The Cover Project

Дом в Подмосковье, реализованный бюро SL Architects, создавался с учётом потребностей большой семьи и особенностей окружающего ландшафта. В работе над интерьером архитекторы стремились объединить целостность архитектурного замысла с комфортом повседневной жизни, уделяя внимание выбору предметов и организации пространства. В числе решений — массажное кресло BORK из коллекции Healthterior. Это первая и единственная модель со сменными панелями, созданная для визуального и телесного комфорта. Благодаря разным вариантам отделки кресло можно адаптировать к интерьеру по оттенку и фактуре Смотреть выпуск на YouTube Реклама. ООО «БОРК-Импорт», ИНН: 5008042442, Erid: 2VtzqwYArDt

Загородный дом в Черноголовке площадью 450 м², который Ксения Иванова, дизайнер и основатель студии Ivanova Design, преобразила с учётом нового сценария жизни владельцев — встреч с родными и совместного отдыха вдали от привычного ритма. Показываем несколько фрагментов дома, а полная история проекта — на страницах третьего номера журнала и на YouTube. The Cover Project Ozon Фото: Сергей Красюк Стилист: Юлия Карпухина

Открытие нового пространства Art de Vivre в Москве 9 ноября открылось новое флагманское пространство Art de Vivre, созданное по проекту архитектурного бюро RMMSH. Открытие приурочили к обновлению визуальной идентичности и позиционирования бренда, в основе которого — концепция интеллектуальной роскоши, объединяющая искусство, дизайн и традиционное ремесло. Вечер сопровождался театральной постановкой режиссёра Саши Золотовицкого, посвящённой природе роскоши, ценности предметов и их связи с личным опытом человека. Новое пространство задумано не только как шоурум ковров, но и как культурная площадка, где будут проходить выставки, встречи с художниками и совместные проекты с галереями. 📍 Москва, Малая Пироговская, 12. Фотограф: Даниил Прудников

+3

Скандинавский модернизм в декорациях триллера «Тайный дневник Верити» Дом среди леса: панорамные окна, сводчатые потолки и пилообразная медная крыша. Beckoning Path — проект датского дизайнера Йенса Квистгарда 1960-х годов. После реставрации резиденция стала частным оздоровительным центром, а затем — одной из главных локаций экранизации романа Коллин Хувер «Тайный дневник Верити». Ещё при создании дома Квистгард задумал его как корабль, потерпевший крушение среди природного ландшафта. Художник-постановщик Эми Уильямс взяла эту архитектурную метафору за основу интерьерной концепции и развила её с помощью природных материалов и фактур. Каменные образования словно прорастают сквозь стены, дерево и медь связывают интерьер с окружающей средой, а винтажная мебель соседствует с зеркальными поверхностями, острыми силуэтами и объёмными бруталистскими объектами. Так архитектура середины XX века и коллекционный дизайн становятся частью кинематографического повествования.

Планировка загородного дома Horomy Studio получила вытянутую одноэтажную структуру, что позволило максимально раскрыть виды на окружающий ландшафт. Смотреть новый выпуск

Как в живописи тёмные оттенки помогают раскрыть цвет и выразительность деталей, так и в архитектуре они могут изменить восприятие окружающего пространства. Эту идею Ольга Ветошева, сооснователь и главный архитектор Horomy Studio, воплотила в проекте Black Thread — загородном доме с чёрной архитектурой и интерьером на территории гольф-клуба. «Чёрная нить» отражает тонкую, но прочную связь между домом и его окружением. Здесь архитектура отступает на второй план, позволяя природе стать главным визуальным акцентом. Полный выпуск уже на YouTube-канале The Cover Project.

