TopCreator - про искусство

«Как мог человек, настолько любивший цветы и свет, да еще превосходно их изображавший, сделать самого себя таким несчастным?» — этот вопрос, который Клод Моне задавал своему другу о Ван Гоге, многое говорит о самом художнике, который, несмотря на свой успех, часто был подвержен приступам отчаяния. >> к лекции о Моне

#артновости Вечерний аукцион современного искусства Sotheby's в Лондоне собрал £45,9 млн ($61 млн) — чуть ниже прошлогоднего результата, но в пределах эстимейта, а главным лотом стала картина Виллема де Кунинга «Untitled» (1977), ушедшая за $12,9 млн и установившая рекорд художника на европейских торгах. Среди неожиданных моментов — рисунок Дэвида Хокни на iPad, проданный за $2,5 млн (почти втрое выше оценки), и работа Майкла Эндрюса, превысившая эстимейт в пять раз, тогда как шесть из 34 лотов остались непроданными, включая работу Яёи Кусамы.

Представьте Париж 1854 года. Узкая улица Муфтар, где пахнет кожей и жареным мясом. В семье мелкого чиновника растет мальчик — рыжий, коренастый, упрямый. В школе он не блещет: диктанты с грубыми ошибками, латынь не дается, арифметика — сущий ад. Учителя в отчаянии. Практичный отец уже прикидывает: плотником станет? Бондарем? Но есть у Огюста одна странность. Он рисует. Всё, что попадается под руку. Даже сливы, завернутые в страницы иллюстрированных журналов, которые мать приносит от лавочника. В четырнадцать лет его отдают в Королевскую школу рисования и математики. Мальчишки вокруг подготовленные, уверенные, а он сидит в своей грубой серой блузе и чувствует себя чужим. И вот однажды, блуждая по коридорам, он открывает дверь. За ней — ученики лепят из глины. Руки в мокрой серой массе. Запах сырой земли. Огюст замирает. «Впервые я увидел глину, — напишет он позже. — Мне показалось, что я вознесся на небо. Я вылепил руки, голову, ноги, затем приступил к целой фигуре. Я объединил всё мгновенно, сделав это с такой же легкостью, как и сегодня. Я был в восторге». С этого момента его жизнь обрела смысл. Всё остальное — школа, неудачи, насмешки — стало неважным. Он нашел то, что будет делать всегда. С тем же страстным, почти одержимым увлечением. >> до конца этого месяца на лекцию об Огюсте Родене действует 45% скидка - https://school.topcreator.org/lectures/ogyust-roden-tseloe-i-chastnoe/ Не пропустите!

Художники из подборки: 1. Антон Фролов. 2. Алиса Гвоздева 3. Ксения Истомина 4. Ася Заславская. 5. Сеня Селиванов Покупайте искусство на topcreator.art

#артновости На аукционе будет выставлен неизвестный ранее рисунок Каналетто — каприччо с руинами ренессансной аркады и павильона, датируемый 1746–1755 годами и оценённый в $53 000–79 000. Работа, вероятно, была подарена самим художником и хранилась в семье композитора Чарльза Бёрни с конца XVIII века, а её подлинность подтвердил эксперт по Каналетто Чарльз Беддингтон; рисунок, скорее всего, служил подготовительным этюдом к картине, проданной на Christie's в 1995 году за £380 000. >> о венецианской школе живописи у нас есть лекция

«Мусат» — огниво. Семейная легенда и детская травма Путь Виктора Борисова-Мусатова в искусство не был усыпан розами. Его фамилия происходит от татарского слова «мусат», что значит «молот» или «огниво». И действительно, судьба словно высекала из него искры таланта через боль и испытания. Самое сильное впечатление из детства — это история его болезни. В три года он упал и повредил позвоночник, что привело к образованию горба. Родители делали всё возможное: врачи, корсеты, поездки в Петербург. Но настоящим спасением стал врач Никодим Овсянко, который лечил мальчика по методу ортопеда Корженевского. Лечение было мучительным, но оно вернуло Виктора к жизни. Именно в эту тяжёлую пору бесконечных гимнастических упражнений и ношения корсетов он сделал свои первые рисунки. Боль и ограничения стали тем огнивом, которое высекло первую искру его будущего гения. Он спасался в мире красок и линий от своей физической немощи. >> больше о Борисове-Мусатове в нашей лекции >> ссылка

