Тим Ильясов

+4

Великолепные монументальные шали пейсли в 1860-х практически заменяли верхнюю одежду, приняв форму ротонды. Огромные шали эффектно драпировали, раскладывая по кринолину. В целом, восточные кашмирские шали вошли в западную моду еще в конце XVIII века, они стоили крайне дорого и позволить себе кутаться в пашмину могли только весьма состоятельные дамы. Однако, когда в начале XIX века в шотландском городе Пейсли наладили фабричное производство шалей, они стали распространяться быстро и широко. Собственно, европейское название "Пейсли" восточного узора Бута пошло от города. К 1860-м и производство шалей и мода на них достигла пика.

Получите пробник Тима! 😎 В это воскресенье проведу в моем клубе традиционную утреннюю «кофейную» лекцию (в 11-00 по мск). Будем разбирать историю и ДНК бренда Etro. Открыл пробный бесплатный доступ к клубу. Оформляете подписку, первые три дня в клубе - бесплатно, не понравится - отмените подписку, понравится - оставайтесь, у нас интересно, познавательно и комфортно. Ну и, напоминаю, про мой большой курс об итальянской моде. Самый полный, самый насыщенный и самый достоверный на русском языке (да, не скромно, но объективно). В общем, можете сходить на лекцию об Etro бесплатно и принять решение, захотите или нет послушать весь курс. 📌Ссылка вот тут

+6

В истории женской моды были не только революционные платья, но и несколько жакетов, отметивших переломные моменты тектонических изменений. Тут можно вспомнить жакет «Бар», созданный Кристианом Диором в 1947 году, жакет с крестом от Кристиана Лакруа 1988 и еще несколько других. На днях мне повезло увидеть тот самый жакет Лакруа 1988 года вживую. Он экспонируется сейчас в Венецианском палаццо Пизани Моретта (я о нем писал в предыдущем посте), с недавнего времени принадлежащем Дрису Ван Ноттену.

+5

Дорого-богато от Лакруа конца 1980-х - 1990-х и трансгрессивная деконструкция форм от Comme des garçons стоящие рядом и сочетающиеся в одной концепции? Не может быть! Это параллельные вселенные, они ведь не могут пересекаться. Как оказалось могут. Недавно в Венеции открыл свои двери великолепный палаццо Пизани Моретта Дриса Ван Нотена. Да, Дрис ушел «на пенсию» и купил исторический венецианский дворец. Может себе позволить. В палаццо расположилась многосоставная кураторская экспозиция, соединяющая работы разных художников и моду. Причем мода представлена кутюрными нарядами от Кристиана Лакруа (в самом торжественном и блестящем их виде) и сложными концептуальными образами Comme des garçons, которые самым парадоксальным образом складываются вместе в гармоничную композицию. Отличный пример того, как работает соединение противоположного в качестве одного из базовых принципов современной визуальной культуры. Вы стилист, куратор, дизайнер, художник? Соединяйте противоположности, но так, чтобы это соединение превращалось в новое произведение и обретало новый смысл. В общем, мне очень понравилось. Палаццо дивный, кураторская работа на высоте. А еще иногда можно самого Дриса увидеть. Часть дворца - его личные апартаменты, он тут периодически живет и иногда протискивается по лестнице из своих апартаментов через толпу визитеров, чтобы встретить кого-то из друзей, пришедших в гости. Например, в день нашего визита, к Дрису забегал на кофе Раф Симонс. Также быстро пролетел по залам из публичной части палаццо в приватную. Так это удивительно. Все герои моды, о которых раньше я писал, как об абстрактных персонажах, в этой моей новой жизни оказываются реальными людьми. То я встречу Алессандро Микеле в римском кафе, то Марию Грацию Кьюри, то Миучча Прада пробежит мимо, а сейчас вот Дрис и Раф. И ведь все мои любимцы.

