«Сначала снять, потом подумать»
Недавно в Екатеринбурге со мной произошла одна интересная история:
Я снимал свадебную прогулку на улице. В какой-то момент предложил ребятам по приколу попозировать на фоне самокатов Яндекса. И через пару минут к нам подошёл парень с камерой и спросил, можно ли ему тоже сфотографировать пару.
- А я это делаю для Яндекса, -
как-то вскользь добавил он.
Мы пожали плечами:
«Ок, без проблем».
Но позже моё любопытство всё-таки взяло верх, и я решил узнать, что там за проект такой)
Оказалось, Сергей - уличный фотограф, который снимает для Яндекса непостановочные сцены городской жизни, в которых так или иначе присутствует бренд компании: самокаты, такси, доставка и всё в таком духе.
В списке городов: Питер, Екат, Новосибирск, Самара, Новгород, Москва. Ну не заказ, а мечта просто, да?!)
Мы обменялись контактами. Вечером я посмотрел его фотографии и подумал:
«Блин, а ведь круто получается»
В итоге договорились пересечься и вместе поснимать.
Так у меня появилась возможность провести несколько часов рядом с человеком, чей подход к уличной фотографии оказался для меня очень необычным
Серёга снимает на Canon с зумом 24–70 мм и использует огромную вспышку Godox. Она позволяет ему подсвечивать сцены даже с трёх-четырёх метров на ярком солнце, получать контрастные кадры и что главное - не зависеть от естественного света.
По сути, он сам решает, как будет выглядеть сцена, вместо того чтобы подстраиваться под освещение
Но больше всего мне понравилось его отношение к съёмке:
Он совершенно спокойно подходит к людям, фотографирует с близкого расстояния, не боится реакции окружающих. В нём чувствуется какая-то удивительная свобода🔥
Принцип я бы сформулировал так: сначала снять, потом подумать))
Но не в смысле, что ему плевать на людей и последствия. Просто он не позволяет сомнениям остановить себя раньше, чем вообще случится фотография. А если возникнет необходимость что-то объяснить, поговорить или удалить кадр - разберётся с этим по ситуации.
В общем, мне было очень интересно наблюдать за этим подходом. Рад, что благодаря совершенно случайной встрече познакомился с Серёгой🙌
Оставляю здесь его запретограмм - загляните, у него действительно интересные работы. Думаю, вам тоже будет любопытно познакомиться)
Ps на первой фотке как раз сам Сергей (запилил ему портрет 😁)
и дальше Серегины работы
из Еката📸
Встретились однажды Пинхасов Вебб и Пауэр в Москве…
Удивительное было время, кажется совсем в другой реальности
В 2019 году Magnum устроил в Москве довольно необычный эксперимент, в город приехали три фотографа агентства Георгий Пинхасов, Марк Пауэр и Алекс Уэбб.
Две недели они вместе исследовали Москву и снимали город каждый по-своему.
идея проекта офигенная: дать трём фотографам примерно одинаковую исходную точку и посмотреть, что каждый из них увидит.
Пинхасов москвич и его взгляд на город сильно отличается от взгляда двух британских коллег, в фотографиях много света, цвета, отражений, неожиданных сочетаний и почти абстрактных сцен
Марк Пауэр смотрит на Москву спокойнее, городская повседневность, архитектура, детали - и что интересно он сам себе поставил условие снимать только ночью
А у Алекса Уэбба всё привычно сложнее))
Как всегда несколько событий, людей и планов могут существовать в одном кадре одновременно. Кстати перед поездкой в Мск (как он обычно делает) Алекс вдохновлялся Булгаковым «МиМ»
Одни улицы
Те же люди
Тот же свет
То же время
Но в итоге получились три совершенно разных города 🔥
Проект называется Moscow Live Lab, и на сайте Magnum есть небольшой фильм и подборка фотографий всех трёх авторов
Чей подход вам ближе?)
