Тим Ильясов

«Платье заботы» Принцессы Дианы было продано за 520 тысяч долларов на аукционе в июне 2025 года. Необычное название платье получило в прессе, так как Принцесса многократно надевала его, посещая детские больницы, где встречалась с маленькими пациентами, которым нравилась красочность наряда. Изначально это платье из шёлка с цветочным узором было создано британским Домом Bellville Sassoon для турне Дианы по Австралии в 1988 году. В 1980-х принцесса часто выбирала одежду этого бренда. Например, именно Bellville Sassoon разработал костюм, в котором Принцесса отправилась в медовый месяц с Принцем Чарльзом.

Самое опасное платье в кино: как культовый образ с экрана оказался на атомной бомбе? В 1946 году Рита Хейворт появилась в фильме Gilda в чёрном платье без бретелей, созданном дизайнером Жаном Луи. Сцена, где она под песню «Put the Blame on Mame» снимает перчатку, вошла в историю нуара. Платье плотно облегало фигуру, оставляя плечи открытыми. Тогда такой фасон считался смелым, в Голливуде он был редкостью. Героиня Хейворт не убивает и не обманывает, но её внешность и поведение вызывают чувство страха. Платье стало ярким воплощением образа femme fatale в кино. Через несколько месяцев после выхода фильма фотографию Хейворт из журнала Esquire в том самом чёрном платье наклеили на атомную бомбу, как символ разрушительной привлекательности. Актриса восприняла этот акт как оскорбление и пришла в ярость. Образ Гильды стал иконой нуара и повлиял на десятки экранных героинь, а силуэт этого платья до сих пор переосмысляется в кино и коллекциях дизайнеров. #365платьев платье 191

Подарите Тима, знания и классное сообщество в подарок! 🎁Теперь подписку на мой клуб (а еще любой мой курс или инфо-продукт) можно купить в tribute в подарок! 🎁Для этого нужно перейти на страницу оплаты подписки или покупки инфо-продукта через телеграм и внизу нажать на кнопку «купить в подарок». 🎁После покупки вы получите специальную ссылку, которую можно переслать другу. Для удобства все мои продукты и подписки собраны на одной витрине вот тут. 🎁 Но дарить ссылку как-то несимпатично, а мы ведь с вами про красоту, не так ли? Посему, если надумаете подарить столь полезный подарок, то я для вас подготовил 4 шаблона подарочных сертификатов. 🎁 Выбираете шаблон, присылаете мне данные для сертификата и ссылку, которую вы получите после оплаты. Сертификат подпишу, а ссылку «зашью» в PDF. Так вы сможете подарить уже не безликую подписку, а симпатичный цифровой сертификат. Если хотите, можете даже его распечатать, файл будет в хорошем разрешении. 🎁 И еще один подарок! Если вы хотите подарить не подписку на клуб, а целый курс, то вот вам промокод на 25% скидку, который действует до 7 января. Вводите при оплате курса в строку промокода: TIMCLUB и цена на четверть сократится. Хорошо придумал? Если что - пишите, я на связи! Обнимаю, Тим 🎄

Любимое платье Галы - музы и супруги Сальвадора Дали. Если в 1930-х Гала одевалась у Шанель и, как подобает музе сюрреализма, у Эльзы Скиапарелли, то в 1950-х стала женщиной лагеря Dior. Одно из ключевых платьев в ее гардеробе 50-х было создано в 1949 году и называется «Музей Лувр», символично для женщины, которая была живым воплощением искусства, по крайней мере для своего гениального супруга. Черная вышивка в барочном стиле по молочного оттенка атласу сделана в знаменитой вышивальной мастерской Rebe, которая сотрудничала с ключевыми Домами высокой моды. В 1950 году Гала сопровождала Дали на открытие выставки в этом платье, а до того иллюстрация этой модели появилась на обложке популярного издания Modes et Travaux. #365платьев платье 190

