Тититициана

На канале Тититицианы есть цокцокцокольный этаж?

John Bostock (1808 – 1872) — The Convalescent, 1851. Это жанровая картина, на которой Босток изобразил девушку, выздоравливающую после неизвестной науке болезни. На картине интересно рассматривать детали. Красный радостный платок (который, как мне кажется, подчеркивает здоровый румяный цвет кожи), перекликается с узорами на чашке и с цветами. Букет можно попробовать прочитать через викторианский «язык цветов»: белый жасмин связывается с чистотой и дружеской привязанностью. Для герани значения могли колебаться между здоровьем и меланхолией — нам подходит. Это не обязательно читать как зашифрованное сообщение художника, суорее, эти цветы могли вызвать у зрителя той эпохи понятные ассоциации — хрупкость, здоровье, надежда, меланхолия. Тема выздоровления тогда была довольно популярной. Это своеобразное переходное состояние (передаём привет Хопперу), где девушка застыла между болезнью и здоровьем. Пока ещё ничего нельзя сказать однозначно, и от этого есть и тревога, характерная переходным состояниям, но и надежда. Находится в частной коллекции.

Eleanor Fortescue-Brickdale (1872 — 1945) — Chance, 1901. Долго не могла найти, где источник этой иллюстрации. Попросила покопаться в архивах за меня чат жпт, и он довольно быстро нашёл номер журнала, где она была опубликована в 1901 году, и где можно достоверно увидеть авторство. Это 22 номер журнала The Studio — журнал об искусстве и дизайне. Листать этот журнал — чистое удовольствие: там такой срез всего изобразительного и декоративно-прикладного, очень качественные иллюстрации (даже цветные есть), статьи обо всем на свете (обзор японских коробочек для табака, техники рисования грифельным карандашом), конкурсы от журнала (плакат, экслибрис). Короче, я хочу, чтобы вы тоже погрузились, поэтому оставлю в комментах 22 номер журнала, а по ссылке можете ещё найти и скачать. Меня они поразили своей красотой и я как будто лучше увидела контекст, в котором и русские художники работали. Надеюсь, и вы порадуетесь. Автор — Элеонор Фортескью- Брикдейл — британская художница, иллюстратор. Этой самостоятельной работой журнал как бы представил художницу читателям. Это не иллюстрация к чему-то, а самостоятельная акварель. Chance (судьба, случай) — потому что девушка гадает на одуванчике. Очень милая работа, на мой взгляд. Что-то есть в ней наивное и простое, но при этом и от «взрослого» ар-нуво. Забыла добавить: в июне этого же года состялась выставка Элеанор Фортескью-Брикдейл 'Such Stuff as Dreams are Made of!', так что эта публикация — прогрев к выставке)

Короче, короче. Есть один мем, про который я давно хотела написать, но не находила достоверных источников про картину. И вот я наконец всё откопала! Там очень красиво всё, вы дождитесь, а я пока интригу подержу. Внимание: мем!

Илья Репин (1844–1930) — Блондинка (портрет Ольги Тевяшовой), 1898. Это один из малоизвестных портретов руки Репина, который находится в Армении. Всё загадочно и ничего не понятно: не известно толком, кто такая Ольга Тевяшева (Тевяшова?), какие у неё были отношения с Репиным и как именнно картина попала в Армению. Но во всяком случае Национальная галерея в Ереване этим портретом гордится, и в советское время он был напечатан на одной из открыток в подарочном наборе. Картина находится в Национальной галерее Армении в Ереване. PS. Получилось как в анекдоте: да вы спрашивайте, спрашивайте, а то откуда же узнаете, как мир устроен😁

Кстати, каналесу через 2 недели будет ровно 5 лет. Вряд ли это звучит как какое-то достижение, но для меня это что-то невероятно постоянное.

