Тим Ильясов

25 июня в 18:00 по Москве покажем, как создать свой первый инфопродукт и запустить продажи внутри Tribute. На эфире: ⭐️ Разберем реальные кейсы авторов, которые уже продают цифровые продукты ⭐️ Создадим продукт с нуля прямо в интерфейсе Tribute: наполнение, цена, публикация ⭐️ Покажем, как упаковать первую версию без перфекционизма и долгой подготовки ⭐️ Объявим конкурс с денежными призами и расскажем, как принять участие Своим опытом поделятся Тим Ильясов — исследователь моды и независимый консультант, и Ренат Кашапов — ментор по мышлению для предпринимателей и экспертов. До эфира осталось 2 дня. Зарегистрируйтесь сейчас — ссылка на вебинарный канал уже ждет вас в боте

Вот тут буду делиться опытом, как я торгую своими знаниями в комфортном сообществе единомышленников. Расскажу, почему для продвинутых покупателей ценна настоящая искренность, а всякие традиционные маркетинговые «воронки» вообще не работают😉

+6

8 НЕОБЫЧНЫХ ФАКТОВ ОБ ОЧКАХ И ОПТИКЕ Да, ближайшие пару недель историй об очках будет больше. Декада оптики 😎

Меня раздражает постсоветская убеждённость в том, что вход в творческую работу возможен только через институциональное образование. Попался ролик, в котором девушка возмущается тем, что все подряд теперь называют себя художниками, а ведь она для этого пять лет училась в институте и диплом получала. Ага, диплом получала, чтобы назвать себя художником. И да, если вы не знали, чтобы быть успешным дизайнером нужно обязательно закончить профильный ВУЗ. Расскажите это Джорджо Армани, Миучче Прада и еще десяткам знаковых героев моды, которые диплом текстильного института имени Косыгина получить так и не смогли, бедолаги. Образование - не пропуск в профессию и не легализация статуса, а набор навыков, который поможет тебе в работе. Можно ли научиться делать табуретки самому? Можно, но с помощью учителя это будет быстрее и эффективнее, если учитель хороший. Можно ли быть дизайнером без образования? Можно, но с образованием работать будет легче. Я сейчас не говорю о сложных профессиях, требующих серьезных знаний. Врач без образования - это, безусловно, катастрофа. Но, когда мы рассуждаем о творческих и гуманитарных областях, диплом - не более чем бумажка, главное - реальные навыки и чувство времени. Это так глупо, что многие воспринимают образование, как квест, который нужно пройти, чтобы заполучить заветную корочку. Какое мне дело, что ты умеешь писать картины маслом и у тебя красный диплом, если твои картины безвкусный и унылый мусор? Какое мне дело до того, что ты дипломированный дизайнер, если твои наряды годятся только для фрик-карнавала? Образование для творческих и гуманитарных профессий - должно быть помощью и поддержкой в раскрытии потенциала, но точно не актом заявления себя в профессии.

+2

Все, запускаю последний в этом году курс и до следующей весны буду в завязке. Оптический стилист - курс для меня уникальный, он и теоретический, и исторический, и практический в то же время. Я разработал его четыре года назад и с тех пор все улучшаю, улучшаю. Теперь он окончательно дозрел. Спелый, качественный, полезный! Это я как стильный очкарик с 20-летним стажем ношения очков заявляю. В общем, старт уже через 18 дней. Все подробности о курсе по ссылке вот тут ЖДУ! P.S. Лекции записываются, записи будут доступны участникам курса в течение трех месяцев.