Главные победители Design Awards 2026 3 ноября в Копенгагене прошла 13-я церемония Design Awards, организованная изданиями BO BEDRE, Bolig Magasinet и Scandinavian Living. Премия отметила ключевые работы и имена датской дизайн-сцены. Среди главных победителей — комод Opblæst Ханса Сандгрена Якобсена для Naver Collection, коллекция Three Исы Глинк для Kvadrat и кресло Scimitar Chair от Fabricius & Kastholm, возвращённое в производство Carl Hansen & Søn. В категории «Светильник года» победил Filamento от Mayice Studio для Astep. Жюри отметило необычную оптическую конструкцию: благодаря взаимодействию стеклянных поверхностей создаётся иллюзия светящегося элемента внутри трубки. Отдельного внимания заслуживает и читательский выбор — премию Reader Award получила ваза Fold от Georg Jensen. Среди других лауреатов — дизайнер Мартин Кехайас, художница Мартине Мируп, компания Louis Poulsen и др.

+1

Продолжаем знакомиться с проектом Екатерины Лашмановой из третьего номера The Cover Project через авторов и предметы, представленные в интерьере. Полный проект — в третьем номере The Cover Project и на YouTube. Журнал доступен на сайте и Ozon. Фотограф: Михаил Лоскутов

FreeDom Interiors: предметы интерьера как искусство В жилом комплексе SkyView на Пресне открылся новый шоурум FreeDom Interiors — пространство, где коллекционный дизайн, архитектура и предметы интерьера объединены в одну историю. Мебель и свет представлены как самостоятельные арт-объекты. В экспозиции — Cassina, Zanotta, Cappellini и Davide Groppi. Внимание к форме, материалам и деталям объединяет предметы разных брендов и отражает их интерес к пересечению искусства, архитектуры и дизайна. FreeDom Interiors SkyView сочетает профессиональный подход к комплектации с галерейной эстетикой. Продолжением этой идеи становится лекторий — пространство для общения и профессионального диалога для архитекторов, дизайнеров и представителей креативных индустрий. Реклама. ООО «ЭЛИТ-КОМПЛЕКТ», ИНН: 7725497946, Erid: 2VtzqwKkJJJ

Планировка проекта Lashmanova Design. Для Екатерины Лашмановой планировка — это способ перевести всё, что считывается в пространстве и запросах семьи, в собственное архитектурное решение. YouTube

Екатерина Лашманова, основатель дизайн-бюро Lashmanova Design, в этом проекте называет себя чтецом-творцом: воспринимает пространство как книгу, которую каждый может прочитать и интерпретировать по-своему. В этом интерьере такое прочтение складывается из разных культурных и исторических отсылок — японского модернизма, американской архитектуры 1960–70-х, ар-деко и скандинавского романтизма. Они не воспроизводятся буквально, а соединяются в цельное пространство. Смотрите полный выпуск

Квартира в центре Москвы, где современная жизнь соседствует с предметами и образами, связанными с историей города. Интерьер Елены Горенштейн собран из разных материалов и художественных деталей. Сегодня показываем гостиную, а продолжение проекта — на страницах третьего номера журнала The Cover Project. Фото: Сергей Красюк

#tcp_art В Space Four проходит персональная выставка Денниса Рудольфа «Штрих». В основе проекта — «Демон» Михаила Врубеля. Художник обращался к этому образу больше десяти лет: писал его сидящим, летящим и поверженным, а также создавал его в гипсе. Рудольф работает на стыке живописи и VR, а свой метод называет археофутуризмом — соединением древних форм и мифологических образов с современными технологиями. Для «Штриха» Рудольф создаёт в VR трёхмерные композиции без фиксированных границ и масштаба, а затем переносит отдельные фрагменты на холст. Фотограф: Евгения Сенина

+3

Moonk — российский бренд дизайнерской мебели для детских, созданной с вниманием к деталям и характеру пространства. Хороший вкус формируется с детства — эта идея лежит в основе коллекций Moonk. Вдохновение Mid-Century Modern здесь встречается с чистой геометрией, натуральными материалами и продуманными формами, а мебель дополняют текстиль, свет, обои и декор. Реклама. ИП Бурцева Мария Владимировна, ИНН: 773614993399, Erid: 2VtzqxUSBj3

