Фолежные иконы и современное искусство В экспедициях по деревням я то и дело натыкалась на фолежные иконы (а как-то раз в Костромской области мне отдали целый мешок с ними). Радостно видеть, что художница Ольга Бровко-Семёнова обратилась к ним и создала целую серию работ: Мои «Фолежки» — это диалог с советским периодом бытования «наивной» домашней иконы и феноменом религиозного подполья. В центре проекта — фольга, или «фолега», как её называли создатели кустарных образков. Эта старинная народная традиция украшения икон в советские годы вынужденно мутировала: хрупкий, бросовый материал, заменивший в эпоху дефицита недоступные фабричные оклады и сусальное золото, стал для меня главным смысловым и пластическим акцентом. В работах я соединила сияние фольги с прозрачностью акварели. Сочетание подвижной водной стихии и застывшего металла заставляет работы постоянно меняться в зависимости от освещения. Акварель приглушает дешевый блеск, а фольга подсвечивает краску изнутри, превращая каждый образок в живое, пульсирующее пространство личной молитвы. Технология и правда старинная. Как говорится в одной из лучших научных работ по теме, иконы украшали подобным образом ещё в Средневековье, а на XVI-XVII пришёлся расцвет их популярности. Бумага, пергамен, бисер, шелк, бусины и проч. создавали своего рода ниши, а сам объект превращался в уже сложную комплексную святыню. Сейчас много говорят о фолежных иконах как о крестьянском наивном искусстве, хотя их корни уходят в само храмовое пространство. Оклады и ризы икон могли менять на разные праздники, а вот возможность самостоятельного массового оформления икон стала действительно доступна лишь во второй половине XIX века, когда появились дешёвые моленные образы в большом количестве.