Твой любимый канал про музыку Реклама: @nesofia Обратная связь: @QuietEnotBot Шитпост: @quietspam
+5
Понравился новый клип Фиби Бриджерс, которая готовит первый за шесть лет альбом Lost Weekend Музыканты, давайте чаще выпускать D&D, фэнтези-косплей, холи ларп эдишн видео, я буду это постить без каких-либо раздумий Сам клип вот: https://youtu.be/4KXnboPN1p4
фит аня тейлор-джой Вышел новый альбом группы Brutalismus 3000! К моему сожалению, я упустил их выступление в прошлом году, но я видел это издалека, так что порох все таки понюхал – выглядело это все как очень мощнявый рейв с перегрузами. Почему-то мне казалось, что немецкий дуэт в 99% случаев исполняет именно такой околохардстайл (как Давид ГСПД, только для людей с целым головным мозгом), но как же я был рад ошибиться. Альбом Harmony это крутая электронная запись с киками (по зубам), басами (по голове), хардстайлом, электроклэш девочкой и trap-свагой. Я честно устал придумывать какие-то новые способы описания подобной музыки, потому что когда она действительно сделана хорошо, то у тебя просто бошка качается и больше ничего не надо. Здесь это именно так. Фанаты Ани Тейлор-Джой, пост не кликбейт – она реально там на фите. Spotify | Apple Music
Сны в июньскую жару стали реальностью – Скриптонит судит теннисный матч между кокосом и манго Это ролик безалкогольного напитка Wesley’s BASE созданного при участии Адиля. В ролике Скриптонит выступает то ли судьей, то ли комментатором, пытающимся разобраться в сюрреалистичном спортивном состязании между фруктами (спойлер: он так и не поймет что происходит)
В сентябре выйдет совместный альбом Iglooghost и Daisy* (так теперь зовут Babii) Абсолютно логичный мув, учитывая что Дейзи появлялась на альбоме Иглу, а он частично продюсировал ее сольник 2025. Обожаю их творчество, обожаю неограймовый продакшн Шеймуса, должен быть очень сильный релиз. В прошлом году у пары родился сын, они назвали его Эхо – мальчика можно увидеть на обложке альбома/микстейпа/записи ᲘᲘ (они пока не определились что это) Первый сингл: https://youtu.be/gNFBDkFE_gk
Дин Блант выпустил новую эпишку В записи поучаствовали A$AP Rocky, Элиас из Iceage, Джоанна Робертсон, Vegyn, Wraith9 и другие. Получился очень короткий (14 минут) сборник рандомных незаконченных песен чисто под жаркий перекур – к такому фанаты Дина, кажется, давно привыкли. Soundcloud | MediaFire (это не пиратство, релиз изначально был залит именно туда)
Вот уже более 10 лет я остаюсь самым актуальным и влиятельным музыкальным критиком своего — да и любого другого — поколения. С этим особо не поспоришь. Нет музыкального критика крупнее меня, который оказывал бы большее влияние так же долго и стабильно. И если я завтра умру, никто не сможет превзойти этот успех (с) Энтони Фэнтено
А вообще, показалось, что такая жара это идеальный контекст для того, чтобы наконец поговорить об альбоме Boards of Canada. Еще и название в тему очень осязаемое и непривычно простое на фоне нейминга других альбомов – Inferno. Скажу честно, меня всегда привлекала тема мистики и эзотерики, пускай я сам никогда дальше каких-то статей, теорий и других текстовых сводок никогда не заглядывал. То есть я на 100% реалист, но есть в этой таинственности что-то по коварному притягательное, раз даже сильнейшие умы планеты дают слабину и цепляются на крючок. BoC – в этом плане не новаторы. К оккультизму и другим похожим историям музыканты обращались во всех возможных жанрах: от неофолка и пионеров индастриала до блэк метала и психоделического рока. Но шотландский дуэт на фоне остальных очень изящно превратил эстетическую фичу в пространство для создания большого мифа внутри своего творчества. Каждый релиз выполняет роль эдакой головоломки, которую нужно вертеть в руках под всеми углами, пытаясь сначала понять как оно вообще решается и только потом переходить к прямым действиям. Самый очевидный пример – «дьявольский» альбом Geogaddi с хронометражом в 66:06, чертом на обложке и реверсированным посланием snroh htiw doG A. Альбом Inferno официально начинается с пророчества, посланного (или принятого) на частоте, которая считается главным потенциальным источником внеземных радиосигналов. Дальше, космическое еще плотнее объединяется с сакральным: BoC ставят в один ряд водород, гелий, литий (три первых элемента, образовавшихся после Большого взрыва) и Левиафана подразумевая, что научный факт рождения Вселенной – такой же факт, как и библейские ужасы. А дальше