+4

Вы уже успели посмотреть фильм «Франкенштейн» Гильермо дель Торо? Мы попросили эксперта нашего канала, исследователя моды Тима Ильясова, прокомментировать костюмы картины. • Художница по костюмам Кейт Хоули рассказывала, что ей было важно создать не типичные викторианские образы. Расскажите об особенностях именно викторианской моды. От чего намеренно отказались создатели фильма и чем заменили? Я очень не люблю словосочетание (или термин) «викторианская мода». Дело в том, что королева Виктория в Великобритании правила очень долго с 1837 по 1901 год, и мод за этот промежуток в 64 года сменилось очень много. Мода 1840-х викторианская? Пожалуй. А мода 1880-х? В этом фильме костюмы цитируют моду конца 1840-х и 1850-х годов, и это тот самый модный период за все долгое правление королевы Виктории, который можно более-менее справедливо назвать «викторианским». Силуэтно большинство платьев на Мии Гот соответствуют моде начала 1850-х: округлая юбка, рукава «пагоды», но в деталях, разумеется, — художественная вольность. В первую очередь отмечу цвета и принты: слишком яркие и насыщенные для этого периода. Синтетические анилиновые красители еще не изобретены и добиться столь ярких оттенков многих цветов в окрашивании тканей тогда еще не могли. Аксессуары героини также, хоть и напоминают исторические, все же являются художественной фантазией автора. • Какие для вас наиболее интересные решения в костюмах тех образов для персонажей, которые она придумала? Мне очень понравилась игра с фактурой полудрагоценных камней. Как фаната малахита меня особенно порадовало «малахитовое» платье. Игра с цветом в фильме довольно очевидная и в лоб: красное, белое, синее, зеленое, но мне кажется, это совсем не плохо. Это же не высоколобое фестивальное кино, а зрительский фильм, поэтому цвет должен работать впрямую. Так это и происходит. • Самые яркие образы и сцены для вас в этом фильме? Безусловно это образ с красным платьем, массивным красным же капором и длинной разлетающейся вуалью. Он, кстати, является анахронизмом и происходит из совсем другой эпохи. Этот наряд напоминает об экстравагантных и радикально модных женщинах «Мервейозах» времен Великой Французской Революции, когда после периода кровавого террора в Париже начали проводиться «балы жертв». • Есть ли что-то в костюмах / прическах / макияже, что вам скорее не понравилось или вызывало вопросы? Это же фантастический мир, а не историческая реконструкция, тут художественность образа намного важнее его исторической достоверности. Впрочем, многие шляпы и прически героини весьма историчны. Укладка волос массивными гладкими валиками поверх ушей с центральным пробором, — самая типичная прическа для первой половины 1850-х • В фильме используются архивные украшения Дома Tiffany. Как украшения дополняют образы героини Мии Гот? Украшения действительно великолепны! И подобраны, на мой взгляд, гениально! Часть украшений (например бриллиантовое колье с каплевидными подвесками) очень напоминает по стилю украшения середины XIX века, а часть работают на образ. Меня особенно впечатлило колье с синими скарабеями, оно потрясающее, как и весь комплект с этими перьями в прическе и лазуритовым принтом на платье.

