Пушкинский музей ✔

Научный лекторий Пушкинского музея готов к открытию нового сезона Продажа лекционных очных и виртуальных абонементов открывается 18 августа в 11:00. Экскурсионные абонементы появятся в продаже 19 августа в 11:00. С актуальной программой можно ознакомиться уже сейчас на официальном сайте музея. Лекционный сезон 2026/27 объединяет курсы, охватывающие периоды и направления истории искусства от древности до наших дней. Абонементы будут интересны и тем, кто только начинает знакомство с историей искусств, и тем, кто уже не первый год посещает наши занятия. Очные лекции В программу нового сезона вошли циклы лекций, ставшие уже классическими для лектория: абонементы № 3, 4 позволяют в краткое время освоить важнейшие периоды в истории искусства — от Древнего Египта до постмодернизма. В этом году также завершается двухгодичный цикл, посвященный истории зарубежного искусства (абонементы № 1, 2). Новые программы ГМИИ им. А.С. Пушкина подготовил и новые лекционные курсы. Роли личности в искусстве и индивидуальному творческому методу посвящены циклы лекций о Караваджо (абонемент № 7) и выдающихся архитекторах XX века (абонемент № 9). Кроме того, в этом году слушатели смогут познакомиться с новыми открытиями в области археологии и истории искусства (абонемент № 10). Также лекторий ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагает погрузиться в историю самого неоднозначного и противоречивого вида искусства — фотографию (абонементы № 13, 18). Важно! В новом сезоне виртуальные курсы лектория совпадают по датам и времени проведения с очными: просим слушателей внимательно отнестись к выбору формата лекций. Виртуальные абонементы В онлайн-формате вы можете выбрать двухгодичный цикл по истории зарубежного искусства (абонементы № 23, 24), а также курсы, посвященные произведениям искусства европейских столиц (абонемент № 27). Также слушатели смогут виртуально проследить за тем, как развивалось искусство Англии от Средних веков до XX века (абонемент № 28). Лекции подготовлены научными сотрудниками ГМИИ им. А.С. Пушкина и приглашенными специалистами. Приобрести лекционные и экскурсионные абонементы можно только на официальном сайте музея. Для получения дополнительной информации о лекционных и экскурсионных абонементах звоните по телефону: +7 (495) 697-95-85. Вопросы, предложения и пожелания также принимаются по электронной почте: lect@arts-museum.ru. До встречи в Лектории Пушкинского! 💜Пушкинский музей в MAX

Команданте 100 13 августа 1926 года, 100 лет назад, родился Фидель Кастро — человек, без которого нельзя представить облик современной Кубы. После кубинской революции 1953 — 1959 годов Фиделя Кастро знали в лицо почти все кубинцы. Команданте становился героем многих плакат и афиш, цитаты из его речи сразу уходили в народ. На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» представлено множество плакатов, на которых можно увидеть Фиделя Кастро. Зачастую художники и дизайнеры использовали реальные фотографии Кастро в своих работах — вкупе с дерзкими цитатами плакаты приобретали совершенное иное, более убедительное звучание. Рассмотреть портреты легендарного Команданте можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