+6

Огромное впечатление на меня произвела масштабная инсталляция в павильоне Индии на венецианской биеннале. Пожалуй, это был единственный павильон, в котором я действительно завис. Работа «Постоянный адрес» (2026) была создана художницей Сумакши Сингх (Sumakshi Singh) в сложной технике, и это тот редкий пример современного искусства, в котором есть не только концепция, но и мастерство исполнения в самом прямом, консервативном смысле. С помощью шелковых, хлопковых и нейлоновых нитей на стальном каркасе было сплетено сложное «кружево», воссоздающее воспоминания о разрушенном доме художницы в Нью-Дели, где она провела детство. Весь индийский павильон целиком назывался «Geographies of Distance: Remembering Home» («География расстояний: Помнить о доме»). Тема чувства дома, его потери и обретения для меня, как для эмигранта, особенная и триггерная. Возможно поэтому меня затянул именно этот павильон. Впрочем, тут еще и невероятная техника исполнения. Кружевоподобные структуры воссоздают стены, окна, двери, лестницу, балки, решетки и кирпичную кладку в виде полупрозрачных, призрачных очертаний. Выбранная техника, в свою очередь, связана с индийскими традициями семейных женских собраний для совместной вышивки, которые были не просто созданием декора, но важным, сакральным, фундаментальным занятием женщин ее семьи. Дом же, казавшийся когда-то надежным убежищем, превратился в невесомое видение, предлагая зрителям задуматься об утрате и ставя перед ними вопрос о том, что же такое, собственно, дом, когда его материальная форма полностью исчезла. В общем, очень все это сходится с моими эмоциями и размышлениями о чувстве дома в последние годы.

+6

Как смотреть современное искусство? Личный опыт. Итак, я вынырнул из Венеции. То была моя первая венецианская биеннале современного искусства. На предыдущую я тоже мог бы поехать, но был так вымотан курсами и лекциями, что хотел сидеть в тишине деревни без лишних телодвижений. Современное искусство я любительски изучаю давно и также давно выработал свои принципы, которые мне помогают его воспринимать: 1. Что-то откликается? Вызывает эмоции (негодование и отвращение - тоже эмоции)? Значит нужно остановиться, посмотреть, почитать, попробовать понять. 2. Ничего не откликается? Никаких эмоций? Идем дальше. Во-первых, современное искусство не должно нравиться всем и быть понято всеми. Во-вторых, в мире современного искусства очень много дерьма, в прямом и переносном смысле слова. И знаете что. Иногда вполне реальная какашка может оказаться стоящим искусством (как, например, видео-арт с исповедью какашки от Люксембурга в этом году. Звучит нелепо, да, но точно стоит потраченного времени). Иногда же академическая живопись маслом на холсте вполне может оказаться настоящим говном. 3. Что-то заинтересовало в инсталляции или объекте? Не спеши читать описание. Возможно твоя личная интерпретация будет намного глубже, чем «официальное» описание. Не всегда нужно понимать, что хотел сказать художник. Иногда художник и сам не может сформулировать, что он хотел сказать. Он так почувствовал и так выразил свои эмоции. 4. Необходимо делать передышки. Любые большие фестивали, большие выставки или тем более такие масштабные события как биеннале - это ад для мозга. Слишком много всего. Если ты один - сделать передышку легко. Если ты в компании друзей, которые несутся в бешеном темпе по павильонам - сложно, но нужно. Нужно уметь сказать, ребята - этот павильон без меня, я хочу посидеть и переварить. Вот такой краткий гид. Продолжение историй о венецианских походах следует.

+2

Меньше месяца осталось до старта моего курса об итальянской моде. В этом году он стал еще подробнее, больше, насыщеннее. Я начал читать этот курс пять лет назад, еще в России, но вот уже три года живу в Италии и постоянно его совершенствую. Я собрал целую библиотеку книг по итальянской моде, не пропустил ни одной выставки моды, катаясь по всей Италии с юга на север и обратно. Могу сказать уверенно: на русском языке столь же насыщенного, объемного и тщательно разработанного образовательного продукта об итальянской моде просто нет. Я собрал и систематизировал все самое главное: история итальянского модного чуда, лекции обо всех ключевых брендах и их ДНК, детальное исследование и полное погружение в итальянскую моду! 📌 Все лекции записываются и вы сможете посмотреть их в записи, если не успели на эфир. 📌 ВОТ ТУТ НА МОЕМ САЙТЕ вы найдете все подробности и детали. P.S. Для выпускников моих больших курсов, как обычно - солидная скидка.

Советская Мэри Поппинс и Yves Saint Laurent? У меня в детстве была пластинка с песнями из фильма “Мэри Поппинс, до свидания», заслушанная до дыр. Тридцать три коровы, ветер перемен, вот это все. Думаю многие из вас видели обложку этой пластинки. Мой друг режиссер Дамир Бахтиев нашел на блошином рынке эту пластинку и обратил внимание на зонт. Никто никогда не замечал, но актриса Наталья Андрейченко на снимке (который сделал знаменитый советский фотограф Валерий Плотников) 1984 года держит зонт Yves Saint Laurent! Вот так, оказывается советская английская няня летала на французском люксовом зонте. Знала толк в роскоши. Как зонт Сен-Лоран оказался в руках Андрейченко и чей он был - загадка. Дамир, спасибо за находку! ❤️

Забавно, ковровую дорожку Мет Гала сегодня при демонтаже площадки просто раздавали по кусочку всем желающим.