+3

Мартин Марджела расстается с личными архивами! Кажется наметился главный модный аукцион года. Среди прочего можно купить эскиз первых таби (думаю будет драка) и прототип маски с самого первого показа Margiela. Сам Мартин выступил с кратким, но емким заявлением: «После многих лет перемещения архивных материалов с места на место и последующих предоставлений их для выставок я почувствовал, что пришло время расстаться с частью моей коллекции предметов, связанных с модой. Эта коллекция охватывает период с 1984 по 2008 год и состоит из фотографий, рисунков и предметов. Некоторые из них были созданы позже, во время пандемии. После долгих раздумий именно идея порадовать нескольких коллекционеров и учреждения заставила меня наконец решить отправить их в мир». — Мартин Марджела Организованные в Париже аукционными домами Kerry Taylor Auctions и Maurice Auction, эти исторические торги представляют около 200 лотов, охватывающих всю карьеру Мартина, начиная с его работ для Canette d'Or в Антверпене в 1984 году и до 2008 года, когда он решил покинуть Дом, чтобы посвятить себя личным проектам. Сам аукцион состоится 9 июля, но если вы в Париже, то можете попасть на предаукционную выставку, которая будет проходить с 4 по 8 июля. Вход на нее будет только по предварительной записи на сайте mauriceauction.com P.S. Качество изображений такое низкое, потому что в таком качестве изображения загружены на сайт аукциона. Думаю это сделано намеренно.

+2

Сегодня посоветую вам славный итальянский сериал. Тут все, что мы любим: костюмы, XIX век, детектив, сильная женщина пробивает себе место в патриархальном мире, Италия. Сериал называется «Закон Лидии Поэт», он основан на вольно интерпретированной биографии реальной героини - первой женщины адвоката в Италии. В сценарии есть общая линия борьбы Лидии за свой адвокатский статус и отдельно в каждой серии своя детективная история. Но для меня, конечно, отдельная важная тема - костюмы. В этом сериале художник по костюмам допускает осознанный анахронизм, игру, которую обнаружат только знатоки. Действие происходит в 1880-х и все персонажи одеты исторически достоверно, но сама Лидия носит костюмы по моде несоответствующей описанному времени. Она одета в костюмы 1890-х. То есть главная героиня как бы находится в будущем. Мне кажется это очень крутая находка. Обычный зритель не заметит: платья и платья, рукава и рукава, но для исследователя моды такие детали добавляют дополнительный смысл.

+2

Почему я ношу очки? Почему не линзы? Почему не сделаю операцию (ибо мое зрение вполне поддается коррекции). Ответ прост. Мне нравится. Нравится менять образ лица и внешности подбирая более массивные или легкие оправы, нравится создавать настроение, играть с цветами и фактурами, нравится быть тотально одетым. Да, когда лицо тоже «одето». Я так чувствую себя защищенным; Я не воспринимаю очки исключительно функционально, как инструмент для коррекции зрения. Когда-то в юности я даже ходил в линзах (о, эти эксперименты с цветными линзами), но не чувствовал в них себя вполне собой. Очки формы «панто» часть моей идентичности, также как цветные носки, брошки, пиджаки и длинная челка.

Извините, конечно, но уже завтра мой великий курс об итальянской моде начнется. Недолго вам, дорогие мои подписчики, осталось терпеть эти назойливые анонсы. В этом году еще два курса осталось: вот сейчас итальянская мода, в июле «Оптический стилист» и все, до следующего года никаких больших курсов. Так что, вы это, не стесняйтесь, заходите. Нас ждет 12 встреч, после которых вы структурируете в своей голове всю вселенную итальянской моды: история, бренды, герои, направления, дизайнеры, стили. Также напоминаю, что запись курса будет доступна участникам в течение трех месяцев. Если не успели присеодиниться онлайн - всегда можно посмотреть запись. Вот тут кнопочку нажимаем и к курсу присоединяемся 🇮🇹❤️🕺

+5

7 знаковых платьев в истории Fendi Читерство, конечно, но пусть это будут номера 213 - 219 в рубрике #365платьев 💃

+5

18 дат в истории итальянской моды, которые стоит знать, если вы хотите рассуждать о ней более уверенно и профессионально 🇮🇹

Вдруг вы забыли?