#артновости Древний фаюмский портрет II века, известный как «Тондо двух братьев», прошёл трёхнедельную реставрацию в Египетском музее в Каире совместно с итальянскими специалистами, в ходе которой удалось восстановить черты одного из изображённых, пострадавшие от термитов, и исправить ошибки прежних реставраторов. >> больше о фаюмских портретах в лекции про искусство древнего Египта

В 1876–1877 годах Николай Некрасов тяжело болел раком. Третьяков заказал его портрет Крамскому. Поэт не мог позировать долго — сеансы длились по 10–15 минут. Крамской вспоминал: «Я начал делать уступки всевозможные и дошёл в этом до крайних пределов». Он писал Некрасова в постели, с карандашом в руке, на фоне подушек. Когда Некрасов умер (27 декабря 1877 года), Третьяков написал Крамскому: «Вы хотели Некрасову положить на ноги халат, нужно поскорее захватить его подлинный халат, пока его не захватил какой-нибудь горячий поклонник или не отдали какой-нибудь старухе на кацавейку. Может быть, и ещё что-нибудь нужно успеть сделать с натуры — пока ещё может быть цела обстановка страдавшего поэта». К сожалению, с натуры удалось написать только голову. Для фигуры позже позировал сын Крамского — Николай Иванович. Так появилась картина «Некрасов в период „Последних песен“» — одна из самых пронзительных в Третьяковке.

+5

«Мыслитель» Огюста Родена — одна из самых знаменитых скульптур в мире. 🌐 - В этом месяце лекция об Огюсте Родена доступна с 45% скидкой - https://school.topcreator.org/lectures/ogyust-roden-tseloe-i-chastnoe/ Всем - искусство!

#артновости В Суздальском кремле открылась Библиотека искусств на основе семейного книжного собрания искусствоведа Дмитрия Сарабьянова — более 6 000 томов, включая редкие издания, автографы и маргиналии. Это современное исследовательское и просветительское пространство с читальным залом, лекторием и мемориальной инсталляцией.

Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину. Работайте, отдавая работе всего себя. Огюст Роден

#артновости В ночь на 5 октября неизвестные проникли в частный французский музей и похитили «исключительное и уникальное произведение» бронзовую обложку работы Сальвадора Дали, украшенную золотом и драгоценными камнями (весом более 300 фунтов). Владелец музея назвал кражу «культурной катастрофой», отметив отсутствие следов взлома и отключённые камеры и сигнализацию. >> к лекции о Дали

#насвязиАнтон Друзья, хочу напомнить, что сегодня последний день акции — 35% скидка на лекцию «Рококо за 100 минут». На лекции, вместе с искусствоведом Татьяной Быковской, мы посмотрим на самые яркие художественные воплощения «галантного века» и по-новому взглянем на эпоху, которую зачастую изучают вскользь. >> посмотреть фрагмент / приобрести

Жиль - Антуан Ватто, 1719 Михаил Герман писал: «В истории искусства «Жиль»практически не имеет аналогий. Мало кто вообще писал актёров. Тем более никто не решался показать актёра в полном бездействии. Для самого Ватто это было шагом отважным: написать фигуру в самой середине холста, заполнив большую его часть широким, совершенно скрывающим тело комедианта балахоном, а в глубине изобразить лица других актёров, весельем и оживлением резко контрастирующие с почти неподвижным лицом героя. <…> Лишённый жестов и мимики, симметрично и плоско вписанный в холст, он спокойно существует во времени, словно навсегда остановившемся для него. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще. Суета за его спиной — в движениях актёров. Смех и веселье зрителей — перед ним. А он остаётся неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах…» >> к лекции о рококо

В 1684 году 10 октбря в Валансьене родился Антуан Ватто — художник, который, по сути, открыл дверь в целую эпоху. Он создал жанр «галантных празднеств», где реальность смешивается с театром, а в легких мазках сквозит меланхолия Именно Ватто считают родоначальником того самого изысканного и капризного стиля, который мы знаем как рококо Рококо — это искусство тонких нюансов, фарфоровых безделушек, изогнутых линий и поэтизации мгновения Это стиль, который любит детали, настроение и немного грустит о невозможности удержать красоту. 🔥 10 и 11 октября действует 35% скидка на лекцию «Рококо за 100 минут» - https://school.topcreator.org/lectures/rokoko-za-100-minut/ Мы посмотрим на самые яркие художественные воплощения «галантного века» и по-новому взглянем на эпоху, которую зачастую изучают вскользь. 100 минут — и вы будете видеть рококо иначе.