+5

Кто такой Эндрю Болтон и почему он важен не только в истории Мет Гала, но для истории современной моды, в целом? Много лет именно Эндрю Болтон был моей ролевой моделью и образцом, к которому я стремился. Его позиция - вершина модного академизма. Болтон курирует выставки костюма в The Met уже почти 20 лет и 10 лет возглавляет институт костюма. Он был куратором культовых выставок, музейных хитов, самых громких и обсуждаемых, включая Alexander McQueen: Savage Beauty 2011 года, China: Through the Looking Glass 2015 года, Manus x Machina 2016 года, Heavenly Bodies 2018 года и Camp: Notes on Fashion 2019 года. Когда-то я мечтал быть как Болтон, но в России, много лет шел к этому шаг за шагом. Увы, моя первая большая выставка, стала одновременно моим последним проектом в России. Открыв экспозицию 20 сентября 2022, на следующий день я навсегда покинул страну. Увы, невозможно построить карьеру международного куратора выставок моды в стране за железным занавесом. Пришлось заново придумывать себя, заново придумывать себе мечты и цели, но это другая история. Что до Эндрю Болтона, то он хоть больше и не является моей путеводной звездой в карьере, но все еще является примером во многом. И да, его вклад в развитие моды возможно не столь очевиден, но на самом деле - колоссален. Темы выставок, экспонаты, да и вся работа института костюма являют собой источник вдохновения и медиа-поводов, которые создают облако смыслов для дизайнеров и брендов на год вперед. Так, продумывая концепцию выставки и подбирая экспонаты, Болтон подспудно влияет на развитие моды и трендов. Даже те, кто никогда не попадет на саму выставку в The Met, так или иначе столкнутся с ее влиянием в виде модных тенденций на всех уровнях. Подробнее об Эндрю Болтоне читайте в моих карточках. А об истории Мет Гала во всех деталях и подробностях я расскажу на лекции в моем клубе сегодня в 19:45 по мск.

+3

НЕ ТОЛЬКО АННА ВИНТУР. КТО СТОИТ ЗА ЛЕГЕНДОЙ MET GALA? Сегодня Met Gala воспринимается как главная модная красная дорожка года, граничащая с карнавалом, однако его история началась задолго до Анны Винтур, прямых трансляций и виральных (иногда до нелепости) образов, собирающих лайки. В карточках рассказываю о пяти легендарных героях моды, повлиявших на формирование легенды Мет Гала. А подробнее об истории Мет Гала (и, конечно, о знаковых нарядах и выстаывках) я расскажу во время лекции в моем клубе завтра в 19:45 (мск). Так сказать, теоретическая подготовка перед началом этой ежегодной битвы образов. 📌Вот тут можно оформить подписку на мой клуб с лекциями. Присоединяйтесь! 📌Если пропустили эфир, не страшно, запись лекции можно купить в моем магазине знаний на timiliasov.com

Какие отели в Италии рекомендовал Vogue 100 лет назад, и какие из них до сих пор существуют? Я фанат гостиниц с историей, и даже если в отеле не было ремонта последние сто лет, все равно или поселюсь, или хоть чаю выпью. Сегодня листал Vogue столетней давности (за апрель 1926 года) и среди статей нашел рекомендации отелей. Решил проверить, какие из отелей в Италии, рекомендованных Vogue 100 лет назад, существуют до сих пор. Спойлер: все. 15 из 15 работают по сей день и только один из них сменил здание (по объективным причинам, предыдущее было разрушено в войну). Итак, вот список: Флоренция: 📌Savoy Hôtel продолжает работу как Hotel Savoy; 📌Grand Hôtel работает под брендом The St. Regis Florence; Милан: 📌Grand Hôtel de Milan продолжает работу как Grand Hotel de Milan с 23 мая 1863 года. Обожаю его, всегда устраиваю там чаепитие; Неаполь: 📌Excelsior Hôtel действует как Eurostars Hotel Excelsior; 📌Parkers Hôtel продолжает работу как Grand Hotel Parker’s; 📌Hôtel du Vésuve существует как Grand Hotel Vesuvio (нынешнее здание вновь открылось в 1950 году после разрушений Второй мировой войны); Рапалло: 📌Excelsior et Nouveau Casino сохранился как Excelsior Palace Portofino Coast; Рим: 📌Bristol Hôtel продолжает работу как Sina Bernini Bristol; 📌Eden Hôtel действует как Hotel Eden; Excelsior действует как The Westin Excelsior Rome; 📌Palace Hôtel работает как InterContinental Rome Ambasciatori Palace; 📌Elysée Hôtel работает до сих пор как Hotel Eliseo; Венеция: 📌Royal Danieli действует как Four Seasons Danieli; Палермо: 📌Excelsior Palace продолжает работу как Hotel Excelsior Palace Palermo; 📌Grand Hôtel des Palmes действует как Grand Hotel et Des Palmes.