Две недели до нового года, самое время объявить о моем новогоднем расписании активностей, которые я буду проводить и открыто в моих социальных сетях, и внутри закрытого клуба (к которому вы всегда можете присоединиться, напоминаю). Время указано GMT+3 (московское); 🎄23 декабря, 19:00 Стиль зимних праздников. Истории нарядов, связанных с новогодними и рождественскими традициями. Online лекция в моем канале-клубе «Платяной покой»; 🎄26 декабря, 19:00 - 23:30 Уютный "Оливье-эфир» для всех моих подписчиков в последнюю пятницу года! Это такое импровизированное Тим-ТВ в зуме. Я буду ставить и комментировать в эфире разные ролики и клипы, а еще мы вместе посмотрим и обсудим классический рождественский фильм «Светлое Рождество» 1954 года. Можно будет подключаться в любой момент к этому теплому праздничному стриму; 🎄30 декабря, 19:00 Принцесса едет тусоваться! Краткая история праздничных платьев от императорского бала до новогоднего корпоратива; Моя новая лекция, пройдет online внутри закрытого канала-клуба; 🎄31 декабря, 10:00 - 14:00 Утренний предновогодний «Оливье-эфир» моего импровизированного Тим-ТВ. Поднимаю новогоднее настроение и заменяю вам телевидение своими новогодними историями, продолжаю ставить клипы, отсыпать ироничные комментарии и поздравления в прямом эфире; 🎄2 января, 19:00 Кино-клуб в прямом эфире! Вместе смотрим и обсуждаем фильм «Квартира» (1960) Билли Уайлдера; 🎄3 января, 19:00 Кино-клуб в прямом эфире! Вместе смотрим и обсуждаем фильм «Тетушка Мейм» (1958); 🎄 4 января, 19:00 #Лацкандня. Легендарные броши и великие "брошконосцы". Online лекция в моем закрытом клубе-канале; 🎄5 января, 19:00 Кино-клуб в прямом эфире! Вместе смотрим и обсуждаем фильм «Роберта» (1935); 🎄7 января, 19:00 Кино-клуб в прямом эфире! Вместе смотрим и обсуждаем фильм «Тутси» (1982) 🎄11 января, 11:00 Дрис Ван Нотен, дизайнер в поиске гармонии. Моя новая лекция, пройдет online внутри закрытого канала-клуба; Новогоднее настроение само себя не создаст! До встречи! 🎁

Продолжая тему Эльзы, покажу вам вот это платье. При беглом взгляде эпоху сразу и не определить, а наряду, между прочим, 115 лет! Это вечерне платье в бирюзовых пайетках было создано в Парижском доме Vaganey около 1910 года. У него очень характерный для 1909-1913 годов силуэт, когда талия, под влиянием моды на неоклассицизм поднялась под грудь, но «голубиный» напуск остался. Столь яркая отделка же не была типичной и тут явно читается влияние ориентального стиля Поля Пуаре, который в начале 1910-х был на вершине моды. 📌Фото: Norfolk Museums Collection

+5

В четверг в Palais Galliera открылась выставка, посвященную ремеслу. Трудно представить более благодатной почвы: в отчете Маккинзи с Business of Fashion делается акцент, что 2% VIC, которые делают кассу всему люксу, постепенно разочаровываются в люксовом продукте и его бесконечно растущей цене и все чаще ищут артизанальные предметы. И в этом случае вышивка, плетение, кружево - как раз те детали, которые стоимость продукта наглядно обосновывают. Но выставка, конечно, не об этом. Скорее, это рассказ про французское savoir faire. Много узнаешь про дома вышивки, которые оказывают сервисы модным домам на протяжении десятилетий. Известно, что бренды редко держат инхаус вышивальщиков, предпочитая обращаться к аутсорсу. Самый известный кейс - дом Lesage, который отшивает Chanel и чье платье от Лагерфельда видно на первой фото. Поэтому когда-то Chanel этот дом выкупил. Но не Лесажом единым. Один из вторых крупных игроков этого рынка - Baqué Molinié. Они например отшивают кутюр Schiaparelli.