3 часа. 1500 снимков. 1% нравится..
Бывает две ситуации:
1. Ты не собирался ничего снимать, просто фот был с собой и ты просто идешь с работы домой - итог неожиданно прикольные кадры и как-то все легко и весело))
2. Специально собрался, подгадал погоду, свет бомбический, людей много, объективы фотик - все на голове… и нифига
Просто не клеится, просто все не то и не радует(
И вот что интересно - и тот и другой вариант по сути являются случайностями, удачными/неудачными стечениями обстоятельств.
И так рождается третий вариант, который приносит и удовольствие и спокойствие - Р.Е.Г.УЛ.Я.Р.Н.О.С.Т.Ь
Все банальное просто, но когда ты гуляешь например каждую неделю (у каждого свой график) то уже не так сильно цепляешься за результат: «мол не сегодня, ну и ладно, я буду гулять и в следующий раз»
И начинают потихоньку копиться те самые нежданные ситуации, удачные кадры, интересные персонажи, удивительные совпадения!
А как у вас бывает чаще?)
ФотоЗарисовки Екатеринбург.
В городе половину сентября стоит потрясающе приятная погода, какой не было, пожалуй, даже летом. И после рабочего дня можно даже успеть в кайф поснимать на закатном солнце 🔥
А какая осень в ваших городах? Покидайте кадрики с названием города в комментариях 🙌
Как на самом деле появился миф о «решающем моменте» Брессона
Решил продолжить про Анри, тем более что последнее время стал залипать за его фотографии и читать биографию)
Мини история:
Однажды Брессон пришёл домой к Иву Сен-Лорану, чтобы сделать его портрет. Сам Брессон, кстати, очень нервничал. Он ходил по комнате, рассматривал картины, книги, интерьер.
Наконец Сен-Лоран спросил:
Ну так когда ты собираешься меня фотографировать?
Брессон ответил:
Я уже сфотографировал.
Анри нажал на спуск ещё тогда, когда только вошёл в комнату..
ну блин, согласитесь что звучит оч круто - скорость, реакция, мастерство уфф 🔥
Но продолжим про решающий момент -
тут еще интереснее)
В 1952 году Брессон вместе с французским издателем Териадом готовил свою первую большую книгу.
По-французски она называлась Images à la sauvette.
Дословно «снимки на ходу», «мимолётные изображения», собственно это то как сам Анри говорил про свой подход к уличной фотографии.
То есть речь была не столько о каком-то одном идеальном мгновении, сколько о фотографии как о попытке схватить ускользающую реальность.
Но американскому издателю такое название показалось недостаточно выразительным.
И книгу назвали:
The Decisive Moment - «Решающий момент».
Название оказалось настолько удачным, что постепенно превратилось в своеобразный бренд самого Брессона.
Хотя, как говорят исследователи его творчества, сам он относился к этой формулировке довольно скептически...
А кто кстати у вас в любимых фотографах «золотой эпохи»?)
«Сделать фотографию - значит выстроить на одной линии голову, глаза и сердце» А.К. Брессон
Всем удачной охоты на выходных🫰
Есть несколько непростых тем, которые я очень хорошо знаю по себе:
- я не вижу ничего интересного вокруг - в моём городе нечего снимать - для хороших кадров мне нужна новая камера - мои фотографии скучные - я боюсь реакции людей
Помню, с каким удовольствием фотографировал в Стамбуле
Цвета, фактуры, люди, свет - казалось, что кадры лежат под ногами..
А потом вернулся домой и не видел вообще ничего похожего и это оч бесило!
С камерой была похожая история Я покупал новую, ждал, что фотографии станут интереснее и понятно дело - не становились.. но что забавно, потом начинал хотеть ещё более навороченную))
А скучные фотографии?
я до сих пор снимаю огромное количество беспантовых фото))
Наверное, 90% кадров с каждой прогулки просто мусор. Но я понял это нормально)
Задача не в том, чтобы каждый кадр был шедевром, а том чтобы научиться замечать то самое зерно, из которого может получиться хороший снимок.
