щемяще красивый ностальгический мир. на правах моих искреннейших рекомендаций закончу тем, что скоро у неё начнется курс «назад к авангарду. история экспериментального кино», я очень рекомендую. оставляю контакт. первая часть рубрики — здесь.