Не каждый поход в театр заканчивается поклонами.
Театральный клуб По всем вопросам @margarita_kurnosova Второй канал https://t.me/sumochki_bulochki
Не каждый поход в театр заканчивается поклонами.
Итоги театрального октября. 4 сезон. Просмотрено 4 спектакля: Единомышленники Я хочу дружить Старший сын, или письма сыну Тихий Дон И была на двух выставках: «Цветы. Символ красоты» и «Виктор Борисов-Мусатов» в Третьяковской галерее. Икринки, делитесь своими результатами месяца.
Тихий Дон. Режиссёры Моу Сэнь и Мурат Абулкатинов. Театр Наций, Основная сцена. 4 часа 10 минут с 2 антрактами. Встретились казах, китаец и казаки…Может показаться, что это начало анекдота, но нет. Это состоялась одна из самых ожидаемых премьер сезона – «Тихий Дон»! Международный проект поражает глубиной подготовки. Еще в школе Моу Сэнь прочитал роман-эпопею Михаила Шолохова и начал мечтать поставить его на Родине. Работа над спектаклем длилась несколько лет и даже включила в себя поездку в станицу Вёшенскую, где жил и работал писатель и где разворачиваются основные события «Тихого Дона». Минималистичная чёрно-белая сценография с алым полотном только добавляет масштаба действию. Эпохальная история, которая сбивает с ног. Несмотря на то, что она уже много раз прожита. Я уже третий день пытаюсь встать, но не получается. И все слова тут кажутся мелкими. Немного пугал заявленный хронометраж в 5 часов. Но итоговая версия получилась короче. Видео с поклонов снято в 22:20. И приятный бонус – начало в 18:00. Тем более постановка идёт с двумя антрактами. Для меня время пролетело галопом. Поздравляю Театр Наций и всех нас с грандиозной премьерой! Следующие показы: 28, 29, 30 октября; 16, 17, 18 ноября; 12, 13, 14 декабря. На все даты есть билеты. Даже на сегодня. Кто уже посмотрел и кто планирует пойти?
Больше 800 спектаклей и почти 1,5 миллиона зрителей. Как «Ничего не бойся, я с тобой» вошёл в историю российских мюзиклов В новом выпуске музыкального сезона подкаста ВТБ «Культурная страна» об этом феномене рассказал Владислав Ташбулатов, исполнитель роли Антона. В эпизоде обсудили магию жанра, которому в этом году исполнилось 160 лет, как быть, когда артист забывает слова на сцене, и как музыка передаёт эмоции, которые нельзя выразить репликами. Слушаем и вдохновляемся
Старший сын, или письма сыну. Режиссёр Владимир Панков. Ленком Марка Захарова. 2 часа 10 минут без антракта. Мы хорошо помним легендарный фильм 1976 года «Старший сын», где отца семейства Сарафановых играет Евгений Леонов. А сейчас, к столетнему юбилею народного артиста, вышел спектакль, где главную роль исполняет сын Евгения Павловича – Андрей. Ох, как же они похожи! В «Старшем сыне», как и в полюбившемся нам «Курьере» Владимира Панкова, схожее настроение. Режиссёр берёт за основу надёжный советский фильм и добавляет объёма благодаря многочисленным актёрам, фееричным музыкальным вставкам и ярким костюмам. Как не проникнуться ностальгической атмосферой? Кажется, что будет сложно видеть внезапно объявившего сына не в лице Николая Караченцова. Но ему сделали классный оммаж. А обаятельный Илья Халмурзаев прекрасно справляется с ролью Владимира Бусыгина. Да и в целом лучше не сравнивать постановку с фильмом, а рассматривать премьеру, как отдельную работу. Очень хорошую работу! Наш спектакль – о простых ценностях, о том, что такое добро, наивность, трогательность, трепет и доверие… Именно в этом и кроется самое главное. Владимир Панков.
Завтра, 23 октября, в 11:00 Театр Наций открывает продажу билетов на спектакли декабря и дополнительные спектакли новогодних каникул. Гайд по репертуару на канале.



