Кульминацией и, собственно говоря, целью пресс-тура было открытие обновленного пространства галереи современного искусства «Виктория»! Ровно к 18:30 к зданию на берегу Волги начали стекаться самарские и столичные деятели культуры, чтобы отпраздновать 20-летие институции.
Первых гостей после реставрации встречали президент галереи Людмила Патрати и генеральный директор Сергей Баландин. А главный сюрприз ожидал на третьем этаже — концерт группы «Хадн Дадн» и Антохи МС в пространстве выставки «Самое красивое место, где я когда-либо был».
Среди приглашенных (и подпевающих) были замечены: Артем Бондаревский, Антон Козлов, Анна Баринова, Полина Фаворская, Анастасия Каменская, Артем Филатов и многие другие.
Отметили ярко и уже жутко скучаем по поволжским закатам, невероятно гостеприимной команде Галереи и самому красивому месту, где мы когда-либо были ☀️
По солнышку: настоящие весенние выходные уже здесь, и мы рекомендуем провести их подальше — например, в лесах Переделкино!
Проинспектировали новый литературный музей «Первая дача», открывшийся выставкой о Викторе Шкловском. Музейный дом — это отреставрированный Коттедж №1, где в разные годы жили Расул Гамзатов, Василий Аксёнов, Юрий Олеша, а воспоминания о нём вошли в «Зеркало» Тарковского. Главный экспонат — сами стены: кривые, подлинные, законсервированные под стекло. Вместо мемориальной обстановки — звуковой театр и мультимедиа.
Первая выставка — «Ход коня» — названа по сборнику статей Шкловского 1923 года. Его знаменитая формула: «Конь не свободен — он ходит вбок потому, что прямая дорога ему запрещена». Так Шкловский описывал природу искусства — непрямого движения, которое вытаскивает нас из автоматизма восприятия. Он называл это остранением: увидеть привычное как странное, чтобы вернуть ощущение жизни.
Забавная деталь от нашего руководителя проектов Полины Тюрюковой: Умберто Эко — один из главных интеллектуалов XX века, автор «Имени розы», семиотик, перевернувший представление о том, что такое интеллектуальный роман, — считал Шкловского своим учителем. Формалист из Переделкино и автор мирового бестселлера оказались ближе, чем кажется 🌳
Запускаем новую рубрику Будни весны — хотим чаще делиться радостями и показывать вам закулисье наших проектов
Первой героиней стала Катя Чуричева — наш специалист по продакшену самых сложносочиненных историй! На прошлой неделе Катя руководила пресс-туром в Самару, куда мы отправились на открытие обновленной Галереи «Виктория», где было, кажется, все: поезда и самолеты, воздушные подушки по Волге и концерты Антохи МС и Хадн Дадн, а еще, конечно, много искусства и самарской культуры! Передаем слово ей:
С «Викторией» случился один из самых масштабных и дальних пресс-туров бюро с транспортной звездочкой — довезти 30 гостей за 1000 километров от Москвы в условиях постоянных переносов и отмен рейсов. Так в ночном поезде «Жигули» Москва—Самара собрался целый журналистский вагон, а утро подготовки к встрече гостей в отеле началось с раскладывания по номерам одноименного пива (с брендированной открывашкой от Галереи!).
Два дня ощущались одновременно как неделя и как одна секунда — пресс-показ, прогулки по Самаре, вернисаж, спонтанное афтерпати в баре «Боря», где по будням собираются сотрудники культурных институций, экспедиция на остров Проран на воздушных подушках и пеший путь к «Облачным домам» сквозь табун свободно блуждающих лошадей и снежные поля.
Тем, кто создает «Викторию» и проекты в ней, не занимать любви к деталям — чего только стоит «волжский зелёный» цвет стен в интерьере, тонко сделанный каталог с окошком, открывающим вид на Волгу, вернисажные пирожные в сет-дизайновых мхах, «Маяк» Игоря Самолёта на крыше, которому можно отправить послание, заполнив форму: в ответном письме придут дата и время, когда световыми сигналами он передаст ваше сообщение городу.
