КОРЯКОВЦЕВ

Я послушал впервые 15 квартет Шостаковича. На мой взгляд, Дмитрий Дмитриевич в 1974 году, сам того не ведая, подошел к тем же принципам работы со звуком, временем и пространством, которые как раз в середине 1970-х Брайан Ино сформулировал как концепцию ambient music. И действительно: если убрать из Пятнадцатого квартета жанровые маркеры (вроде Траурного марша), перед нами останется чистая звуковая среда: - Застывшее время: Здесь нет привычного классического развития, нет борьбы тем. Время останавливается, превращаясь в тягучее, гипнотическое звуковое марево. - Статичные гулы: Бесконечные длинные ноты, которые тянут струнные в «Элегии», работают точно так же, как синтезаторные подклады в современном ambient"е. Музыка не «идет» куда-то, она просто существует в пространстве. - Шумовые текстуры: призрачный шелест и завывание ветра (tremolo) в Эпилоге — это чистый саунд-дизайн, работа с фоновым шумом и текстурой звука, а не с мелодией. Так Шостакович на пороге смерти очистил музыку от всего лишнего — от суеты, от сложных полифонических конструкций, от бравурных финалов. Он оставил только чистый звук, растворяющийся в тишине. Он буквально до последнего своего вздоха вслушивался в эпоху, ловил ее смыслы. Первый классический ambient Брайана Ино «Discreet Music» выходит через год, в 1975 году. Но еще до него, В США философия минимализма Терри Райли (его легендарный «In C» — это вообще 1964 год) и Ла Монте Янга уже приучила слушателя к тому, что музыка может быть бесконечным, зацикленным гипнотическим потоком (как все шесть адажио из 15 квартета, идущие нон-стоп). А в В 1970-е годы в Германии музыканты из Tangerine Dream и Kraftwerk вовсю крутили ручки первых синтезаторов, создавая космические ландшафты. И в это же время в СССР тяжелобольной Шостакович, сидел в больничной палате и силой четырех деревянных струнных инструментов воссоздавал точно такую же, по сути, эмбиентную среду. Если западные творцы подошли к этому с точки зрения концептуального дизайна (музыка как деталь интерьера, как свет или обои, кстати, продолжая идеи Эрика Сати), то советский композитор пришел к этому интуитивно, через экзистенциальный кризис, когда перед лицом вечности все классические формы просто рассыпались за ненадобностью. В итоге старая форма струнного квартета превратилась в современную звуковую философию. "Чистая" форма? Нет! Эпоха, схваченная в звуховом художественном образе.