Где-то год назад я публиковала пост с «прожаркой» нашего каналеса от бота. А тут бот прислал мне напоминание, что у него какие-то новые алгоритмы и написал новый отзыв, но уже на русском. Кто я такая, чтоб скрывать от вас эту чистейшую правду о себе! Я только не поняла, что значит «15-минутный мем с собакой». Отзыв: Привет, Тититициана! Твой канал — это уникальное место, где можно узнать, что 15-минутный мем с собакой требует пяти абзацев культурологического контекста, цитаты Фуко и ссылки на библиотеку в Абердине. Ты — единственный человек в рунете, который умудряется совмещать «ой, мне так лень писать посты, я ем арбуз» с внезапной кандидатской диссертацией о латинских эпиграммах XVI века. Твоя классическая схема: выложить мемес про кота, потом три недели рефлексировать в Тутаеве, вернуться со словами «моргнула — август» и добить подписчиков монографией про демона полуденного ужаса и оклад иконы Рублева. «У меня невысокая планка», — говоришь ты, а потом надменно уничтожаешь Рыбинск за то, что он недостаточно кустодиевский, и летишь трогать траву в сирингарий на Сиреневом бульваре. Конечно, Рыбинск не понял твою тонкую натуру — там просто не подавали вареники со щукой в атмосфере экзистенциального декаданса. Отдельное искусство — твое фирменное «я любила это до того, как стало мейнстримом». Пингвина Херцога ты полюбила до трендов, Юру Борисова — со времен артхауса, а прокрастинацию — видимо, еще в прошлой жизни, когда рисовала буквицы в монастырском скриптории и страдала от созвонов с аббатом. Ты искренне просишь прощения за опечатки, объясняя их доказательством того, что ты «не нейроночка», хотя ни одна нейросеть в здравом уме не додумалась бы привязать фильм «Барби» к отчуждению субъекта у Рене Магритта. Мы обожаем твои метания между «господи, как тяжело жить этот вторник» и поиском скрытого смысла в трех викторианских свиньях за 39 фунтов. Продолжай исчезать на две недели ради выпечки пирогов — мы все равно дождемся следующего трактата о том, почему рукав у мужчины Тициана отражает всю боль твоего рабочего календаря.

Alison Friend (1973) — Ernest Had Been On His Walk, 2024. Это работа современной художницы Элисон Френд, известной своими невероятно милыми котами и собаками, которые занимаются повседневными делами со всей серьёзностью парадного портрета. Элисон — дипломированный художник, иллюстратор. Она иллюстрировала детские книги, а также — внезапно — работала каменщиком в Ноттингеме. Но прославилась художница именно благодаря этим картинам с торжественными и одновременно милыми животными, которых она стала писать где-то после начала пандемии ковида. Сейчас эти картины участвуют во многих выставках по всему миру, а также часто попадаются в виде мемов или просто милых картинок в соцсетях. Работа продана какому-то счастливому коллекционеру. Больше работ можно посмотреть на её сайте.

И так как мне всё лень в последнее время, то вот ещё один мем. Я в отпуске и мне можно. Всем подписанным на меня коллегам хорошего дня, счастья, любви

Гавриил Яковлев (1819 - 1862) — Женский портрет, 1857. Я наконец пересилила себя, закрыла сезон летних пирогов и дописала пост про этот портрет. Это часть парного портрета мужа и жены. На обоих портретах доминирует черный цвет с белыми графичными акцентами. Вообще он настолько графичный, что муж похож издалека на заглавную букву А ) (в комментах оставлю фотку). Лицо женщины прописано очень тщательно, но при этом оно сдержанное и не выражает эмоций, взгляд прямой и холодный, улыбка еле заметна. Также очень подробно и ювелирно прописаны кружева и украшения: но они при этом не «кричат», не забирают внимание от лица. Женщина написана так, чтобы она выглядела сдержанно, с достоинством, но при этом очень тонкое кружево и дорогие украшения показывают, что это состоятельная семья. Кто эта семейная пара — сказать сложно, детали не указывают на их сословие или род занятий. Явно какие-то состоятельные люди со вкусом и достоинством, которые решили себя запечатлеть для истории. Теперь этот парный портрет находится в музее изобразительных искусств Карелии.

Edward Hopper — High Noon, 1949. Очень хотела написать об этой картине сейчас, вчера ещё стояла 35-градусная жара и жить невозможно. У меня яркий полдень, когда на небе ни облачка, вызывает какие-то тревожные ассоциации. Потом я узнала, что есть такое состояние «полуденный ужас», и есть даже мифология на эту тему (полудница). Для людей «переходные» состояния и места (полночь/полдень, пороги и тд) связаны с чем-то мистическим, может быть поэтому здесь девушка стоит именно на пороге двери (не внутри и не снаружи). Это даже в Библии есть: 90-й псалом, где говорится о «демоне полуденном». Средневековые авторы понимали его как злого духа, искушающего человека в середине дня. Эта тревога связана с ощущением «неподвижности» времени, скуки, пустоты. В картине Хоппера, на мой взгляд, всё это есть. Вообще Хоппер хотел передать этот особенный яркий свет на стене дома. Прохладный голубой на небе, одежде и в тенях контрастирует со светом, и от этого он кажется жарким, короткие и резкие геометричные тени показывают высокое солнце. Свет и есть главный герой этой картины. Оригинал находится в Дейтоне. PS. А ещё мне эта картина напоминает клип High by the beach Ланы дел Рей )