А вы знаете какие смыслы скрывает платье Эльзы из мультфильма «Холодное сердце»? ❄️❄️❄️ «Frozen» или «Холодное сердце» вышел к новогоднему сезону 2013 года и стал не только одним из самых успешных проектов Disney, но и одним из смыслообразующих мультфильмов для целого поколения. Хотите понять глубинную суть любого диснеевского мультфильма? Посмотрите внимательно сцену с центральной песней, в «Холодном сердце» это Let it Go. Отпусти и забудь! В этой сцене Эльза преобразилась: вместо королевского наряда она наколдовала себе новое платье из льда и света. И никакой феи, и да, это платье Эльза создает не для того, чтобы понравиться прекрасному принцу или кого-то очаровать, просто в нем она чувствует себя собой. Художники Майкл Джиаймо и Джеан Гиллмор объединили в дизайне наряда элементы норвежского народного костюма и гламур золотого века Голливуда. Важный акцент платья - Длинная Пелерина, - полупрозрачная, подвижная, сотканная из морозных узоров и очень сложная в анимации. Чтоб вы понимали, над анимацией этого платья работали 50 человек! Кстати, в ранней версии сюжета Эльза задумывалась как антагонистка в духе Снежной королевы, а платье было более холодным и резким, но после того как сценарий изменили, наряд стал мягче и превратился в символ внутренней свободы. Эльза - не принцесса, которая мечтает выйти замуж за принца, она королева, которая берет ответственность на себя. И, разумеется, платье Эльзы в том или ином виде повлияло на моду. С образом Эльзы сравнивали платья Marchesa, Elie Saab и Rodarte, выходы Дженнифер Лопес, Беллы Хадид и даже Принцессы Уэльской Кэтрин. #365платьев платье 189

Этот симпатичный комплект со странной шапочкой - ни что иное, как костюм для катания на коньках конца XIX века ⛸️💙❄️ В последней четверти XIX века зимние активности охватывали все больше и больше женщин. Более того, все чаще можно было увидеть на коньках или на лыжах даже дам из высшего общества. Так что модам позднего викторианского периода пришлось как-то приспосабливаться. Этот ансамбль из четырех предметов, датируемый 1885–1889 годами, был создан специально для катания на коньках. Костюм сшит из ярко-синей шерстяной саржи. Плотно приталенный жакет расширяется к бедрам, чтобы вместить небольшой турнюр (необходимый модный элемент тех лет). Для тепла жакет был простеган и подбит коричневым фетром. Главное украшение костюма - отделка из каракуля (Persian lamb), широкая полоса меха идет по подолу юбки, а также украшает жакет. Слева на юбке расположены пять крупных пуговиц, обтянутых тем же мехом, а жакет украшает застежка витым шнуром в стиле «Венгерки». Образ завершает синий шерстяной капор (капюшон), отороченный мехом, с игривой кисточкой и крупным черным узлом, а также муфта в тон. Было ли в этом удобно кататься - вопрос открытый. 📍 Из коллекции NCHGS (Northampton County Historical and Genealogical Society).

+2

Мне очень нравится, когда украшения работают как личный язык символов. Аксессуары это ведь всегда рассказ. Про что я расскажу миру сегодня? Расскажу ли о своих эмоциях или скрою их? Как бы странно это ни звучало, но я убежден, что аксессуары помогают собрать внутренние ресурсы, создать в образе опору для себя. Мне кажется, что именно такая логика стоит за образами украшений Tarot от Darkrain, которая как раз недавно пополнилась и стала еще насыщеннее. Коллекция выросла за счет новых арканов. Появились Луна и Звезда в формате подвесок-карт, а вместе с ними целый пласт украшений с мастями Кубков и Пентаклей. Каждому украшению соответствует своя карта со значением и небольшим советом. Ее можно прикрепить к зеркалу, спрятать в ежедневник, положить в кошелек или оставлять на рабочем столе и время от времени сверяться с тем, что выпало. Это работает не как гадание, но как повод остановиться и посмотреть внутрь, а не бесконечно ждать знака со стороны. Отдельно отмечу, как дизайнеры Darkrain обращаются с визуальным языком таро. Здесь нет дословного копирования классических рисунков, символы переработаны и пересобраны. Украшения выглядят как актуальные, продуманные вещи на каждый день, их легко собрать в сет с часами, базовыми цепочками и привычными кольцами, собрав в визуальном образе очень личную историю. Darkrain это петербургский ювелирный бренд с серебряными украшениями, которые сразу задумываются как вневременные: лаконичные формы, точные пропорции внимание к материалу и технологиям чувствуется даже в мелочах. Можно выбрать один аркан и носить его как главный амулет сезона или собрать свой «расклад» из Луны, Звезды, Кубков и Пентаклей и менять комбинации под настроение. Если хочется рассмотреть Tarot поближе и собрать свой набор, можно заглянуть на сайт Darkrain А чтобы не пропускать новые коллекции и смотреть, как украшения живут в образах, стоит подписаться на их телеграм