Ну и страх фотографировать людей мне тоже знаком.
Я чувствую реакцию окружающих, мне часто бывает неловко и сейчас, просто за годы съёмки я научился с этим работать
И вот что я понял:
нам часто кажется, что нам не хватает камеры, красивого города или особенных обстоятельств, но на самом деле нам не хватает навыка видеть, доверять себе и таки больше снимать..
И именно этому мы будем учиться на StreetMind.
5 недель практики, разборов фотографий, живых встреч, обратной связи и общения с другими участниками!
Завтра начинаем.
Это последний поток StreetMind
в этом году📸
Если узнали себя хотя бы в одном из пунктов выше - сегодня последний день, когда можно присоединиться 🙌
Здесь можно познакомиться со всеми подробностями программы и отзывов. До встречи!
«Я начал видеть как художник» 🔥
Лёша - один из участников прошлого потока StreetMind написал мне:
«Задания помогли увидеть, какие кадры я могу делать в скучных локациях за счёт разных подходов. Уникально, что появилось ощущение охоты за кадром - и что всё вокруг меня это материал для творчества. Действительно чувствовал себя настоящим художником. Невероятно классное чувство!»
Что мы обычно снимаем в самом начале?
Окружающие предметы: вот кактус, вот дом, вот море…
Но когда вы начинаете смотреть на мир как художник, вот тогда и начинается магия
Формируется ваш авторский взгляд, появляется интерес к обычным вещам. И рождаются действительно интересные кадры 🙌
(на фото как раз такая трансформация Алексея)
Самый кайф, что тебе уже не нужно специально искать «красивое место», ждать поездки в особый город или мечтать о новой камере.
Ты уже в потоке и начинаешь видеть материал для творчества практически везде
Помните, как чувак из «Областей тьмы» закинулся чудо таблеткой и прозрел?
У нас примерно так же, только без медикаментов😁
И наверное это одно из главных состояний, которое я хочу передать на StreetMind
Уже через 3 дня стартует финальный в этом году поток StreetMind 📸
Если хочется действительно погрузиться в мир творчества - пишите «даа» в личку. Расскажу всё про программу и формат)
Разбор ваших фото 📸
Друзья, отдельно хочу сказать: фотки улёт 🔥
С большим удовольствием посмотрел все 60+ фотографий, а некоторые прям запали в душу.
В видео я делюсь своим взглядом и своим мнением и оно конечно может не совпадать с вашим. И это нормально))
Для меня вообще важно, чтобы вы не пытались угадать «правильный ответ», а постепенно учились сами видеть ценность и интерес в своих фотографиях.
Ну и, конечно, кое-где я рассказываю, что можно попробовать изменить или на что обратить внимание в следующий раз🙌
Смотреть разбор - YouTube
В это воскресенье сделаю разбор ваших кадров 🔥
Оставьте в комментариях одну фотографию по которой хочется получить фидбэк 📸
Дедлайн по приему фото:
(12.09) суббота 20:00мск
Разбираем кадр по косточкам за 60 сек… смотрим работы Alex Webb
Решил загрузить рилс и в тг, напишите кстати в комментариях - стоит ли дублировать здесь или вы все это видели в инсте?)
«Я ничего не вижу»
Есть один момент в обучении фотографии, который я люблю больше всего!
Когда человек сначала говорит тебе мол не вижу/не замечаю, а потом через какое-то время присылает фотографии и пишет:
«Я прозрела прям!»
Так произошло с одной из моих учениц на StreetMind.
До курса Тина очень точно сформулировала свой запрос: научиться «видеть красивое и необычное в обычном»
добавив:
«Вроде бы теорию я понимаю, но когда выхожу на улицу и в голове «стрекочут сверчки» и не понимаю, как собрать красивый кадр»
И в какой-то момент во время курса Тина написала мне, что уже четыре часа гуляет по городу в поисках кадров и ничего не получается((
Мы продолжили работать: она выходила снимать, присылала фотографии, а я разбирал их и показывал то, что сам замечал в её кадрах.