Кто такой Элио Фьоруччи и как он сделал итальянскую моду веселой? 🇮🇹💃🕺🪩

+1

У меня есть чудесный друг, необыкновенный Антон Приймак. Если вы интересуетесь историей моды, то наверняка его знаете. Антон - собрал одну из самых крупных и значимых в мире (!) коллекций исторического нижнего платья и белья. Без преувеличения, в русскоязычном пространстве он - самый компетентный эксперт по корсетам, кринолинам, турнюрам, неглиже и прочим старинным кружевам. Периодически Антон читает очные лекции в Петербурге и Москве, но очень, очень, очень редко делает это онлайн. В прошлом году я уговорил Антона прочесть несколько лекций онлайн для участников моего клуба. И вот сейчас он вновь поддался моим уговорам. В общем, если вы давно хотели послушать Антона и задать ему вопросы, то у вас есть шанс. 📌 В ближайшее воскресенье (31 мая), утром (в 11-00 мск) Антон прочтет нам лекцию о белье эпохи Ар-Деко. Да, будем изучать комбинации, грации и лифы 1920-х - 1930-х годов. 👗 Причем лекция пройдет с демонстрацией предметов! Мой корреспондент на месте по просьбе зрителей будет снимать и выкладывать в чат клуба все детали крупным планом. Ни один стежок, ни одна петелька не останется без вашего внимания! 📌 Присоединиться к моему клубу по-прежнему можно вот тут

Валентино Гаравани не создавал платье, в котором Анита Экберг купается в фонтане Треви. Кто-то написал, другие повторили, ошибка разошлась по сети. Но кто же тогда автор того самого легендарного платья из фильма Феллини «Сладкая жизнь»? Художником по костюмам фильма был Пьеро Герарди, с которым Федерико Феллини работал над несколькими картинами. Он, безусловно, утверждал наряды для героинь, но создавали их в знаменитых римских Домах, ведь герои должны были выглядеть по-настоящему гламурно и модно. В разных источниках происхождение платья разнится. Есть довольно версия, что сшили его легендарные сестры Фонтана, где-то и вовсе указывают Роберто Капуччи. Платье очень знаменито, а значит и сшито оно должно было быть в знаменитом Доме. Но нет. Наряд был разработан в римском ателье Gattinoni - изысканном, но не слишком известном (кстати, работает по сей день). Платье под названием «Сирена» создала Фернанда Гаттинони, открывшая свое ателье после войны в 1946 году. К началу шестидесятых ее ателье было уже весьма успешным и шило наряды для многих звезд, включая Одри Хепберн, Джину Лоллобриджиду и Анну Маньяни. И да, не пытайтесь повторить сцену из фильма, сейчас это запрещено и можно получить солидный штраф. #365платьев платье номер 212

+6

9 стильных фильмов, по которым можно и нужно изучать историю итальянской моды. Прекрасные и любимые 🖤🎥

+5

День рождения я уже традиционно отмечаю среди древностей и в очень узком кругу. В этот раз мы добрались до виллы Адриана в Тиволи. Я давно мечтал посетить этот величественный комплекс. Огромный город-дворец, состоящий из множества зданий, садов и водоемов, был построена в начале II века нашей эры, для императора Адриана. Адриан - один из моих любимцев среди римских императоров, а может быть даже самый любимый. Он правил Римской империей 21 год между 117 и 138 годами, был очень образованным, много путешествовал по империи, а главное, высоко ценил эстетику и историю. Вилла была наполнена египетскими и греческими древностями и сочетала в себе множество стилей. В целом, конечно, забавно. Для нас сейчас, что бюст Антиноя, что афинские Кариатиды - все одно, античная древность, а ведь между ними 600 лет! Для императора Адриана - скульптуры из Афин классического периода - редкий антиквариат, все равно, что для нас сейчас картины Ренессанса. Римской империи на хороших императоров не везло. За всю историю только 5 императоров считались «добрыми». Вот, Адриан - один из них. Ну и, конечно, меня всегда умиляла его трогательная привязанность и любовь к Антиною. Антиной погиб очень молодым при таинственных обстоятельствах. Адриан оплакивал его всю жизнь и скорбел так сильно, что повелел жрецам обожествить Антиноя и распространил его культ по всей империи. Храмы и святилища Антиноя были созданы по всем провинциям, а на месте гибели юноши в Египте Адриан воздвиг целый город в его честь - Антинополь. Антиной стал последним богом античного мира. В итоге, скульптурные изображения Антиноя - самые часто встречающиеся среди всех античных скульптур, на данный момент их найдено более 5000. Такая вот любовь. В общем, вилла восхитительна, Адриан - славный персонаж, а мой день рождения удался! Тихо, красиво, любимые люди рядом, древности и дух Адрианчика. 🖤