Зимой Самара замирает вместе с замерзшей Волгой, поэтому теперь чувствуется необходимость вернуться туда летом — на ВолгаФест, сплав на байдарках, экспедицию по островам и, конечно, к самарским коллегам.
Меня безмерно вдохновляет вода как источник жизни, как красота, как вечно изменчивая форма.
В арт-резиденции «Выкса» продолжается выставка Анны Дерябовой «Рисунок воды». Резидентка онлайн-галереи «Объединение» работает в необычной для локальной сцены технике — мокуханга. Японская гравюра позволяет создавать тончайшие цветовые переходы, что дает возможность передать свойства и настроения воды в разные моменты: от спокойной дремы в безветренную погоду до плотного шума дождя. Ксения Листратова, инфлюенс-менеджер команды vesnaskoro, поговорила с Аней о деталях в резиденции, теме воды и природных текстурах для нашей рубрики «связи» 🌊
А на выставку можно успеть до 26 марта! Приезжайте в Выксу :)
🎥 Наблюдательной деталью делится наш инфлюенс-менеджер Ксения Листратова (главный эксперт в команде по кино) — и это архитектура в кадрах Федерико Феллини.
В «8 ½» есть хаос воспоминаний и реального, которые переплетаются с архетипами, созданными Феллини в персонажах вокруг главного героя. Для Ксюши именно архитектура внутри кадра — место для отголосков действительности его детской жизни, переходящие в мир взрослости с преувеличенными героями-фантазиями и собирательными образами людей, которых он встречал и которые теперь наполняют его жизнь.
Сам Феллини говорил, что хотел передать в «8 ½» три уровня, на которых существует наше сознание: прошлое, настоящее и условное — территорию фантазии. Пространство в его кадрах работает именно так: архитектура то сжимает героя стенами школы и церкви, то выпускает на открытый пляж — и камера меняется вместе с ним, от статики к свободному полету.
Пересматриваем и ловим свои собственные детали! 🏛
А вот и весна!
Одна из наших главных традиций в команде — празднование первого весеннего дня. В прошлом году мы грелись на солнышке и улыбались в камеру для нашего кампейна, а до этого — делились снимками весеннего неба. В этом году решили пойти дальше и собрали целый плейлист о каплях воды и о том особенном состоянии, когда сердце стучит в предвкушении, находя везде и вокруг признаки жизни и любви. А помогли нам, как обычно, — друзья. Обложку сотворила художница Ася Заславская, а в карточках делимся выбором треков от Юрия Сапрыкина, Саши Жарковой, Вики Малаховой-Ким, Ксении Прихотько, Григория Туманова и других близких нам людей, в ком мы видим весну каждый день.
Слушайте плейлист по ссылке и рассказывайте в комментариях о своей весне и треках, связанных с ней 💭
repost
✍️ весна печатает 🤩🤩🤩
👀
Завершаем неделю с нашей рубрикой «Связи», где команда бюро обсуждает зацепившие детали с близкими по духу людьми.
Первая героиня — художница Ася Заславская, с которой мы знакомы давно, но узнали друг друга совсем близко в любимой Выксе, когда Ася останавливалась в арт-резиденции (а потом и на выставочном цикле «Путевые заметки» — работа Аси перекочевала в Выксунский музей). Остается всего пара дней до завершения московского соло-проекта «Путь времени» в галерее pop/off/art, где Ася исследует время и его восприятие — мы им так вдохновились, что расспросили художницу о измерении времени и пространства, а еще — чувстве дома. Ответы — в карточках ☁️
Эта выставка — про наши отношения со временем и про то, как за последние годы изменились наши отношения с расстоянием, ведь расстояние на самом деле измеряется не в километрах, а в часах и минутах.
А мы уже сегодня чувствуем весну, разглядывая детали на открытии выставки Ольги Чернышевой в любимом AZART 🕊
Проект «С листа» одной из ключевых современных художниц (лауреат Фонда Герлен) находит поэзию в бытовых моментах и заостряет внимание на ускользающем. А еще это невероятно рукотворная выставка, исследующая графическое творчество Ольги 🌱
Для нас же этот проект — напоминание, что мечты сбываются! Мы давно хотели поработать с одной из любимых художниц нашей команды. И вот этот день пришел!