И постепенно что-то начало меняться.
Сначала Тина написала:
«У тебя получилось сдвинуть мой мозг и глаза, чтоб они стали распознавать интересные штуки».
Потом:
«За вчера сняла 3 фото, которые меня зацепили, я ими довольна прям. Считаю, это успех!»
А через несколько дней:
«Я прозрела прям!»
(на фото как раз результат)
И вот ради таких моментов я и делаю этот курс🔥
Не просто ради того, чтобы дать ещё пачку информации про композицию и технику
Мне хочется сдвинуть ваш взгляд, чтобы вы начали по-новому видеть пространство вокруг себя!
Меньше чем через 2 недели стартует финальный в этом году поток StreetMind📸
За подробностями отправьте слово «стрит» ко мне в личку🙌
Я только что купил себе новую камеру📸
И это особенно забавно, потому что я регулярно говорю, что новая камера не сделает фотографии лучше))
Но в этот раз я купил её не потому, что захотелось камеру покруче,
я взял довольно «простой» вариант: canon r8 за 70k на Авито.
(выбирал между r8 и rp - кстати накидайте китов, если тема интересная, то и сравнение сделаю)
Ну так вот, у покупки было сразу две причины
1. Работа
Мне давно нужна была вторая камера для коммерческих съёмок. Если основная внезапно решит умереть посреди свадьбы, запасная должна не просто лежать в рюкзаке, а полностью заменить её: те же объективы, тот же свет и всё остальное
2. А вторая причина конечно же связана со стритом!
Мне нужна была камера, которую я буду чаще брать с собой на улицу
Canon R8 полнокадровая, но при этом весит около 400 грамм. И это просто потрясающе круто - я могу и в карман крутки запихать и в поясную сумку, короче восторг!
Я конечно четко понимаю, что эта камера нифига не сделает мои фотографии лучше
Но!
Я хочу, чтобы она чаще была со мной
Ну ведь правда можно иметь дорогую камеру, топовый объектив и еще кучу приблуд, но если всё это лежит дома, то толку от этого немного.
Я много лет снимал на телефон, цифровые мыльницы, разные камеры и каждый раз возвращался к одной и той же мысли:
100% лучшая камера та, которую ты действительно берёшь с собой
Поэтому иногда покупка новой камеры это не про качество картинки, а просто про желание чаще снимать
И вот это уже действительно может сделать ваши фотографии лучше✌️
Ps кстати напишите кто на что снимает
Конец лета и самое время подвести итоги📸 поделитесь тремя любимыми кадрами за это лето 🙌
Ps вообще Отбор своих фоточек дело сложное, но полезное)
Часто спрашивают как вообще понять хороший кадр или нет?
Пытался сформулировать для себя какой-то короткий ответ (не получилось) и вот к чему пришёл:
Стоит смотреть не на то, что в кадре изображено (типа это красная машина, а это бегущий пешеход) а стоит разобрать структуру объектов и их расположение относительно друг друга.
Есть герой - окей, а что происходит на заднем плане?
Не спорит ли он с ним визуально, не отвлекает ли какое-то яркое пятно сбоку.
Есть свет - отлично, а откуда он падает, что он подсвечивает, а что специально прячет в тени.
Есть момент - супер, а что было секундой раньше и что будет секундой позже, почему именно эта доля секунды сработала.
Со временем это начинает считываться на автомате, но на старте очень помогает именно раскладывать кадр на слои и задавать себе эти вопросы по одному.
Кстати именно поэтому одна и та же сцена у разных людей выглядит по-разному: кто-то поймал героя, а фон вышел случайным, а кто-то наоборот выстроил идеальную геометрию и просто дождался, когда в неё кто-то войдёт.