+5
Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа. В три года Виктор упал со скамейки и получил тяжёлую травму позвоночника, у него начал расти горб. Физическое ограничение сделало мальчика замкнутым, но усилило восприятие мира. Уже в 6 лет он взял в руки кисть. Виктора Эльпидифоровича (попробуйте выговорить с ходу!) называют «певцом дворянских гнёзд». Он любил усадьбы и парки, нередко заброшенные. И романтизировал женские образы, воплощавшие «идеальную субстанцию души». Часто его музами были сестра Елена и жена Елена Александрова. Борисов-Мусатов одним из первых в русском искусстве обратился к фотографии. Он делал фотоэтюды, чтобы фиксировать зыбкие впечатления и точнее выстраивать композицию. На выставке представлено более 140 работ яркого представителя русского символизма и модерна. Увидеть их можно в Третьяковской галерее до 8 ноября. Кстати, это дата смерти художника. Ему было всего 35 лет. Интересный факт: Виктор был урождён Мусатовым. В качестве первой фамилии он использовал имя своего деда – Бориса. Внук таким образом хотел выразить любовь к дедушке и добавить себе веса в мире искусства.
Я хочу дружить. Режиссёр Александр Бабик. Театр города М. 1 час 30 минут без антракта. Может, миру не хватает моей тишины. Спектакль поставлен по пьесе Марты Райцес «Я – кулак. Я А-Н-Н-А». Эта история о двенадцатилетней глухой девочке. Анну не принимают даже самые близкие люди. Бабушка молит для неё голос, а мама мечтает родить другого ребёнка. Сама же главная героиня, которую прекрасно играет Анастасия Пугина, хочет дружбы. А найти родственную душу получается только в рыбке Джек Лондон. Возрастной ценз 12+, но мне кажется постановка рассчитана всё-таки на зрителей старше 16 лет. Переживала за маленьких девочек в зале, когда Анна рассказывала, как её мама отчаянно пытается забеременеть хоть бы от кого. А она с бабушкой гуляет на улице, пока у них в гостях дальнобойщик и трясётся люстра. Спектакль, на котором боишься дышать. И как здорово, что он идёт в камерном театре, который способствует полному погружению. Возникает очень тонкая и хрупкая атмосфера. Зал мгновенно наполняется ощущением болезненного одиночества и непонимания. Отзывы на спектакли Театра города М: Боже мой Где-то и около Лодочник Вдовий пароход must see
На ночь глядя, мои икринки. ✏️ Спорим, не знали?✏️ p.s. скоро здесь, по-моему, будет всё, кроме театра. Но вы не разбегайтесь. Это временно. На видео талантливая Наталья.



+5
Цветы. Символ красоты. В Третьяковской галерее идёт самая нежная, вдохновляющая, чувственная и романтичная выставка. Здесь собрали около 150 произведений конца XIX – начала XX века. Цветок перестаёт быть частью картины, а становится её полноценным героем. Представлены работы: Константина Коровина, Исаака Левитана, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Натальи Гончаровой, Станислава Жуковского, Петра Кончаловского, Михаила Шемякина и других художников. После осмотра экспозиции обратите внимание на экраны, которые стоят в холле. На них можно создать свой букет и скачать открытку. Получается мостик из XIX–XX веков в ИИ-шную действительность XXI века. Выставка «Цветы. Символ красоты» идёт до 18 октября! Осталось ровно 10 дней, стоит поспешить тем, кто откладывал.
Фото-отворот от театра. Поменяла три звонка на один в 18:45. Вот теперь думаю начать ходить на детские дневные спектакли…
Единомышленники. Режиссёр Марина Брусникина. Современник, Основная сцена. 1 час 20 минут без антракта. «Каждый отвечает за каждого, и каждый отвечает за всех. Отсюда – чувство ответственности перед коллективом». Олег Ефремов. Вчера в «Современнике» состоялась премьера документального спектакля «Единомышленники». В основе постановки – стенограмма собрания труппы театра-студии «Современник» от 29 июня 1963 года. Эти архивные материалы Олег Табаков передал своему ученику Владимиру Машкову. А тот, в свою очередь, режиссёру Марине Брусникиной. В ночи за длинным столом рьяно спорят основатели и первые артисты «Современника»: Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Виктор Казаков, Нина Дорошина, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев и другие. Получилась классная возможность заглянуть в историю «Современника» не через формальные документы, а через живой разговор единомышленников, которые так сильно горят идеей создать новый театр. Молодёжь театра замечательная, но меня покорил Сергей Юшкевич, исполняющий роль Иосифа Либготта. Иосиф Миронович - пожилой мужчина без актёрского образования, который приходил в театр подышать закулисной пылью. Он был счастлив от полученной роли в массовке и возможности быть сопричастным к творческой деятельности.