Напоминаем: до весны три дня 🌸
Вспоминаем проект Дэвида Хокни «Год в Нормандии». Художник рисовал на iPad приход весны день за днем во время локдауна, а еще говорил «Весну не отменить»
edited
Коротаем дни в ожидании весны и делимся рекомендацией от нашего руководителя проектов Полины Тюрюковой.
Недавно она посмотрела интервью Эрика Булатова, которое Владимир Раевский (признан иноагентом) записал ещё при жизни художника, но опубликовал только три месяца назад. В разговоре всплывает неочевидный факт: Булатов не участвовал в «Бульдозерной выставке». Искусство нонконформистов настолько плотно срослось в нашем восприятии с противостоянием, политическими акциями и лозунгами, что кажется — все они были там. Но Булатов говорит:
«Я хотел участвовать только в тех выставках, где будет выставляться искусство и рассматриваться как искусство, а не как политические акции».
Так от одной фразы сдвигается вся оптика: начинаешь иначе смотреть не только на Булатова, но и на весь период, на его современников, и дальше — на сегодняшних художников. Для нас важно переодически встречать такие неожиданные детали: они не переворачивают картину, но настраивают её тоньше и точнее.
P.S. В большом разговоре с художником упоминается и важная для нас связь — Булатова и Выксы, культурными проектами которой мы занимаемся не первый год. В городе есть единственный мурал художника прямо на заводе, который он приезжал открывать в 2020 году — и это must-see 🤍
На следующей неделе открывается ретроспектива одной из самых радикальных художниц современности — Трейси Эмин. Выставка A Second Life в Tate Modern охватывает 40 лет практики: от культовой My Bed до работ, которые ещё нигде не показывали.
Один факт, который нам особенно дорог: в последние два года жизни Луиз Буржуа начала серию акварельных торсов — и передала их Эмин. Трейси призналась, что возила работы по всему миру — из Австралии во Францию — и боялась к ним прикоснуться. Когда наконец решилась, получился Do Not Abandon Me — 16 совместных принтов на ткани, где невозможно отличить, где заканчивается Буржуа и начинается Эмин. Эстафета между поколениями, о которой Трейси говорит так: «Луиз бежала и передала мне эстафетную палочку, а я когда-нибудь передам её дальше».
Мечтаем оказаться в Tate Modern как можно скорее 💭
В эти метели и серости — приближаем весну как можем ☀️
Вьетнамский стрит-фотограф Рот задокументировал ежегодный ритуал перед праздником Лунного Нового года Тет: семьи со всего Ханоя отправляются на цветочные рынки, чтобы привезти домой цветущие персиковые ветви, кумкватовые деревья и другие сезонные растения. А цветок персика во Вьетнаме считается душой весны 🌼
В прошлом году мы открыли новое направление — сет-дизайн. И надо сказать, что это — наша отдушина.
Для нас сет — это визуальная реализация смыслов проекта, которая работает так же сильно, как архитектура или айдентика. Через оформление пространства гости считывают философию события, его внимание к деталям и умение говорить на языке современности. Мы соединяем искусство подачи пищи, флористику и работу с материалами — от бумаги до текстиля — чтобы впечатление превращалось в цельный опыт, где вкус, форма и контекст работают вместе.
По сути, первыми сет-дизайнерами в еде были голландские художники XVII века — в эпоху Золотого века они выстраивали на холстах целые сцены из устриц, лимонов, серебра и тканей, превращая завтрак в высказывание о времени и вкусе.
Скоро расскажем про наших любимых фуд-художников — тех, чьи работы вдохновляют нас каждый день. А в посте — наши реализованные проекты для платформы Nuself, изданий BURO. и The Symbol, Центра современного искусства AZ/ART, Музея «Масловка. Городок художников» и нашего собственного дня рождения 🎂
В видео NOWNESS из серии Private View Джонатан Андерсон проводит историка искусства Джеймса Фокса по новому бутику своего бренда на Пимлико-роуд — и это скорее экскурсия по внутреннему миру, чем по магазину.
