Музыкальный критик и писатель Саймон Рейнолдс выпустил на The Quietus материал о 13 альбомах, которые переизобрели звучание гитары. Я решил сделать короткую выжимку по каждому релизу, потому что здесь реально куча годноты и малоизвестных релизов 1. Bo Diddley – Bo Diddley. Один из первых, кто начал встраивать блоки эффектов прямо в корпус гитары. Играл с гармониями таким образом, что они звучали похоже на предтеч пост-панка задолго до появления этого жанра 2. John’s Children – A Midsummer Night’s. Группа, которая еще в 60-х предсказала звучание The Jesus and Mary Chain и My Bloody Valentine. Шумно, дерзко и крайне необычно для тех времен. 3. Pebbles – Vol. 1. Первая часть серии культовых сборников гаражного панка 60-х. Такая музыка по сути была плодом вдохновения американских подростков британским блюз-роком вроде The Yardbirds. Но вместо того, чтобы делать 1 в 1, они выжимали из нее максимум, порой создавая на ровном месте очень гипертрофированное звучание. 4. The Byrds – Younger Than Yesterday (+ трек Eight Miles High). Гитары, звучащие похоже на индийский ситар, что вообще не вписывается в суть инструмента. Мистически заряженная музыка, звучащая крайне свежо для 60х. 5. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced. Недосягаемый технический уровень исполнения, Рейнолдс рассказывает, как виртуозно и хаотично звучала эта музыка для него, когда он впервые притронулся к его творчеству. На фоне пост-панка это звучало как переход запретной границы. 6. Kevin Ayers – Bananamour. Предвосхищение спейс-рока и эмбиентной гитары. Песня Decadance звучит как потерянное звено между The Velvet Underground и нойз-попом 80х. 7. Allan Bryant – Space Guitars. Очень странный альбом, который кажется издевательством над инструментом. Брайант радикально модифицировал свои гитары и изобретал собственные техники игры. 8. Hüsker Dü – Zen Arcade. Рейнолдс выделяет 14-минутный трек Reoccurring Dreams, который критики 80х сравнивали с джаз-фьюжном, что было крайне необычно услышать в исполнении молодых хардкорщиков. 9. A.R. Kane – Up Home! Авторы термина «дрим-поп», которые вытворяли невообразимые на то время вещи с гитарными педалями. Идеальный баланс между поп-звуком и нойзом. 10. World Domination Enterprises – Let’s Play Domination. Яркое переизобретение рокабилли и попыток подружить корни рок-н-ролла с другой черной музыкой, звучанием Ямайки и нойзом. 11. Spacemen 3 – Playing With Fire. Группа, которая вдохновлялась Kraftwerk и авангардисткой Лори Андерсон, чтобы записывать такую рок-музыку в которой гитары больше напоминают синтезаторы, чем струнный инструмент. 12. Royal Trux – Cats And Dogs. Изуродованные соло, растянутые диссонансы и другие приемы, которые по идее должны отпугивать слушателя, но почему-то парадоксально звучат крайне приятно для слуха. 13. Seefeel – Polyfusia. Группа, которую занесло на главный лейбл электронной музыки Warp, несмотря на то, что их раннее творчество было ближе к шугейзу и пост-року, чем к IDM. По сути с помощью Seefeel можно рассмотреть как «распадается» гитара: она будто бы застряла в состоянии между чистой оцифровкой звука и своим истинным физическим состоянием.