Самые необычные сосуды из коллекции Урарту В постоянной экспозиции Пушкинского музея часто можно найти экспонаты, которые могут сегодня показаться нам странными и необыкновенными. Например, сосуды различной формы и назначения. Они могли быть как сакральными, так и бытовыми. Сегодня знакомим вас с интересными экспонатами из коллекции Урарту, которые можно найти в зале искусства Древнего Ближнего Востока. Карас для вина из крепости Тейшебаини на холме Кармир-Блур Значительное место в зале занимает глиняный исполин — большой сосуд эпохи Урарту (VII век до н.э.) под названием карас. Карасы обычно предназначались для хранения зерна или вина. В сосуде из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина хранили вино, поскольку в дне отсутствует отверстие. Карасы можно назвать древними «холодильниками». В урартских крепостях строились специальные кладовые, где карасы закапывали рядами глубоко в земляной пол (на две трети высоты сосуда), благодаря чему в них всегда сохранялась низкая температура. Под венчиком сосуда нанесены обозначения меры объема урартской клинописью и иероглификой — общий объём караса составлял около 775 литров, а вина в нём хранилось примерно 749 литров. Бронзовая чаша с надписью царя Русы из Кармир-Блура В витрине 10 можно найти урартскую бронзовую чашу из крепости Тейшебаини. В центре чаши прочеканена по кругу клинописная надпись урартского царя Русы. Рядом с клинописью находятся иероглифические знаки в виде башни с копьем и головой льва, возможно, они обозначают храм и имя верховного бога Халди. Согласно этим надписям чаша могла принадлежать урартскому храму и использовалась в обрядах. Этот сосуд был найден в стопке из 97 чаш с надписями царей Урарту IX – VII веков до н.э., спрятанной в один из карасов во время осады крепости Тейшебаини. Из-за сильного пожара во время осады около половины этих чаш прокалилась от высокой температуры, благодаря чему у некоторых сосудов сохранился изначальный золотистый блеск бронзы и чистый звон. Глиняный светильник из Кармир-Блура К числу необычных сосудов относится глиняный светильник. Это круглая глиняная чаша со специальной стенкой-перегородкой и тремя отверстиями для фитилей. Перегородка делит чашу на две неравные половины — в бόльшую часть заливалось растительное масло, а с меньшей половины вставлялись фитили, которые пропитывались маслом и за счёт этого дольше горели. Яркость света и длительность горения можно было регулировать расположением фитиля. Такими светильниками-чашами жители Урарту освещали свои дома и помещения крепостей, лишенные солнечного света. Подковообразный тигель из Эребуни При раскопках урартской крепости Эребуни на холме Арин-Берд была найдена целая группа небольших глиняных сосудов необычной формы — в виде подковы с невысокими стенками и скругленными концами. Скорее всего, это тигли — сосуды для выплавки металла. Наиболее долговечными были каменные тигли, но изготовлять их сложнее и дольше, а вылепить менее прочный тигель из глины оказалось намного проще и быстрее, поэтому они чаще встречаются, чем каменные аналоги. Урартские тигли в зависимости от задач имели различную форму, но наибольшее распространение получили подобные подковообразные тигли. Их находки могут указывать на существование металлургической мастерской. Рассмотреть внимательно эти и другие сосуды можно в зале 2 постоянной экспозиции Главного здания музея.

+2

История чудесного спасения: буддийские скульптуры в Пушкинском музее На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлена уникальная коллекция буддийской скульптуры из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Рассказываем, как они оказались в Пушкинском музее. Металлическая скульптура попала в ГМИИ им. А.С. Пушкина по счастливой случайности. Сергей Дмитриевич Меркуров, директор Пушкинского музея в 1944-1950 годах, узнал о том, что на металлургическом заводе в Сухом Логу находятся буддийские скульптуры, предназначенные для переплавки. Он написал об этом народному комиссару иностранных дел СССР В.М. Молотову и попросил о срочной командировке для отбора и спасения памятников скульптуры. Меркуров сам был скульптором и, возможно, именно поэтому так загорелся этим проектом. В результате двух экспедиций в 1944-1945 годах сотрудники отдела Древнего Востока Всеволод Владимирович Павлов и Вадим Михайлович Полевой отобрали 229 предметов. В архиве музея сохранилась докладная записка о первой экспедиции на завод (сентябрь 1944 года) интереснейший документ, позволяющий посмотреть глазами Всеволода Владимировича Павлова, возглавлявшего в то время отдел Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, на сложнейшую задачу, вставшую перед ним. Приехав на завод, он обнаружил массу металлического лома примерно 100-150 тонн. Предметы были предварительно отобраны сотрудниками завода как потенциально интересный музею материал. Павлов указывает, что в основном это были фрагменты и огромное количество покорёженных статуй. Многие из памятников нуждались в тщательной информации. Вадим Михайлович Полевой занимался составлением инвентаря коллекции: определил персонажей, описал сохранность и размер статуй. Полевой не был специалистом по искусству Дальнего Востока, но тем не менее достойно справился с этой непростой задачей. Достаточно большую часть коллекции составляют произведения монгольской школы или предметы, имеющие непосредственную связь с историей монгольских территорий. В собрании представлены основные персонажи (будды, бодхисаттвы, учителя, женские божества и гневные божества), основные скульптурные школы с уникальными ранними предметами и высококачественные образцы знаменитых художественных центров. Несмотря на то что у Меркурова было желание создать экспозицию буддийской скульптуры, предметы так и простояли в ящиках до начала 1980-х годов. Тогда закончился капитальный ремонт помещения запасника и статуи получили достойное место хранения. Реставрация над отдельными памятниками ведётся с 1990-х годов. Помимо стандартных задач, таких как очистка от окисления и загрязнений, перед реставраторами стоят сложнейшие вопросы. Например, насколько возможно в каждом случае выпрямление помятых памятников, или как поступать со следами старинной реставрации или восполнениями. Предметы после реставрации порой совершенно меняют облик, это заставляет возвращаться к их атрибуции. Узнать больше об этих статуях можно на сайте «Будни будд», который был создан совместно с хранительной коллекции и куратором выставки Елизаветой Ванеян и участниками молодежной программы ГМИИ им. А.С. Пушкина «Пушкинский. Ю». Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» открыта до 1 ноября в Главном здании.