Обнаружена брошь мечты для идеального #лацкандня. Фламинго вырезан из целого блока розового кварца с агатовым клювом и бриллиантами. Это Cartier. Вот если и мечтать о Cartier, то только о чем-то подобном, но уж точно не о примитивных браслетах. Впрочем, я даже боюсь представить, сколько она может стоить, это же произведение искусства в единственном экземпляре! Haute joaillerie

Давненько я не давал больших интервью. Вот, интересный разговор получился 👆👆👆

🐷 В новом выпуске «Автор хочет денег» ныряем в мир моды, стиля и разбираемся, как грамотно превращать знания в деньги. Наш гость — Тим Ильясов, журналист и исследователь моды. Обсуждаем, как сегодня работают тренды, сколько живут модные «коры», как связаны Birkin и вектор власти, и почему вдруг Кадышева — новый Eminem. А Тим рассказывает, как монетизировать лекции о моде, как определять их стоимость и зачем лично отвечать каждому подписчику. 👀 Смотреть YouTube VK Видео RuTube 🎧 Слушать В Telegram Подписывайтесь и включайте уведомления: впереди ещё четыре выпуска со звёздными гостями и самые рабочие советы по монетизации.

Рано или поздно это должно было случиться. Я собрал всю свою страсть к муару в новую лекцию, и в это воскресенье (14 декабря) в моем закрытом клубе «Платяной покой» я ее прочту. У нас в клубе есть традиция воскресных утренних эфиров, потому и эта лекция пройдет утром. Расскажу, когда появился муар и как его делают, покажу муаровые станки, которые я обнаружил в музее шелка в Комо, и, разумеется, горы дивных платьев и костюмов с муаровыми разводами с XVIII века до 2025 года будут ждать моих слушателей. Оформить подписку на клуб, по-прежнему, можно вот тут В декабре у нас много приятных эфиров запланировано, присоединяйтесь 🙌

+1

В рубрике #муаровыестрасти сегодня костюм Balenciaga 1951 года, который носила легендарная Беттина Баллард, редактор моды Vogue. К сожалению, фотографии этого костюма ни на Беттине, ни даже на модели в открытых источниках нет, поэтому я сгенерировал образ (розовые кресла добавил специально, чтобы не создавать поддельную историческую фотографию).

Монументальный материал про моду в российских музеях и музей моды в России написала Нелли Асриян в The Blueprint. Нелли удалось собрать всех наиболее значимых спикеров в одной статье и написать полный (насколько это вообще возможно) обзор ситуации. Приятно, что в материале звучат голоса уважаемых музейщиков, хранителей музейных коллекций костюма: Нины Тарасовой (Эрмитаж) и Ирины Сафоновой (ГИМ), а еще редакция не побоялась взять комментарии у Александра Васильева, обладателя самой большой в мире частной коллекции предметов одежды, связанных с Россией. Несколько моих комментариев в этом материале тоже есть. В общем, Нелли, поздравляю с солидным исследованием! https://theblueprint.ru/fashion/history/time-issue-fashion-museums