А теперь к практике:
Возьмите сегодня любое своё фото и попробуйте проанализировать его так же по порядку: герой/фон/свет/момент ✌️
Помню свой первый осознанный выход снимать людей в городе…
Взял длиннющий 70-200, решил если буду снимать издалека, то и нервничать не буду, и кадры получатся норм.
Получилось ровно наоборот😁
С такой базукой (на минуточку объектив 1490г) в руках казалось что все смотрят именно на меня, к тому же каждый раз наводя её на человека я чувствовал будто делаю что-то стрёмное.
Плюс тогда я вообще не понимал, что на улице можно снимать что-то кроме портретов идущих людей,и только позже дошло, что мир улицы намного более богатый и можно (нужно) найти что цепляет именно тебя)
Кстати, недавно смотрел опрос у нас в канале для 47% из вас главный барьер именно это: страх реакции людей.
Так вот, это не то что перебарывается раз и навсегда. Так или иначе волнение остается, но оно со временем все меньше мешает снимать.
Так что если сейчас стоите с камерой и не решаетесь - это нормально. У меня было ровно так же. Я вообще по натуре довольно стеснительный человек. И если получилось у меня договорится со страхом, получится и у вас. Главное понять для себя зачем вам это)
Кстати вот тут я записал видос, в котором рассуждаю на тему страха съемки и как с этим быть, посмотрите если еще не видели ✌️
Однажды я написал 10 известным людям: музыкантам, актерам, стендаперам. Короче всем кто приезжал на тот момент в Екб.
Мне хотелось попробовать сделать какую-нибудь интересную съемку.
Из 10 ответил один. Это был композитор Илья Бешевли.
Я начал готовиться, листал Pinterest, смотрел работы разных мировых фотографов.
А потом просто включил его музыку. Трек называется Wind.
И всё встало на свои места и так появился концепт съемки.
Мы поехали в «пустыню» прихватив с собой 20 метров чёрной ткани.
И именно в этот в день поднялся такой ветер, что просто сносил с ног.
Все глаза в песке, камера забита пылью, ничего не видно, мы буквально боролись со стихией.
Но кажется именно в этой борьбе, именно в этом внезапном урагане в кадре что-то случилось магическое.
В портрете я прежде ищу не внешность - ищу загадку, таинство, силу характера.
А во- вторых, мне нравится снимать в репортажном ключе - наблюдать, ловить момент, чтобы человек не позировал,
а жил в «сцене».
И в этот день случайный шторм как нельзя кстати помог мне с этим)
В итоге фотографии очень понравились Илье и быстро разошлись по афишам.
А вам что ближе — выстраивать кадр или ловить живой момент?
Заметил интересную вещь:
Когда на первое место выводишь героя, то строить композиционно замысловатый кадр становится очень сложно, знакомо такое?)
Одно дело когда ты заранее нашел интересную локацию, подобрал цвета или увидел крутую геометрию и вписываешь проходящего персонажа..
Но когда ищешь именно прикольного героя или момент, то успеваешь лишь нажать на кнопку и тут уже не до композиционных решений -
в такие моменты остается расчитывать на ту самую «насмотренность» и опыт - именно благодаря им иногда получается молниеносно подобрать ракурс, уследить за фоном и в аккурат вписать в «рамку»))
А что или кто вас прежде всего интересует во время съемки на улице?
Ps фото с июльского воркшопа в мск
Что делает фотографию «хорошей»?
Это сложный вопрос, поскольку, хотя в фотографии есть некоторые фундаментальные ориентиры - например, «правило третей», «ведущие линии» итд - даже в если вы выполняете фотографию в техническом совершенстве, нет никаких гарантий, что это приведет к отличному снимку.
То, что часто называют ключевым компонентом удачной фотографии - это, как говорит Сьюзен Мейселас, эмоциональная связующая точка в сочетании с сильным чувством формы.