масштаб снижается до нашего «муравьиного» уровня. Существа, теоретически способные двигать целые звезды, продемонстрированы в этом альбоме как намертво застрявшие во времени глупцы. Параноидально звучащие мантры, обрывки лекций, интервью и телепередач – все, что произвел человеческий голос здесь давно мертво. Авторы Inverted Audio предположили, что этот альбом посвящен символам. С одной стороны есть символы, объединяющие людей в поклонении Богу и которые ломают волю человека, мотивируя его отдать ради них свою жизнь. С другой – есть функциональные символы, вроде полицейских значков, наделяющих тебя правом отнять жизнь у другого человека. И то, и другое – символы контроля, что BoC вероятно воспринимают как жуткую концепцию порабощения. То есть у нас тут и космически-религиозный заход на хонтологию, и манифест, намекающий на необходимость ликвидации любых символов. Но есть еще третий слой – звук. Пользуясь кассетными манипуляциями, сэмплами, старыми синтезаторами и намеренным подчеркиванием ретро-характера собственного звучания Boards of Canada напоминают нам, что главный символ нашего (само)порабощения и фактического застоя это ностальгия. Марк Фишер, ты был прав. Доклад окончен.
Постов не будет, админ попал во вселенную No, I'm Not a Human лан щас что-то напишу
Музыкальный критик и писатель Саймон Рейнолдс выпустил на The Quietus материал о 13 альбомах, которые переизобрели звучание гитары. Я решил сделать короткую выжимку по каждому релизу, потому что здесь реально куча годноты и малоизвестных релизов 1. Bo Diddley – Bo Diddley. Один из первых, кто начал встраивать блоки эффектов прямо в корпус гитары. Играл с гармониями таким образом, что они звучали похоже на предтеч пост-панка задолго до появления этого жанра 2. John’s Children – A Midsummer Night’s. Группа, которая еще в 60-х предсказала звучание The Jesus and Mary Chain и My Bloody Valentine. Шумно, дерзко и крайне необычно для тех времен. 3. Pebbles – Vol. 1. Первая часть серии культовых сборников гаражного панка 60-х. Такая музыка по сути была плодом вдохновения американских подростков британским блюз-роком вроде The Yardbirds. Но вместо того, чтобы делать 1 в 1, они выжимали из нее максимум, порой создавая на ровном месте очень гипертрофированное звучание. 4. The Byrds – Younger Than Yesterday (+ трек Eight Miles High). Гитары, звучащие похоже на индийский ситар, что вообще не вписывается в суть инструмента. Мистически заряженная музыка, звучащая крайне свежо для 60х. 5. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced. Недосягаемый технический уровень исполнения, Рейнолдс рассказывает, как виртуозно и хаотично звучала эта музыка для него, когда он впервые притронулся к его творчеству. На фоне пост-панка это звучало как переход запретной границы. 6. Kevin Ayers – Bananamour. Предвосхищение спейс-рока и эмбиентной гитары. Песня Decadance звучит как потерянное звено между The Velvet Underground и нойз-попом 80х. 7. Allan Bryant – Space Guitars. Очень странный альбом, который кажется издевательством над инструментом. Брайант радикально модифицировал свои гитары и изобретал собственные техники игры. 8. Hüsker Dü – Zen Arcade. Рейнолдс выделяет 14-минутный трек Reoccurring Dreams, который критики 80х сравнивали с джаз-фьюжном, что было крайне необычно услышать в исполнении молодых хардкорщиков. 9. A.R. Kane – Up Home! Авторы термина «дрим-поп», которые вытворяли невообразимые на то время вещи с гитарными педалями. Идеальный баланс между поп-звуком и нойзом. 10. World Domination Enterprises – Let’s Play Domination. Яркое переизобретение рокабилли и попыток подружить корни рок-н-ролла с другой черной музыкой, звучанием Ямайки и нойзом. 11. Spacemen 3 – Playing With Fire. Группа, которая вдохновлялась Kraftwerk и авангардисткой Лори Андерсон, чтобы записывать такую рок-музыку в которой гитары больше напоминают синтезаторы, чем струнный инструмент. 12. Royal Trux – Cats And Dogs. Изуродованные соло, растянутые диссонансы и другие приемы, которые по идее должны отпугивать слушателя, но почему-то парадоксально звучат крайне приятно для слуха. 13. Seefeel – Polyfusia. Группа, которую занесло на главный лейбл электронной музыки Warp, несмотря на то, что их раннее творчество было ближе к шугейзу и пост-року, чем к IDM. По сути с помощью Seefeel можно рассмотреть как «распадается» гитара: она будто бы застряла в состоянии между чистой оцифровкой звука и своим истинным физическим состоянием.
