Царевна Мира

🕊Русская классика: почему мы её так любим, но не читаем? Мы все знаем имена Толстого и Достоевского. Они — абсолютные бренды. Их цитируют в мемах, в их эстетике снимают кино, а их портреты висят в каждом книжном. Но сколько из нас реально читают их в оригинале? 🪴Сейчас в мире набирает обороты тренд на «эстетику русской классики» (Russian classics aesthetic). Иностранцы вдохновляются нашими романами, пытаются повторить образы Татьяны Лариной или Анны Карениной. Наши «толстовки» (да, само название происходит от Льва Толстого!) и льняные рубахи становятся мировым трендом. 🪴В этом есть особая красота. Русский культурный код — это не только то, что мы читаем. Это то, как мы выглядим и что транслируем. Мы не просто надеваем красивые вещи. Мы продолжаем традицию быть интересными, глубокими и загадочными. А какое произведение русской классики оставило в вашей душе самый большой след? Давайте соберем здесь целую библиотеку.👸 Царевна мира

🕊«Искусство — ворота в чужие нам страны, к чужим людям, к другим народам. Благодаря произведениям искусства чужие народы становятся для нас своими. Через национальное мы познаем интернациональное. <... > чем более высокие произведения искусства мы изучаем, тем легче народы, создавшие их, становятся для нас „своими“. Это почти закон. Искусство соединяет. Искусство борется с разобщенностью, которая все более и более завладевает миром. И в этом глубокий смысл слов Достоевского — „красота спасет мир“. В этом наша надежда. Надежда на двадцать первый век…»👸 Дмитрий Сергеевич Лихачёв

+3

🕊Как русский авангард одел «Аэлиту» В 1924 году на экраны вышел фильм Якова Протазанова «Аэлита» — первая советская научно-фантастическая картина о полете на Марс. И для того, чтобы придумать, как будут выглядеть жители другой планеты, режиссер пригласил не фантастов, а художницу-авангардистку Александру Экстер. 🪴И она совершила прорыв, который сегодня назвали бы гениальным фьюжном. Экстер не стала рисовать «инопланетных монстров» или банальные тоги. Она взяла за основу... древнерусский крой и элементы народного костюма! Её марсиане щеголяли в костюмах, напоминающих одновременно кубистические полотна Пикассо и старинные сарафаны. Она использовала жесткие геометрические формы, металлическую фольгу, кожу и яркие цвета. 🪴Особый триумф — головные уборы. В них угадывались очертания кокошников и сорок, но собранные в невероятные футуристичные конструкции. Получалось, что высокие технологии будущего в её воображении строились на генетической памяти о древности. Это был абсолютный триумф русского авангарда: умение взять архаику и превратить её в футуризм. Западные критики были в шоке от того, насколько «русским» может быть Космос. 🪴Этот фильм до сих пор изучают дизайнеры и кутюрье (например, Жан-Поль Готье черпал вдохновение в этих образах). А мы в очередной раз убеждаемся: наш культурный код работает даже на Марсе. Знали про такие космические эксперименты русских художников? 👸 Царевна мира

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+2

🕊Как русские «варвары» изменили Париж навсегда В 1909 году Париж считал себя столицей вкуса. А потом приехал Сергей Дягилев и привёз «Русские сезоны». И Париж сдался без боя. 🪴Это был абсолютный шок. Вместо привычных балетных пачек — буйство красок, варварская энергия и восточные мотивы. Художник Лев Бакст создал костюмы, которые невозможно было забыть. Он смешал античность с русским лубком, а Восток — с авангардом. 🪴Цвета были немыслимыми: ядовито-зеленый, кричащий оранжевый, глубокий синий. Парижские модницы сходили с ума. После премьеры «Клеопатры» и «Шахерезады» в Париже началась настоящая «бакстомания». Женщины начали носить тюрбаны, шаровары, прозрачные ткани и массивные украшения. С подачи Дягилева в моду вошёл «ориентализм», который до сих пор вдохновляет дизайнеров — от Ива Сен-Лорана до современных кутюрье. 🪴Поль Пуаре, законодатель парижской моды, говорил, что русские принесли в Европу новый взгляд на женское тело — свободный, дикий и невероятно притягательный. Это к вопросу о том, что такое русский код на мировой арене. Это не только деревенские мотивы и традиции. Это — смелость. Это — умение взять чужое и сделать его своим, а потом подарить миру как нечто совершенно новое. 🪴Русский балет стал законодателем моды на десятилетия вперёд. И это не преувеличение. А вы знали про феномен «Русских сезонов»? Как вам такой взгляд на нашу культуру?👸 Царевна мира