В Современнике прошёл сбор труппы. Традиционно 1 октября артисты театра «Современник» собираются на основной сцене: принять в актерский состав вчерашних студентов, поздравить заслуженных деятелей, послушать напутственную речь художественного руководителя. 1 октября для «Современника» – особая дата. Это день рождения Олега Ефремова, одного из основателей театра. Олег Николаевич родился в 1927 году, 99 лет назад. Владимир Машков озвучил планы на сезон: «Консьерж», режиссер Клим Козинский. По киносценарию В. Тодоровского и В. Бенигсена «Сосед». Премьера – 13, 14 ноября. «Дни Турбиных», режиссер Олег Антонов, художественный руководитель постановки Владимир Машков. По пьесе М.А. Булгакова. Премьера – 16, 17 декабря. «Мотылек», режиссер Александр Стриженов. По пьесе Р. Емельянова. Премьера – 22, 23 января. «Фигаро», режиссер Сергей Газаров. По пьесе Пьера-Огюстена Карона де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Премьера - 15, 16, 17 апреля.
Итоги театрального сентября. 4 сезон. Просмотрено 7 спектаклей: Чёрная пурга Каренина. Том второй Магда Повесть о Сонечке Корабль возвращается домой Взрослая дочь молодого человека Мефистофель Посетила 5 выставок: Cosmoscow Дар Петера и Ирене Людвиг Школа Званцевой Великая МА: пространство между Месяц вышел насыщенным на спектакли и выставки. Дышала перед учёбой. Уже завтра начинаются пары, и они с 18:45. Поэтому театра станет катастрофически мало в ближайший год. Икринки, делитесь вашими итогами первого месяца осени.
В Большом театре состоялась премьера оперы «Мефистофель». «Мефистофель» Арриго Бойто вернулся в репертуар Большого театра спустя 120 лет. Ильдар Абдразаков несколько лет просил Валерия Гергиева поставить эту оперу. И к 50-летию народного артиста маэстро сделал ему и всем нам этот подарок-бенефис. Конечно, такой подарок, я думаю, для каждого певца и каждого артиста был бы просто мечтой», – поделился Ильдар Амирович. Меня пригласили в театр, чтобы отметить юбилей друга. В отличие от именинника, оперу я не люблю. Но хотелось поздравить и пошла. И знаете что? Второе действие было настолько потрясающим, что подумалось: не стоит быть категоричной к этому виду спектаклей. Случился эффект «wow», и я не сдержалась и достала телефон, чтобы снять видео. А это личное табу. Но после того, как в соседней ложе девушка курила электронную сигарету, видимо, поддавая дымку для спецэффектов, градус культурной ответственности спал. p.s. именинник (не Ильдар) сбежал во втором антракте смотреть футбол, а я с удовольствием досидела до конца четвёртого действия!
Взрослая дочь молодого человека. Режиссёр Роман Габриа. Театр Наций, Малая сцена. 1 час 30 минут без антракта. Встречаем премьеру Театра Наций по пьесе Виктора Славкина «Дочь стиляги». Стараюсь не пропускать их новинки, но анонс «Взрослой дочери» не сильно привлёк, разве что заинтересовал Евгений Стычкин в составе. А в результате переиграл всех Виталий Коваленко. Шикарная актёрская работа. Мне спектакль не сильно нравился больше половины. Бесконечная суета с поправлением ковра и переставлением бокалов не несёт особого смысла и только утомляет. Но постепенно под мышиной вознёй бывших однокурсников проявляются затаённые обиды 20-летней давности, зависть, ревность и разочарование. Первой поставновке Романа Габриа в Москве надо дать время, чтобы провалиться с поверхности вглубь. И как стены в комнате разъезжаются, добавляя пространства действию, так и позже появляется проблема отцов и детей, тема безусловной любви и всепрощения. Я бы не сильно расстраивалась, если не удалось поймать билет на первые показы. И кажется спектакль больше понравится людям 50+
Если вы любите Японию, но она далековата, то можно отправиться в Зиларт. С 22 сентября по 20 марта 2027 в модном музее проходит выставка «МА (間): пространство между». Здесь можно отвлечься от московской событийности и замедлиться: сходить на церемонию в чайный домик, сделать медитативную практику, полюбоваться садом камней. МА – время между хлопками, мгновение между вдохом и выдохом, пауза в разговоре, смысл между строк. По пути стоит зайти на соседнюю выставку Людвигов.