Второй день заслушиваюсь сборником burial sade 2, выпущенном на First International Church of Toyota Первая часть вышла еще в прошлом году, но я про нее не писал, потому что самой Шаде там было очень мало (как и Burial). На сиквеле и мэшапы прикольнее и качество их реализации куда выше, чем на оригинале. Как вы сами относитесь к мэшапам? Для меня это такая музыка, которая вроде нахрен никому не всралась вплоть до того момента, пока ты ее не услышал. Что-то из жанра «ты даже не догадываешься о том, что оно тебе нужно, но оно тебе определенно необходимо». пс. помогите пожалуйста вспомнить акустический сэмпл с первого трека на сборнике, я уже просто не могу(((. upd: это акустическая версия Strobe дедмауса, спасибо нашему другу за наводку. https://fict.bandcamp.com/album/burial-sade-2
Умер рэп-продюсер Tay Keith К своим 29 годам молодой продюсер приложил руку к битам мегахитов Sicko Mode, Look Alive, Nonstop и Not Alike
Рэпер Майот выпустил альбом в жанре афробитс и это самая страшная музыка, которую я слушал в 2026 году Казалось бы, после амбициозного путешествия Ивана Дорна в США и тщетных попыток приноровиться к заморскому груву на альбоме OTD, подобные крайне радикальные идеи у любых артистов должны пресекаться на корню. Но нет. Услышать что-то новое для себя и трансформировать свое инспо в готовый продукт – это ок. Без этого у нас не было бы глобальной культуры, а все ключевые микрожанры оставались бы до конца времен в своей нише. В этом плане я вполне позитивно отношусь к идее Майота, потому что афробитс это огромнейшая сила с которой уже лет десять как считаются во всем мире. Залетать на новый звук – в принципе не очень благодарное дело, потому что шансы оподливиться всегда высоки, а вероятность сделать с уже существующей идеей и традицией что-то по-настоящему интересное крайне мала. Далеко за примерами ходить не нужно, потому что у нас есть Дрейк у которого были как мегаудачные туристические заходы вроде One Dance, так и уморительная попытка мимикрировать под британских рэперов на релизе More Life. Есть еще третий вариант – делать просто максимально сейфово, как Салуки, но это уже другой разговор. Майот назвал альбом «ОРЕО», на обложке он сфотографирован рядом с двумя чернокожими женщинами. Вы уже поняли метафору? Обращаемся за подсказкой к изданию The Flow: «На обложке две шоколадных печеньки и между ними — сладкий белый Mayot». И вот эта банальная пошлость сопровождает весь альбом. А сам афробитс выдернут из своего контекста и гнусно превращен в стерильный симулякр. Даже если мы возьмем суперкоммерциализированный продукт, вроде надвигающегося альбома Тайлы, то обнаружим, что там присутствует некая ГРЯЗЬ. На альбоме ОРЕО все чище, чем на рекламных буклетах агенств с горящими путевками. Это не дух тусовок африканской агломерации, а тесный и душный террариум в котором нет ничего интересного кроме любопытного местами продакшна. Но ведь афробитс это не только «битс» – эту музыку действительно нужно уметь чувствовать, под нее нужно уметь двигаться и нужно уметь правильно ее исполнять. И ничего из этого Майот, как мне кажется, не умеет, но справедливости ради я ни разу не видел как он танцует.