“Вы не понимаете, это Alaïa. Очень важный дизайнер!” Эта реплика из подростковой комедии «Бестолковые»/«Clueless» 1995 года стала весьма известной, впрочем как и само платье, в котором главная героиня отказывалась ложиться на асфальт во время ограбления. Для Дома Alaïa этот момент стал очень важным: имя кутюрье впервые столь громко прозвучало на массовую аудиторию в США. Интересно, что бюджет фильма был ограничен, и стилист Мона Мэй уговорила бренд предоставить платье бесплатно, а взамен в сценарий добавили диалог с упоминанием имени дизайнера. Маленькое красное платье сопровождал жакет с перьями, созданный самой Мэй. На фоне других ярких нарядов Шер этот образ выглядел менее вызывающим, но в его лаконичности и был секрет. Образ оказался столь эффектным, что именно его выбрали для афиши фильма. #365платьев платье 188

Платье, изменившее отношение к леопарду! В красочном фильме 1956 года «Приглашение у танцу» не было произнесено ни слова, сюжет всех трех новелл развивался в танце. Однако после фильма зрители больше всего обсуждали лишь одну короткую, но очень чувственную сцену, в которой актриса Белита в весьма сексуальном для 1950-х платье леопардового окраса играет роковую соблазнительницу. Художник по костюмам Рольф Джерард одел героиню в леопарда, подчеркивая ее фатальность и кошачью пластику. В конце 1940-х и 1950-х годах леопардовый принт с подачи Кристиана Диора переживал небывалый расцвет. Тут отмечу, что до середины 50-х «леопард» ассоциировался скорее с буржуазностью, но после сексуального выхода Белиты и нескольких других факторов отношение начало постепенно меняться. В итоге, леопардовый принт стал скорее символом горячей чувственности, чем буржуазной элегантности. Впрочем, сейчас леопардовый принт может жить и в том, и в другом своем воплощении, все зависит от контекста и образа. #365платьев платье 187

Биполярное расстройство системы моды? Наш постоянный эксперт Тим Ильясов подготовил специально для Le Collective серию материалов, в которых он рассуждает о развитии моды и трендов. В 2020-х мода окончательно сломалась. Тренды и тенденции в наше время больше не развиваются линейно, теперь их траектория может быть самой разной: микроциклы, скачки, повторы, что угодно, но точно не движение по прямой. ✨ Как мода работала раньше (на протяжении трех столетий)? В начале, под воздействием неких общественных процессов появляется модная тенденция. Далее эта новая мода развивается от пяти до десяти лет, постепенно расширяясь, и, наконец, довольно резко меняется на что-то новое, когда в обществе случился еще один крупный сдвиг. Все как в природе: тренд рождается, развивается, растет и умирает. Так было вплоть до начала 2020-х, но потом что-то в этом устойчивом механизме сломалось и тренды больше не работают, как раньше. ✨ Сейчас тренд может появиться в виде кора (core) — мимолетного, но крайне интенсивного увлечения, пошелестеть пару месяцев, исчезнуть, но через два сезона вернуться вновь. Максимализм и минимализм сменяют друг друга по кругу, и даже эксперты уже не понимают, нужно ли снять с себя украшения, или, напротив, нацепить все кольца сразу. То же самое с небрежностью и элегантностью, гранжем и упорядоченностью, красочными и приглушенными цветами. Тренды похожи скорее на качели, с непредсказуемой амплитудой, чем на линию. Тренд может прийти и уйти, вернуться, развернуться, перевернуться, задержаться или мгновенно исчезнуть без объяснения причин. В общем, нужно быть крайне самонадеянным и обладать уверенностью античного оракула, чтобы смело заявлять: в этом сезоне носи это, а то не носи, ибо никаких хоть сколько-то объективных и глобальных факторов больше нет. ✨ Что делать с этим знанием? Понять и принять, что мода сейчас крайне ситуативна, и либо отказаться от идеи следования трендам совсем, продолжая аккуратно строить собственный самобытный стиль, либо научиться держать нос по ветру и очень (очень!) быстро реагировать на изменения, потому что сегодняшний «кор» уже завтра может оказаться пустышкой. Инфоповод живет два дня, помните об этом.