У меня появились любимые цветочки. Если точнее - любимые сорняки. Это дикий чеснок Allium roseum. Тут, на юге Италии он цветет в апреле и его очень много. Стоит в вазе очень долго. Правда свежесрезанные стебли уж очень чесноком пахнут, но когда в воду ставишь, запах уходит. Зато пустырь, где я его срезаю, в сезон цветения благоухает, как насыщенный рассол 😎

ОООО! Запрещенный в России балет "Нуреев" Кирилла Серебренникова, который был заново поставлен в Берлине, телеканал Arte выложил на почти запрещенный в России Youtube. Скорее включайте запрещенный в России VPN и идите смотреть, это чудесный спектакль! https://youtu.be/GBm6ef4sGKI?si=hyhKMyH01ODPbEIl

«Оскар» я в этом году благополучно прогулял, но у меня была уважительная причина. И потом, что мне мешает припоминать знаковые оскаровские платья без привязки к самому событию? Нет инфоповода в медиа-поле? Когда меня это останавливало! Пусть будет несколько моих любимых выходов на красную дорожку «Оскара» в рубрике #365платьев, до которой у меня, наконец, снова дошли руки. Платье номер 211

+3

Бальное платье Анжелики из «Леопарда» Помните, я вам уже как-то рассказывал о культовом фильме Лукино Висконти «Леопард» 1963 года. Для меня Висконти - абсолютный гений, я обожаю его фильмы с юности, и с каждым новым просмотром открываю все новые и новые культурные пласты. Теперь вот руки добрались и до знаменитого бального платья Анжелики, которое безусловно занимает свое значимое место в пантеоне культовых платьев всемирной истории кино. #365платьев платье 210 P.S. О костюмах в недавнем сериале «Леопард» от Netflix я тоже уже делал пост.

ЛЕКЦИИ И ВСТРЕЧИ В АПРЕЛЕ В этом месяце участников моего закрытого клуба ждет 5 встреч онлайн. Присоединяйтесь, вот тут ссылка на оформление подписки. 📌4 апреля, 17:00 (уже завтра) Поль Пуаре. Великий тиран и революционер Высокой моды начала ХХ века; 📌11 апреля, 17:00 Эффект Марии Антуанетты. Новая лекция о том, как образ королевы по сей день влияет на моду, и что носила реальная, а не мифическая Мария Антуанетта; 📌18 апреля, 17:00 Встреча книжного клуба. Обсуждаем книгу «Роза Бертен. Кутюрье Марии-Антуанетты»; 📌25 апреля, 17:00 Встреча киноклуба. Смотрим и обсуждаем фильм “История с ожерельем” (2001); 📌28 апреля, 19:00 Кристиан Диор и дом Dior. Биография легендарного кутюрье и эпизоды его жизни, превратившиеся в коды ДНК бренда Dior.

Помните трансформирующиеся платья-воздушные шары, которые стали вирусными и собирали миллионы просмотров? Сейчас расскажу о них. В 2019 году молодой дизайнер создал яркое шоу буквально из воздуха и латекса! То был студенческий показ и отличный дебют Фредрика Тьерандсена (Fredrik Tjaerandsen). Его дипломная коллекция состояла из гигантских воздушных шаров, внутри которых находились тело и голова моделей. После нажатия на клапан внутри, шары сдувались, но главный фокус состоял в том, что сдутые шары самостоятельно приобретали форму предметов одежды, модели же нужно было только ловко проскользнуть через верхнее отверстие. Тьерандсен показал восемь разноцветных образов, за которые даже удостоился премии Лореаль для молодых талантов. Вот так, вдохновение сдувшимся шариком сделало молодому дизайнеру имя всего за один день. #365платьев платье 209

Одно из самых вирусных видео в истории Парижской недели моды! Жидкое платье Coperni стало кульминацией показа коллекции весна–лето 2023 #365платьев платье 208

+2

Напомню, что 1 апреля это все еще День смеха, он же - день апрельского дурака. Предлагаю отметить его шампанским, точнее платьем в виде бутылки шампанского (да, и такое бывало в истории моды)! Первоапрельские тосты в комментариях приветствуются. Мой же тост будет за то, чтобы дураки в нашей жизни были только первоапрельскими 🍾 #365платьев платье номер 207