Одежды в кадре — минимум. Зато есть ирландская керамика Nicholas Mosse с бегущими поросятами (из такой чашки Андерсон пил в детстве и попросил мастерскую возродить архивный рисунок), валлийские пледы с фабрики XVIII века, бронзовый персик-пресс-папье, придуманный с Лукой Гуаданьино, и кованые гвозди ручной работы. Каждый предмет — чья-то история и чьи-то руки.
Андерсон называет это «all my obsessions in one place». И нам очень близка эта затея! Бутик, который существует не ради витрины, а для медленного узнавания бренда и человека, стоящего за ним, через вещи, с которыми связана личная история.
Именно такие детали и формируют доверие — и к дизайнеру, и к бренду ✏️
🍄 Пока все обсуждают грибной сет-дизайн кутюрного Chanel, мы не перестаем думать об одной детали, которая может рассказать об этой коллекции даже лучше, чем изучение показа на Vogue Runway.
Матье Блази попросил каждую модель выбрать что-то личное для вышивки внутри наряда. Кто-то выбрал дату рождения ребенка, кто-то — строки из любовного письма. Мастера Lesage — легендарного дома вышивки, которому в прошлом году исполнилось аж сто лет, — воплотили все в жизнь.
Мы влюбились в эту интимность: в мире, где вещь существует, пока её снимают — Блази делает ставку на невидимое, маленькое и очень личное. Кажется, это и есть новая роскошь 🤍
vesnaskoro рекомендует!
Январь — месяц медленного разгона. Рассказываем, что помогало вернуться в рабочий ритм (а иногда и кто) ❄️
Текст: интервью Бакура Бакурадзе для «Сеанса» о фильме «Лермонтов» (медитативный и детальный — максимально наш!). Разговор о том, как делать кино про человека, которого никогда не видел, и почему нельзя просто снять по сценарию: «Ты постоянно создаёшь материю фильма. Это процесс». Перечитываем и вдохновляемся — и на работу, и на жизнь.
Человек: Джонатан Андерсон — наш главный продуктивный кумир. С 2025 года он выпускает около 18 (sic!) коллекций в год: Dior, JW Anderson, коллаборации с Uniqlo. Когда кажется, что ты не успеваешь, — вспоминаем про Джонатана и его первый женский кутюр для Dior, от которого мы были в восторге🤍
Место: наш офис на Тверской, в котором закипела жизнь с первого рабочего дня. Мы уже успели защитить коммуникационную стратегию большого регионального открытия, поддержать кинопремьеру Музея AZ «Высокая вода» (билеты на первый публичный спецпоказ уже все, но вот здесь оставили актуальное расписание) и почувствовать, как приятно снова работать в полную силу.
Звук: двухчасовой микс Sounds on Screen, посвящённый саундтрекам к фильмам Софии Копполы — от Air до My Bloody Valentine. Идеальный фон для снежных прогулок, когда хочется романтизировать даже дорогу до метро.
Предмет: тёплые перчатки, которые не нужно снимать, чтобы ответить на сообщение. Маленькая победа над зимой!
Кстати, этими постами официально заявляем намерение больше освещать хронику с культурных событий (но через нашу личную оптику и, разумеется, внимание к деталям). Друзья-пиарщики, зовите и шлите релизы!
А с 1 февраля смотрите фильм в кинотеатрах Москвы и ряда других городов. Публикуем ближайшие показы! Полное расписание ищите на сайте проекта TheatreHD, который и осуществляет прокат.
⚓️ 1 февраля в 15:00 // Центр «Зотов» (перед фильмом выступит хранитель Музея AZ Наталья Волкова)
⚓️ 4 февраля в 19:30 // «Иллюзион» (картину представит театральный критик и историк театра Ольга Богомолова)
⚓️ 21 февраля в 18:00 // «Пионер»
+5