+2
«Великая. Образ женщины в русском искусстве». В Михайловском дворце идёт шикарная выставка. Представлены более 300 произведений Ильи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина и многих других. На полотнах изображены императрицы и княгини, актрисы и балерины, литературные деятельницы и художницы, монахини и меценатки, жёны и дочери. Я брала наушники, чтобы быть в своём темпе. Русский музей подготовил подарок – аудиогид в формате театрализованного спектакля. Голоса актёров, музыка и стихи точно погружают в мир Екатерины Второй, Зинаиды Юсуповой, Анны Павловой, Иды Рубинштейн, Марии Ермоловой и Анны Ахматовой. Мужчин на выставке почти не было, думаю, им и не надо. Кажется, это вдохновляющий проект не только о женщинах, но и для женщин. А ещё я купила в музее чашечки с маками, которые присмотрела ещё в мае на «Кончаловском». И вернулась в Москву самая счастливая, уже убегаю на другую выставку. 📍Санкт-Петербург.
Корабль возвращается домой. Режиссёр Георгий Долмазян. МОСТ. 2 часа с антрактом. На сайте заявлено 1 час и 40 минут, но это не точно. Видео с поклонов в 21:06. «Корабль возвращается домой» – премьера прошлого сезона. Спектакль поставлен по «Трём товарищам» Эриха Марии Ремарка. Я летом читала книгу и мне было интересно узнать, как роман поставлен на маленькой сцене. Режиссёр выбрал формат кабаре. Но в МОСТе для этого тесновато. Мы идём в уютные театры зачем-то другим, тёплым и неподдельно сердечным. В моменте мне казалось, что всё неплохо, но сегодня проснулась с ощущением, что театра вчера не было. А мы-то любим спектакли, которые ещё пару дней, как минимум, живут с тобой. Специально изучила отзывы, почти все хорошие, как всегда надо видеть всё своими глазами. Была с подружкой Мариной, и она недавно смотрела легендарный спектакль в Современнике Галины Волчек «Три товарища». Говорит мне туда надо, там тонко и чёткое попадание актёрских работ. Пойду. Что посмотреть в театре МОСТ: Поминальная молитва
Повесть о Сонечке. Режиссёр Владислав Наставшев. Театр Вахтангова, Новая сцена. 3 часа 10 минут с антрактом. Много раз доставала билет на «Повесть о Сонечке» и не попадала. И вот наконец-то всё сошлось. Кстати, этот спектакль один из немногих спектаклей Театр Вахтангова, на который можно за час до начала купить билет. Что я и сделала. А высшие силы, видимо, знали, что мне туда не особо надо. Когда Марина Цветаева узнала о смерти своей подруги актрисы Софьи Голлидэй, то написала автобиографическую «Повесть о Сонечке». О ком бы ни писала Цветаева, она, как большой поэт, писала о себе. Примеривала на себя чужие жизни, разные роли. Её проза, соединённая с реалиями жизни, полна магии, которая завораживает… Меня не заворожило. Не получилось эмоционально подключиться. А в конце было так скучно, голодно и хотелось домой, что начала просыпаться злость. И вот уже милые косички Сони (Ксении Трейстер) бесят, и её инфантильность начинает выводить. Неужели есть какая-то оправданность у повествования больше трёх часов, когда начало в 19:30? У Наставшева ещё видела «Митину любовь». Теперь ещё больше не спешу на его «Идиота». Но я точно знаю, что у этих воздушных спектаклей есть обожатели. К примеру, любвеобильный сосед в бордовой кепочке, который сильно хотел обниматься и заваливался во втором действии на моё кресло. Вон и на поклонах не сдержался…