Искусство — это и есть та дамба, которая еще не раз защитит всех нас, людей, похожих на людей.
На выходных смотрели кино о ленинградском андеграунде и одном из его ключевых героев — художнике Анатолии Белкине. В субботний вечер в «Художественном» прошел специальный показ документального фильма «Высокая вода», снятого при поддержке Музея AZ. Рассказываем, какие мысли забрали с собой с показа и зачем бежать в кино.
«Высокая вода» — это фильм-прогулка по Ленинграду и Петербургу глазами человека, который называет себя «частью стен и лестниц» этого города. Анатолий Белкин — живописец, график, основатель культовых журналов «Собака.ru» и «Вещь.doc» — ведет нас по набережным и дворам-колодцам, по крышам, с которых видно, как город лежит на воде.
🤍 Особенная радость узнавать «большую» историю через частности и детали — нет ничего интереснее, чем ощущать историю искусства через рассказы современников (на экране Белкин упоминает Сергея Курехина, Илью Кабакова, Александра Сокурова и других героев нонконформизма).
🤍 Как же меняют восприятие даже самые маленькие моменты события — на показе такими стали браслеты, оформленные в стиле оградительной ленты (отсылка к картине художника) и открытки с цитатой из фильма. Сразу чувствуешь человеческую причастность и любовь к проекту!
Вчера мы вернулись с долгожданных каникул! А пока отдыхали и смотрели рилсы без зазрения совести — наткнулись на новую PR-рассылку корейского бренда Gentle Monster, известного своими маркетинговыми приемами (от хоррора в исполнении Нади Ли Коэн в качестве кампейна до вирусных интерьеров магазинов, которые вы точно видели у кого-нибудь в сторис). Последняя коллекция бренда — Bouquet, по словам команды, «переосмысляет красоту цветка через динамичное действие, раскрывая трансцендентную силу природы в воздушном, полном энергии мире грез». Героиней кампейна выбрали певицу FKA Twigs (выбор, конечно, неслучаен — певица известна как раз «магическим» звучанием, хореографией, которая больше похожа на перформанс и гипнотическим сет-дизайном концертов, которые для нее создает художник Мэтью Стоун). И предметная съемка, и рассылка коллекции инфлюенсерам, и видео, срежессированное Twigs создают ощущение чего-то сюрреалистичного и фантазийного — как будто действие происходит где-то в Зазеркалье. Ну а нам кампейн в очередной раз напомнил, что весна — точно скоро!
Пришло время раскрывать детали! Рассказываем о нашей коллаборации с брендом сумок-узелков Anya Node и художницей Варварой Нагорновой 🤍
Для нас эта история — про память и малые формы. Варвара работает с темой ускользающих воспоминаний и ощущений. Благодаря этому и родился ненавязчивый эскиз конфетных фантиков из нашего детства (рассчитанный на самый внимательный взгляд).
Anya Node превратили этот рисунок в настоящую сумку-узелок — вещь простую по форме и очень личную по назначению. Такую, в которую кладут самое необходимое: ключи, помаду или маленькие вещи с историей.
Уже в новом году сумочка появится на нашем сайте в ограниченном количестве 🌠
Stay tuned и с Новым годом 🤍
«Джим Джармуш бог мелочей» — таким заголовком встречает нас свежее интервью культового режиссера для издания GQ. 1 января (после шестилетнего перерыва) на экраны выходит его четырнадцатый фильм «Отец мать сестра брат», и как минимум один человек в нашей команде собирается провести первый день года именно так.
А в ожидании премьеры делимся отрывком интервью мастера, который нас особенно зацепил (и заодно собираем палитру людей, фанатеющих от деталей): «Я помешан на деталях, поэтому я должен знать все, что будет иметь значение для фильма, будь то цвет носков актера или оттенка машины». Затем он потратит несколько недель на написание сценария, к которому после начала съемок будет относиться как к «чертежу, а не литературному произведению». Перед каждым съемочным днем, по словам Джармуша, они с оператором «как бы» составляют список кадров: «Мы думаем о ракурсах и о том, как мы будем снимать, а в день съемок мы выбрасываем этот список, потому что теперь мы действительно будем это делать. Потому что это было хорошее упражнение для ума, но теперь мы действительно здесь. Может быть, освещение другое, может быть, мы чувствуем себя по-другому, может быть, мы увидели, как один из актеров по-другому прошёл через комнату. Поэтому мне действительно нравится быть открытым для фильма, который мы снимаем».
vesnaskoro рекомендует!
В декабрьском огне трудно находить точки для опоры, но мы справились. Делимся дайджестом вещей, которые помогали нам преодолевать все тяготы конца года ❄️
Текст: Александр Бродский о своем «учителе» Олеге Кудряшове (его работы он впервые увидел в тринадцать лет и испытал «острый холод в корнях волос, ощущение высочайшей точности попадания искусства в самое сердце») на выставке в пространстве «КВ-7» музея «Полторы комнаты» — первая персональная выставка художника в Санкт-Петербурге. До Петербурга стоит добраться хотя бы ради архивного текста «Олег», поражающего своей энергией и откровенностью.