Искусство Междуречья, экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо», Искусство XX века в коллекции музея, выставка о буддийском искусстве в России, кубинский плакат и многое другое. Рассказываем про главные события в Пушкинском музее. 11 августа — 16 августа. 11 августа, вторник: Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...» в 12:10 Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 14:15 и 18:15 Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 5-7 класс в 15:30 12 августа, среда: Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 12:45 Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 15:45 Сборная экскурсия «Искусство Междуречья» в 16:00 13 августа, четверг: Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 14:15 14 августа, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...» 12:50 и 14:30 Экскурсия с хранителем. Александра Данилова. «Искусство XX века в коллекции музея» в 18:00 15 августа, суббота: Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 14:00 Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...». 5-7 класс в 15:30 📍Все дни: Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

+1

Всемирный день книголюбов 9 августа отмечается Всемирный день книголюбов — хороший повод открыть книгу, которая поможет увидеть знакомый музей по-новому. А в этом году редакционно-издательскому отделу (РИО) Пушкинского музея исполнилось 30 лет. К этим двум датам заведующая РИО Ксения Велиховская выбрала пять изданий о музее и его коллекции и рассказала, чем примечательно каждое из них. Коллекция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Авт. текстов: И. Антонова, Т. Прилуцкая, В. Тяжелов [и др.]; ред.: К. Искольдская, А. Свотина, П. Любимова. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина, макет ABCdesign. Наша главная гордость — альбом шедевров музея, который мы называем «зеленым альбомом». Над ним работал весь музей: научные сотрудники отобрали и аннотировали памятники из 700 тысяч единиц хранения. Получилась книга в жанре coffee-table book — книга, которую приятно разглядывать за чашечкой кофе. Издание в 750 страниц типография сшивала вручную. Альбом получил гран-при Национального конкурса «Книга года — 2022», показав, что музейная книга может стать культурным явлением. Волхонка, 12. Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 110 лет. Альбом фотографий Михаила Розанова. Фотографии: М. Розанов; науч. редакция раздела «Залы и экспонаты»: М. Аксененко; ред. К. Велиховская, дизайн: И. Гурович. Одно из важнейших изданий по истории музея — альбом фотографий Главного здания, сделанных Михаилом Розановым во время пандемии в пустых залах. На снимках заретушированы современные детали: электропроводка, огнетушители, сигнализация, этикетаж. И музей предстает таким, каким задумывал его Иван Цветаев. Сергей Кавтарадзе написал об архитектуре здания, Маргарита Аксененко — об истории экспозиции при Цветаеве. В разделе «Залы и экспонаты» каждый предмет получил научное описание. Книга оказалась лучшим пособием для студентов-искусствоведов и всех, кто интересуется историей музея. Художественное стекло. Коллекция Фёдора и Екатерины Лемкуль. Дар отделу личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Сост.: Е. Долгих, Е. Лисицына; ред.: Л. Платова, макет: ABCdesign. В Пушкинском музее хранится коллекция стекла от Древнего Рима до современности, которую собрали график Фёдор Лемкуль и его жена. В начале 1990-х они передали собрание в Музей личных коллекций (ныне — отдел личных коллекций) ГМИИ им. А.С. Пушкина, где его экспонировали целиком. Книгу отличают великолепные фотографии хрупких экспонатов и необычная прозрачная суперобложка. В издание вошли тексты по истории стекла, рассказы об экспонатах, хроника семьи и графические работы Лемкуля. Каспар Давид Фридрих. «Исполиновы горы». Серия «Посмотри!». Авт. идеи и текстов: Е. Киселева-Аффлербах; ред.: П. Подоплелова, В. Столярова. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина. Тактильная книга — новый тип издания для незрячих и слабовидящих людей. Объемные страницы, созданные дизайнером Дианой Зинченко, разделяют пейзаж Каспара Давида Фридриха на несколько планов, которые можно пощупать. Тексты упрощены и продублированы шрифтом Брайля. Для изготовления книги применили не менее девяти ручных процессов. Работа технолога Регины Татарчук и нескольких типографий отмечена наградой в номинации «Искусство книгопечатания» Национального конкурса «Книга года — 2024». Сейчас готовится вторая книга серии. Волкова У.М. Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина (Серия «Res nummaria»). Ред.: А. Игнатьева; дизайн: А. Орлова. М.: ГМИИ им. А.С. Пушкина. Наша новинка — первая книга серии музея по нумизматике, в которой опубликованы 358 памятников. Многие из них ценны как произведения ювелирного искусства. Среди них — знаки в синей эмали в честь закладки здания Музея имени императора Александра III и его открытия, изготовленные по эскизу Романа Клейна. В книге они воспроизведены в натуральную величину и снабжены научными описаниями. До 4 октября часть коллекции представлена на выставке «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» на Белом полу.