+2

Продолжаем рассматривать детали дома в Геленджике по проекту Светланы Шониной-Терновской, Shonte Studio. Делитесь впечатлениями в комментариях. Фотограф: Сергей Красюк Стиль: Светлана Шонина-Терновская

Интерьер Demidovich Design в центре Москвы, собранный на сочетании винтажа, современной мебели, выразительных фактур и искусства. В третьем выпуске The Cover Project рассказываем историю интерьера подробнее и показываем детали, которые остаются за рамками нескольких кадров. Полную версию проекта и другие материалы выпуска ищите в журнале — доступен на сайте и Ozon. Фотограф: Сергей Красюк Стиль: Наталья Онуфрейчук

«Комнату можно обставить очень роскошно, убрав из неё всё лишнее» Именно эта идея во многом определяет творчество Жана-Мишеля Франка — дизайнера, которого Ольга Солнышкова назвала своим главным источником вдохновения. Французский декоратор сформировал собственный язык в 1920-1930-х годах на стыке ар-деко и модернизма. Франк работал для Мари-Лор и Шарля де Ноай, Эльзы Скиапарелли и Коула Портера. Простые формы он сочетал с дорогими материалами — пергаментом, галучатом, соломой, слюдой, деревом и кожей. Так появилась идея «бедной роскоши». В 1930 году Франк стал художественным руководителем Chanaux & Cie, а 5 лет спустя открыл собственный бутик на улице Фобур-Сент-Оноре. Он создавал интерьеры и мебель: от столов и кресел до светильников. Среди его американских проектов — пентхаус Темплтона Крокера в Сан-Франциско и квартира Нельсона Рокфеллера в Нью-Йорке. Проект Ольги Солнышковой на YouTube Фотограф: Михаил Лоскутов Стиль: Наталья Онуфрейчук

#tcp_art Искусство никуда не спешить. Именно этой идее посвящена выставка FARNIENTE, созданная галереей BÉKE совместно с HUTTON в пентхаусе LUMIN. Винтажная мебель, коллекционный дизайн и произведения искусства объединены здесь философией dolce far niente — умением наслаждаться моментом, не торопясь. В экспозиции — оригинальные оттиски работ Марка Шагала, графика Жоана Миро и Пауля Клее, а также произведения современных авторов. Фото: Евгений Шишкин

Дом, который стал музеем В палаццо на Гранд-канале Пегги Гуггенхайм тридцать лет жила среди своей коллекции. Пикассо на стене, мобиль Колдера посреди комнаты, собаки у ног хозяйки. С 1951 года она принимала посетителей, продолжая жить в своём доме. Пегги замечала художников до признания, поддерживала их и покупала работы, вошедшие в историю искусства. 22 октября в 19:00 HOMEART Academy приглашает на онлайн-эфир «Пегги Гуггенхайм: как один человек меняет мир искусства». Обсудим, как формируется ценность искусства, открываются новые имена и что из опыта Пегги можно применить в своей работе. HOMEART Academy — сообщество дизайнеров и архитекторов, где можно обмениваться опытом с коллегами и разбирать профессиональные вопросы вместе с экспертами. Говорим об искусстве в интерьере, освещении, новых коллекциях и ИИ — с фокусом на практике. Регистрируйтесь в HOMEART Academy, чтобы присоединиться к эфиру. Реклама. ООО «ХАРТ», ИНН: 7704453578, Erid: 2VtzqucUEPo

В проекте Светланы Шониной-Терновской Take Care становится не просто концепцией, а принципом работы с интерьером. В центре внимания — человек. Свет, приватность, возможность замедлиться и остаться наедине с собой. Подробнее о проекте в новом выпуске The Cover Project на YouTube. Shonte Studio