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

🕊Павловопосадский платок: как крестьянский аксессуар стал символом русской роскоши Когда мы слышим «русский стиль», в голове часто возникает образ яркого платка с крупными розами. Этот предмет настолько прочно вошел в наш культурный код, что кажется, будто он был всегда. Но у павловопосадского платка есть очень интересная история. 🪴Сам промысел зародился в подмосковном Павловском Посаде еще в XVIII веке. Сначала местные крестьяне ткали шелковые платки с орнаментом, подражая дорогим французским шалям, которые привозили в Россию. Но наши мастера быстро поняли: чтобы выжить в конкуренции, нужно создать что-то свое. ☘️И они создали. Так родился знаменитый павловопосадский стиль: плотные шерстяные или полушерстяные платки с буйным цветочным узором. Главное правило — никакой скромности. Яркие розы, маки, тюльпаны на черном, красном или белом фоне. Чем пестрее и богаче узор, тем ценнее платок. Пик популярности пришелся на XIX век. Платки покупали купчихи, мещанки и даже дворянки. Это был абсолютный «must-have». 🪴А главным певцом этой красоты стал художник Борис Кустодиев. Он обожал писать русских красавиц именно в павловопосадских платках. Его «Купчихи» и «Масленицы» — это настоящий гимн этому аксессуару. Именно благодаря Кустодиеву платок закрепился в сознании как символ русской женственности, дородности и широты души. 🪴Секрет популярности платка прост: он невероятно практичен и при этом фантастически красив. В нем тепло зимой, он защищает от солнца летом, а его узор может рассказать о характере хозяйки больше, чем слова. А у вас есть такой платок? Достаете его из бабушкиного сундука или носите с удовольствием?👸 Царевна мира

🕊Русская эстетика — она не всегда про что-то масштабное и музейное. Часто она прячется в простых вещах, которые мы перестаём замечать в будничной суете. В тонком кружеве на манжете любимой рубашки. В глубоком цвете осеннего неба за окном. В тепле глиняной чашки. В запахе свежего льна. В тишине, которую не хочется нарушать. 🪴Умение видеть красоту в мелочах — это тоже часть нашего культурного кода. А какая маленькая деталь сделала ваш сегодняшний день уютнее?👸 Царевна мира

(poll without text)

+1

🕊«Девочка с персиками»: портрет, в котором остановилось лето Лето 1887 года. Усадьба Абрамцево. 11-летняя Вера Мамонтова, разгорячённая игрой в казаков-разбойников, вбегает в столовую, хватает персик и садится за стол. В этот момент её видит 22-летний художник Валентин Серов — и понимает, что это нужно писать. 🪴Так началась история одного из самых светлых портретов в русской живописи. Вера была дочерью Саввы Мамонтова, мецената, который собирал вокруг себя художников. Серов жил в Абрамцеве подолгу и был для семьи почти своим. Ему хотелось написать не парадный портрет, а саму жизнь — «ту особенную свежесть, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».‌ 🪴Работа заняла почти два месяца, с августа по сентябрь. Каждый день Вера позировала по несколько часов — неподвижно, что для непоседы было настоящим испытанием. А персики на столе были не бутафорией: их вырастили в собственной оранжерее Мамонтовых.‌‌‌ Когда портрет был готов, Серов подарил его матери Веры, Елизавете. Картина долго висела в той самой комнате, где была написана. А в 1929 году её приобрели для Третьяковской галереи.‌ 🪴У этой истории есть продолжение, о котором знают не все. Вера выросла, вышла замуж за дворянина Александра Самарина, родила троих детей. Она была счастлива — но её жизнь оборвалась в 32 года от пневмонии, когда антибиотиков ещё не существовало. На картине ей навсегда осталось 11 лет. И это лето — тоже.‌ 🪴Иногда искусство не просто останавливает мгновение. Оно сохраняет то, что жизнь не сумела сберечь. А вы помните свои первые впечатления от этой картины?👸 Царевна мира