CNN Brasil сообщает, что Оливер Три погиб в результате крушения вертолета Музыканту было 32 года https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/sudeste/rj/cantor-oliver-tree-e-um-dos-mortos-em-acidente-aereo-no-rio-veja-vitimas/
Очень понравился новый альбом Baauer За Бауэра мне всегда было немного обидно: действительно талантливый прод и диджей годами пытался избавиться от статуса ван-хит-вандера, который закрепился за ним после «Харлем Шейка». Сначала выпустил несколько толковых трэп-EDM релизов, а теперь принялся клепать бланковый летний хаусец, такой вот саундтрек самого жаркого времени года. Уже видел претензии, мол, этот альбом звучит слишком постно — но в данном случае это скорее плюс, а не минус. Когда в +26 начинает плавиться мозг, именно такое заходит прям на ура. Что-то подобное в прошлом году пытался сделать Тейм Импала, но не фортануло. Думаю, дело в том, что Бауэр просто куда лучше понимает электронную музыку (ну, ещё бы), разбавляя хаусовый треклист брейкбитом, дабом, техно и ламповыми соуловыми семплами, причем каждый раз удачно. По классике похвалю вменяемый хронометраж: за 36 минут тупо не успеваешь устать. Но вишенка на торте это, конечно, лид-сингл «Better», в котором мужик подмигнул Дафт Панк — кайфовал с него с момента выхода. Дико ценю вот это ощущение: как будто в детстве включил радио, а там играет то ли реццешн-поп, то ли евроденс, то ли Basic Element. И сразу лютая жарень последних дней воспринимается полегче и хочется вписаться в какое-нибудь веселое летнее приключение. Spotify | Apple Music
Вот так в будущем будут выглядеть посты в Telegram (и это будущее кое-как, но наступило УЖЕ) https://t.me/quietspam/992
▄︻デզք 26 ʋօʟ. 1══━一 Первый и последний плейлист в котором соседствуют Солова, Дин Блант, Нинажирачи, Клоннекс и Current 93. Постарался «свести» треки в Spotify так, чтобы оно слушалось как домашний диджей-сет, так что, надеюсь, кайфанете от прослушивания чуть больше, чем планировалось. Spotify
Проверка актива 100 ❤️ – я пишу рецензию на Бульвара Депо 200 ❤️ – я выкладываю нонейм-релиз 300 ❤️ – я не пишу рецензию на Бульвара Депо 400 ❤️ – я пытаюсь понять альбом Boards of Canada 999 ❤️ – плейлист qp 26 vol. 1
Хронометражу может позавидовать даже Слава Марлоу YHWH Nailgun, одна из самых интересных экспериментальных групп новой волны, выпустили альбом на 10 минут. Как и прежде, мне сложно объяснить звучание бруклинской команды используя одни лишь жанровые теги. Яхве Нейлган (на всякий прописал кириллицей) делают такую музыку, что порой кажется будто бы каждый участник группы импровизирует без возможности услышать, что сейчас исполняет другой музыкант. Такой глухой джем с охрипшим вокалистом и отлетевшим в хорошем смысле барабанщиком, который судя по всему и ведет группу в каждой композиции. За хронометраж действительно обидно, потому что здесь будто бы не реализовали и половину потенциала каждого трека. Ощущение, будто бы слушаешь сниппеты альбома, но даже в таком формате оно ПРОБИРАЕТ, элементарно потому что звучит непохоже ни на что вокруг. Spotify | Apple Music
Первый кандидат на эпишку года Это проект PAON, запущенный в этом году французской композиторкой и вокалисткой Parnelle (поет в саундтреках Stellar Blade и The Outer Worlds 2) и японским продюсером Lemm. Внутри – пять очень насыщенных треков на стыке японского джаза, французской волны и ломанной глитч-электроники. Комбинация непростая, но девушка и ее команда все успешно вывозят. Солгу, если скажу, что аранжировки и работа с дорожками бэк-вокала не похожи на очаровательную музыку из Nier Automata. Да и в целом вся эпишка Philosophie du Soi будто бы взята из несуществующей игры, потому что несмотря на высокую насыщенность деталей в продакшне, дуэт рисует своими композициями какие-то сюрреалистичные локации, а историю и персонажей остается дописывать уже самим слушателям. Bandcamp | Apple Music | Spotify
Канье выпустит делюкс «BULLY» 19 июня Есть первый сингл: https://youtu.be/PRWqgogm8TE?si=117mdLkhhHsHrkA1