Художник и его музы Сегодня — Всемирный день кошек. Рассказываем о художнике, который сильно любил своих питомцев. Анри Матисс известен любовью к кошкам: они часто были с ним рядом во время его работы. Мы знаем их клички: Кусси, Блоха и Минуш. В Пушкинском музее хранятся архивные фотографии Элен Адан 1940-х годов, на которых видно, как бережно знаменитый художник обращается со своей кошкой, и рисунок Минуш руки Матисса. Делитесь фотографиями или рисунками питомцев в комментариях! 💜Пушкинский музей в MAX

+3

Открываем двери в «Пушкинский.Ю» 26 августа приглашаем на День открытых дверей молодёжного направления Пушкинского музея. Если вам от 14 до 22 лет, интересны искусство и общение с единомышленниками, приходите знакомиться с нашими программами нового сезона. На Дне открытых дверей вы сможете узнать о клубах, мастерских и других проектах направления, встретиться с кураторами и участниками, а после презентации присоединиться к демонстрационным занятиям в музее и активностям в пространстве «Пушкинский.Ю». Подробная программа мероприятия появится совсем скоро на сайте музея. Отслеживать актуальную информацию удобнее на сайте направления и в социальных сетях: Телеграм и ВКонтакте. Если хотите получить информацию о Дне открытых дверей одним из первых, заполните форму регистрации. День открытых дверей пройдет в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2) и в Главном здании музея. «Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет.