+3

🕊Привет из Петербурга! Мы на выставке Айвазовского. И знаете что? Айвазовский явно заслуживал большего. 🪴Само искусство — это, конечно, полный восторг. Масштаб, свет, море, которое затягивает... Про это уже сказали все и это правда. Но есть одно огромное «но»: Очень много людей. Настолько, что иногда невозможно подойти к работам. И, честно говоря, пространства для таких масштабных полотен выделили катастрофически мало. Хотелось воздуха, возможности отойти на пару шагов, чтобы охватить взглядом всю стихию. 🪴В этом смысле мы до сих пор вспоминаем выставку Брюллова в Новой Третьяковке в прошлом году — вот там все было идеально: огромное пространство, прекрасный свет, можно было дышать. А здесь... тесновато для такого размаха. 🪴Но несмотря на толпу и тесноту, оно того стоит. Море Айвазовского — оно живое, и его нужно увидеть. Кто уже был? Как вам впечатления? Или, может, отложили поход из-за очередей? 👸 Царевна мира

🕊Знаете, какое красивое слово в русском языке? Воскресенье. В нём слышится «вос-крешение» — воскрешение. Восстание от усталости. Точка, когда мы оставляем позади тяжесть прошедшей недели, выдыхаем и словно рождаемся заново. 🪴Не случайно в этот день хочется замедлиться. Никаких дел, никакой спешки. Только любимая чашка, тишина, и, может быть, вид из окна, который мы обычно не замечаем в суете. Пусть ваше воскресенье будет именно таким — тихим и обновляющим. С душой.👸 Царевна мира

🕊Русский Хэллоуин: почему наши предки не боялись нечисти в октябре Сегодня весь мир отмечает Хэллоуин — ночь, когда граница между мирами стирается и нечисть выходит на свободу. 🪴Но знаете что? У нас, славян, был свой «Хэллоуин». Только праздновали мы его не в конце октября, а в разгар зимы — во время Святок. Святки начинались в Рождественский сочельник и длились до Крещения. Именно эти две недели на Руси считались самым мистическим временем года. По поверьям, в эти дни по земле гуляла нечистая сила, а двери в потусторонний мир приоткрывались. Как это выглядело на самом деле? 🏠Гадания. Девушки гадали на суженого при свечах, используя зеркала, воск и воду. Это был настоящий ритуал с элементами магии. 🏠Ряженые. Молодёжь наряжалась в вывернутые тулупы, надевала маски (личины), изображая духов, и ходила по домам. Считалось, что так нечисть не узнает человека и не причинит ему вреда. 🏠Страшные истории. Долгими зимними вечерами было принято рассказывать жуткие истории о ведьмах, русалках и покойниках. Так что не нужны нам никакие тыквы и конфеты. У нас есть хрустящий снег, зеркала при свечах и вековые традиции. С праздником тех, кто любит мистику! 👸 Царевна мира

🕊В марте 1881 года Илья Репин приехал в военный госпиталь, где тяжело болел его друг, композитор Модест Мусоргский. Художник успел написать его портрет всего за четыре сеанса. Через несколько дней Мусоргского не стало. 🪴Репин не стал приукрашивать друга: растрёпанные волосы, отёкшее лицо, усталый взгляд. Но удивительным образом в этом измученном человеке он сумел сохранить и достоинство, и силу личности. После смерти композитора Репин писал: «Ах, как жаль Модеста Петровича, надо теперь распространять его произведения — успех их впереди, и какой громадный!» Павел Третьяков приобрёл портрет для своей галереи, а деньги от продажи Репин пожертвовал на надгробный памятник другу. Так один из самых пронзительных портретов русского искусства стал ещё и последним подарком художника композитору.👸 Царевна мира