Я нашел древнейшее зафиксированное имя кутюрье! В музеях античности (помните что я фанат античной истории?) залы с саркофагами и погребальным памятниками обычно проходишь быстро, в лучшем случае цепляясь взглядом за интересные барельефы. Но тут у меня образовалось свободное время в ожидании приятельницы, которое я скоротал в музее Рима в термах Диоклитиана, что напротив вокзала Termini. Чтобы не залипнуть в ленте инстаграма, решил читать все таблички экспонатов без исключения. И вот, ничего не предвещавшая урна, одна из многих, довольно типичная римская урна для праха, оказалось уникальным артефактом, связанным с историей моды! До этого я полагал, что самые ранние имена создателей модной одежды относятся уже к эпохе барокко, но теперь я знаю имя древнеримской женщины, успешно торговавшей люксом на самой престижной улице древнего Рима. Знакомьтесь! Селлия Эпир / Sellia Epyre жила со своим мужем Q. Futius Olympus в I веке нашей эры в Риме, во времена расцвета и расширения империи. Селлия создавала и продавала самые дорогие и роскошные платья вышитые золотом «aurivestrix», а ее магазин находился на главной и самой престижной улице Римского форума Via Sacra (эта улица древнего города сейчас раскопана и является открытой частью музея форума). Римляне довольно часто наносили информацию о профессии и успехах усопшего на урны и саркофаги, благодаря чему, через 2000 лет мы знаем имя Селлии Эпир, одевавшей самых богатых людей имперского Рима. Ну не чудо ли!

Сегодня мне исполнилось 35 лет и во вторую пятилетку моих тридцатых я вступаю с мечтой и планами. В свете предыдущих пяти лет вновь обрести мечты и планы, причем весьма конкретные, - это невероятное счастье. Перед глазами маячит и приближается большая и прекрасная цель. Нет, прямо сейчас я о ней не расскажу, расскажу чуть позже, но попрошу поддержать меня. Если вы давно собирались на мой курс об итальянской моде или курс «оптический стилист», хотели приобрести записи моих лекций, оформить подписку на мой закрытый клуб или просто отправить донат на мечту, - сейчас самое подходящее время. Сегодня, покупая любой мой продукт, вы не просто поддержите мои штаны, но вложитесь в копилочку очень красивого проекта на много лет созидания и красоты. В 35 лет в Италии официально заканчивается возраст молодежи (не видать мне молодежной ипотеки). Что ж, я официально вступаю во взрослую жизнь счастливым человеком. В моей жизни есть много любви, много интересных дел, приносящих удовольствие и большая мечта, которая обеспечит еще более интересными делами меня и других людей на годы вперед.

+4

Божечки, вы только посмотрите, какое невероятное кружево! Дух захватывает! Эта шаль из кружева Point de gaze (Пуан де газ, газовое кружево) была создана около 1880 года предположительно в Брюсселе. Point de gaze - это разновидность бельгийского игольного кружева XIX века, оно считалось одним из самых дорогих и престижных видов кружева в Европе. Дело в том, что в конце 19-го века распространилось машинное кружево, но но этот вид невозможно было создать на машине, Point de gaze оставалось шедевром ручного мастерства. Некоторые изделия создавались годами. По самым оптимистичным подсчетам на создание этой шали ушло не менее 20 000 часов работы кружевниц. Photo: i_beillieu_antique_textiles