+5

#насвязиАнтон Сегодня был на открытии ярмарки ВИН-ВИН, которая будет проходить в выходные на Винзаводе. Что хочу сказать: приятное впечатление, оставшееся после последней ярмарки, сохранилось и только улучшилось. Много интересных работ, а пообщаться напрямую с художником — дорогого стоит. И какая-то общая атмосфера очень уютная и открытая. Созданы хорошие условия для художников, так что они будут вдвойне радоваться продажам. Ярмарка ВИН-ВИН — регулярный проект ЦСИ Винзавод, где не менее 50% участников — новые имена, а художники могут продавать работы напрямую покупателям без посредников. С 2021 года в ней приняли участие более 1500 художников и галерей, а средняя посещаемость достигает 5000 человек. Идем! Винзавод 10–11 октября

+5

#насвязиАнтон Только посмотрите, какую красоту я добавил на topcreator.art Илья Овсянников — петербургский художник и педагог, выпускник СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, член Союза художников и Творческого союза IFA, продолжающий традиции ленинградской школы 1930–40-х и арефьевского круга в современном контексте. Его работы, хранящиеся в музеях Санкт-Петербурга и Новосибирска, — это гармония цвета и форм, существующая в параллельной реальности, где городской и личностный ландшафт сплетаются воедино. >> К работам Ильи Всем - искусство!

6 и 8 октября родились два архитектора, без которых невозможно представить архитектуру XX века. Ле Корбюзье (6 октября 1887) — основоположник модернизма, автор «пяти отправных точек новой архитектуры». Он изменил само представление о жилье и городе: его 17 построек включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Алексей Щусев (8 октября 1873) — архитектор, соединивший древнерусскую традицию и современность. Казанский вокзал, Мавзолей Ленина, участие в генеральном плане реконструкции Москвы — его наследие определило облик советской архитектуры. В честь этих двух дат сегодня активирована скидка 35% на лекции об этих мастерах: - Ле Корбюзье - https://school.topcreator.org/lectures/le-korbyuze-manifest-novoj-arhitektury/ - Алексей Щусев - https://clck.su/YkyZY А по промокоду «Архитектор» - действует 30% скидка на лекции об архитектуре - https://school.topcreator.org/product-tag/arhitektura/

#артновости Русский музей завершил комплексную научную реставрацию «Девятого вала» Айвазовского всего за четыре месяца, укрепив красочный слой и восстановив более ста утраченных фрагментов резной золочёной рамы, которая создаёт эффект панорамного окна. Обновлённое полотно займёт центральное место на юбилейной выставке художника, открывающейся 16 октября в корпусе Бенуа и ставшей титульной выставкой музея в 2026 году. >> Подготовиться к выставке и послушать лекцию о маринистах - https://telegram.me/topcreatorschool_bot/?start=179--7016a5a6e7751a74479e3e51cc17a3665b1de56f

Как Третьяков купил «Княжну Тараканову»: Одна из драматичных историй — приобретение картины Флавицкого «Княжна Тараканова» Третьяковым. Павел Михайлович увидел её на академической выставке 1865 года и сразу оценил: «произведение, делающее честь русской школе». Но художник умер в 1866 году, так и не дождавшись признания. Картина осталась у его брата, который запросил 60 000 франков (около 18 000 рублей) — сумма, немыслимая для Третьякова. Переговоры шли тяжело. Брат Флавицкого писал: «Картина оценена в 60 000 франков и находится на Парижской всемирной выставке…» Третьяков торговался, предлагал 3 000, потом 4 000. В итоге 13 ноября 1867 года было заключено условие: Третьяков покупает «Княжну Тараканову» за четыре тысячи триста рублей серебром, с рассрочкой. Причём право на издание фотографий и гравюр осталось за Флавицким. Интересно, что критик Стасов тогда писал: «Никому она не была нужна… никто её не покупал. Какова же будет участь этой бедной картины?» А Риццони позже поздравил Третьякова: «Картина Флавицкого будет всегда одна — одна из перл русской школы, никогда не потеряет свою цену ». И оказался прав.