+2

🕊Русский хрусталь: как оживает имперское наследие 22 октября в галерее-мастерской «Бахметевъ 1764» состоялся официальный старт большого годового путешествия, посвящённого русскому хрусталю и антикварному стеклу. И это был вечер, который перевернул наше представление о привычных вещах. 🪴Мы привыкли воспринимать хрусталь как что-то из бабушкиного серванта. А здесь, среди уникальных ваз, люстр и столового серебра от Императорского стеклянного завода, Фаберже, Сазикова и Овчинникова, понимаешь: это — настоящее высокое искусство. Игра света, вековые традиции и кропотливый труд мастеров. 🪴Особенно ценно было услышать историю проекта «Родные люди» от его автора Ольги Черешневой и искусствоведа Анастасии Гушковой. За 7 лет существования проекта они провели более 60 путешествий по России, открывая двери на закрытые производства и в частные коллекции. А арт-директор Бахметевского салона Ольга Свешникова провела нас по галерее, показав уникальные работы, воссозданные по архивным чертежам XVIII–XIX веков. 🪴Кульминацией стал мастер-класс по сервировке от Ольги Черешневой. Это то самое доказательство, что антиквариат — не для пыльных полок. Им нужно пользоваться, создавая современные, эстетичные сервировки и наполняя дом историей. 🪴Впереди — целых шесть частей годовой программы «Русское стекло»: от живого производства до императорского наследия. Спасибо создателям за этот вечер и за любовь в каждом слове 👸 Царевна мира

🕊Когда мы встречаем человека, который легко и остроумно изъясняется, мы говорим: «Язык у него хорошо подвешен». История этого фразеологизма хорошо известна исследователям. «Языком» называют ту часть колокола, благодаря которой появляется звон. И если этот язык хорошо подвешен, то и звон колокол издает громкий, ясный. Так и человек с «хорошо подвешенным языком» говорит легко и интересно.👸 Царевна мира

🕊Иногда самые красивые проекты рождаются на стыке ремесла и современной эстетики. Именно это произошло в новой коллаборации бренда "Ленский", «Дымов Керамики» и флористической студии "БотСАД". 🪴В новом пространстве "Дымов Керамики" в Суздале — в здании бывшего хлебозавода — они создали совместную сервировку. Получилась их версия современного русского стола: благородная керамика, льняной текстиль с авторской вышивкой и выразительная флористика. 🪴Нам безумно близок их подход. Это именно то, о чём мы постоянно говорим: традиционные материалы и мотивы — но без нарочитой стилизации под старину, без лубка и «ключа». Старинная фактура, вписанная в современный контекст, начинает звучать по-новому и очень дорого. А как вам такой «современный русский стол»?👸 Царевна мира

🕊Знаете ли вы, что на Руси слово «неделя» первоначально означало вовсе не семь дней, а воскресенье? Название происходило от выражения «не делать». Так называли день, свободный от повседневных трудов. 🪴А семь дней вместе именовали «седмицей». Отсюда и слово «понедельник» — день, который наступает после недели, то есть после воскресенья. Любопытно, что в польском языке воскресенье до сих пор называется niedziela, а в украинском — неділя.👸 Царевна мира

🕊Картина без подписи, которую заметил Третьяков В 1897 году на выставке передвижников появилась необычная картина. В столярной мастерской мальчик играет на гармошке, а дедушка с маленьким внуком пускаются в пляс. Называлась она «Весёлая минутка». 🪴Но у картины была одна странность: вместо фамилии художника в каталоге стоял лишь номер 264. Автором оказалась Антонина Ржевская. В те времена женщине из дворянской семьи полагалось увлекаться живописью, но становиться профессиональной художницей считалось неприличным. 🪴Ржевская опасалась осуждения родственников и предпочла остаться неизвестной. Однако картина имела такой успех, что её приобрёл для своей галереи Павел Третьяков. А дома у художницы впоследствии висела фотографическая копия полотна с удивительной надписью: «В знак оправдания моей деятельности». В 1899 году Ржевская стала второй женщиной, принятой в Товарищество передвижных художественных выставок. 👸 Царевна мира

🕊А вы знали, что когда-то на Руси «уродом» называли сына-первенца. Именно ему предстояло продолжить род, унаследовать отчий дом и заботиться о родителях. Отсюда и красивое объяснение: «урод» — тот, кто остаётся у рода.👸