Место: музей «ЗИЛАРТ», который уже стал для многих открытием этого года. Для нас особым вдохновением стало то, какой жизнью наполнились медные стены этой зимой.
Звук: свежеприготовленный кофе, льющийся из машинки прямо в чашку (только не спрашивайте, сколько этих самых чашек было в декабре).
Предмет: любой адвент-календарь — спонсор новогоднего настроения и мотивация каждый день подрываться из кровати, чтобы открыть очередное окошечко с подарком.
Проект: спектакль «Три поросенка. Ой» в Театре на Таганке, на который часть нашей команды успела сходить между открытиями и отчетами. В новом прочтении главным рассказчиком стал тот, кого все привыкли бояться — Волк. Душеспасительный опыт и наша большая рекомендация 🤍
edited
О чем этот канал
Это телеграм-канал команды pr-bureau vesnaskoro про факты, наблюдения и детали, из которых складывается культурный контекст.
Мы смотрим на происходящее внимательно (но с небольшой дистанции) — через собственную оптику, опыт работы и интерес к тому, как события, люди и идеи соединяются между собой.
Контекст
Наша основа канала. Здесь мы говорим о локальных и не только инфоповодах — выставках, проектах, жестах, разговорах — и дополняем их своим взглядом (без пересказа новостей).
Практика
Размышления о коммуникациях. Иногда на примере нашего опыта, а иногда через наблюдение за тем, как работают (или не работают) другие решения.
vesnaskoro рекомендует
Рекомендации без иерархий и рейтингов. Пять пунктов, собранных вокруг настроения, темы или момента — тексты, люди, места, звуки, предметы. То, что зацепило и захотелось сохранить.
Связи
Разговоры с людьми, с которыми мы работаем или которыми вдохновляемся. Каждый раз будем выстраивать беседу вокруг одного вопроса: «Какая деталь или факт зацепили вас в последнее время — и почему?»
Дальше разговор складывается сам.
Хроника
Про события, в которых мы оказываемся. Без пресс-релизов, скорее как наша рефлексия происходящего: несколько мыслей и наблюдений, которые остаются после вечера.
vesnaskoro x Anya Node х Варвара Нагорнова
🍬 soon…
Новый год — главная пора креативных рассылок.
За этот год мы отправляли тиражную графику, собственные блокноты в коллаборации с masters и даже самородки из меди, но одна деталь оставалась неизменной — это подписанные от руки открытки.
Мы раз за разом выбираем этот жест, но тренд на ностальгию здесь не причем. Ручная подпись — это простой, но редкий сегодня жест внимания. В мире идеально сверстанных email-лендингов и бесконечных мессенджеров она возвращает ощущение конкретного человека по ту сторону коммуникации. Не бренда, не институции — человека.
Каждый раз, принимая решение подписывать открытки вручную, мы выбираем не самый быстрый путь. Но почти всегда — самый точный. Потому что в коммуникациях, как и в культуре, именно такие небольшие, «необязательные» детали чаще всего и формируют смысл и доверие.
Сегодня в Музее «Новый Иерусалим» открываем проект «Саврасов и тишина» — выставка к 195-летию Алексея Саврасова. Готовя её, мы снова вернулись к одному важному моменту его биографии — поездке, которая во многом сформировала его взгляд.
В 1862 году Саврасов отправляется за границу: посещает Лондонскую всемирную выставку, затем едет во Францию, Швейцарию и Германию. В Лондоне он и открывает для себя пейзажную живопись Запада — прежде всего работы Джона Констебла и Ричарда Паркса Бонингтона. Этот опыт становится для него определяющим. «Ни одна в мире академия не могла бы так развить взгляд художника, как настоящая выставка в Лондоне», — писал Саврасов. Вернувшись в Россию, он переосмысливает увиденное, превращая новый опыт в собственный, тихий и внутренний метод работы с пейзажем.
Именно этот метод — внимание к среде, паузам и человеческому присутствию в ландшафте — продолжается и сегодня. В экспозиции «Саврасов и тишина» рядом с классиками появляются актуальные художники — Николай Полисский, Леонид Тишков, группа Синий суп. Их можно воспринимать как новых «учеников» Саврасова благодаря схожей оптике. Записывайте себе в планы на каникулы!
🖼: Алексей Саврасов «Закат», «Синий суп» «Аврора», Архип Куинджи «Закат»
🔎: Алексей Саврасов «Домик в провинции. Весна», «Прогулка» и Константин Крыжицкий «Днепровские дали»
edited
Это телеграм-канал pr-bureau vesnaskoro — про факты и наблюдения, из которых складывается культурный контекст.
Мы работаем с проектами в сфере культуры, архитектуры, современного искусства и бизнеса и каждый день замечаем людей, связи между ними и истории, на которые легко не обратить внимание.
Наше motto — видим главное.
Главное почти всегда в деталях: в них смысл, тон и доверие — в проекте, тексте и разговоре.
Здесь мы будем делиться тем, что считаем значимым: рабочими заметками, культурными фактами и размышлениями о процессах в искусстве и коммуникациях.
Для всех, кто любит смотреть внимательно и замечать больше, чем лежит на поверхности.
Stay tuned.
+5