+2

Кубинский киновечер На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» значительное количество экспонатов — это киноафиши. По окончании кубинской революции в 1959 году Фидель Кастро выбрал кинематограф как главный инструмент агитации. Ещё в 1943 году, в стране насчитывалось 422 кинотеатра. Своей массовой популярностью кино было обязано, прежде всего, тому, что было более доступным развлечением, чем театр и музей. В 1959 году был основан Кубинский институт киноискусства и кинопромышленности (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos). Он не только отбирал зарубежные фильмы для проката на Кубе, но и стал главным производителем национального кино. Кубинское кино в то время было принципиально новым явлением, создававшимся практически с нуля. Какие фильмы можно было посмотреть в кинотеатрах Кубы? Голливудская продукция практически полностью исчезла с экранов. Её заменил советский, азиатский, латиноамериканский, европейский авторский и, конечно, кубинский кинематограф. Кубинское кино в то время было принципиально новым явлением, создававшимся практически с нуля. Среди первых лент были преимущественно короткометражные документальные зарисовки. Например, «Народная энциклопедия» – серия коротких фильмов, которая рассказывала обо всём: как работает сельское хозяйство, как работает промышленность, какие бывают дефекты зрения и многое другое. Снимались также игровые фильмы, большая их часть была посвящена революции 1953—1959 годов. Один из таких фильмов — кинодрама «Мелья», посвящённая короткой, но яркой политической биографии кубинского активиста Хулио Антонио Мелья (1903-1929). Публикуем подборку самых ярких и интересных киноафиш — может быть, неповторимый стиль кубинских плакатистов вдохновит вас на киновечер по-кубински. А увидеть своими глазами плакаты, входящие в состав мирового наследия ЮНЕСКО можно до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Одной картины мало: что такое полиптих Иногда замысел произведения выходит за пределы одного полотна. Тогда изображение раскрывается на несколько частей: центральная сцена, боковые створки, небольшие сюжеты внизу. Так устроены полиптихи — сакральные живописные композиции, особенно распространенные в Позднем Средневековье и в эпоху Возрождения. Рассказываем, чем они отличаются от обычных картин и где в Пушкинском музее их можно увидеть. Происхождение Слово «полиптих» греческого происхождения, оно состоит из двух корней: poly — «много», ptychē — «складка» или «дощечка». Полиптих представляет собой картину, разделённую на секции и доски. Самые известные виды полиптиха — диптих (двухчастное произведение) и триптих (трехчастное). Сегодня сложно определить время появления полиптихов. В XIII столетии итальянские мастера переняли византийскую традицию создания иконостасов, привнеся в нее черты готического стиля. Так в начале XIV века форма полиптиха получила развитие в Италии. Устройство полиптихов У полиптихов одна центральная, главная панель, как правило, она самая большая; остальные панели называются боковыми (или крыльями, если они откидные). Также существовали полиптихи, положение створок которых могло меняться. Часто на боковых панелях таких произведений изображения есть с обеих сторон: закрывая и открывая створки, можно показывать разные сюжеты. Обычно полиптихи оставались сложенными, створки открывали по воскресеньям и в праздничные дни. День сегодняшний В Средние века и эпоху Возрождения полиптих существовал в рамках религиозного искусства. В XX веке формат полиптиха был переосмыслен, к нему стали обращаться не только в живописи, но и в других видах искусства. Где увидеть полиптихи в Пушкинском музее В постоянной экспозиции Пушкинского музея хранятся полиптихи, созданные в период с XIV по XX век. Один из самых известных — полиптих Франческо д’Антонио да Анкона «Мадонна с Младенцем на троне с Христом и святыми» 1393 года, единственная известная на сегодня подписная работа этого мастера. Четырнадцать живописных частей объединены резной позолоченной рамой, они раскрывают тему божественного покровительства и искупительной жертвы. На главной панели — Мадонна на троне с младенцем Христом на руках. Пример полиптиха XX века — «Марокканский триптих» Анри Матисса, написанный по впечатлениям от путешествия в Танжер. Триптих художник составил сам для коллекционера Ивана Морозова. Матисс передал характерный восточный колорит, соединив на полотнах природные и художественные ассоциации, атмосферу медитативной задумчивости, которая свойственна арабскому городу и его жителям. Увидеть эти и другие полиптихи можно в постоянной экспозиции Пушкинского музея. #Научнаясреда 💜Пушкинский музей в MAX

+5

Алмазная колесница. Буддийское искусство России С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» — первый масштабный проект о буддийском искусстве в России. В экспозиции представлено около семисот предметов: ранее не выставлявшиеся статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных собраний — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира. Это совместный проект Пушкинского музея, Государственного музея Востока и музеев Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Выставка знакомит зрителей с историей Алмазной колесницы — ваджраяны, главными персонажами буддийского пантеона, символикой, культовой утварью и основными художественными школами. Экспозиция воспроизводит «многоголосие» буддийских храмов Российской империи, где можно было увидеть произведения китайских, тибетских, монгольских и местных мастеров. Она помогает понять идейную составляющую культового искусства и роль изображений в ритуалах и духовных практиках, а также рассказывает о технике создания священных образов. В пространстве выставки представлены скульптуры, маски, костюмы, музыкальные инструменты, статуэтки, амулеты, тексты и тханки — живописные произведения на свитках. Среди них — тханка «Колесо сансары», которая наглядно показывает, как устроен круговорот перерождений и как из него можно выйти. Метафорическая тханка «Очищение белого слона» демонстрирует, как практикующий шаг за шагом успокаивает свое сознание: серый слон, символизирующий сознание, в конце пути становится белым. Один из ключевых экспонатов — «Атлас тибетской медицины», святыня Бурятии и российского буддизма и единственная в мире столь полная копия тибетского оригинала. На свитках представлена целая вселенная тибетского искусства исцеления. Красочные схемы рассказывают о причинах болезней и устройстве человеческого организма, лекарственных травах, веществах и инструментах, а также о способах диагностики и приемах лечения. Куратор: Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина Приглашенный куратор: Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока #Алмазнаяколесница Билеты и вся информация о выставке

Первый масштабный проект о буддийском искусстве в России Мы рады представить выставку «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Проект впервые представляет широкому зрителю произведения буддийского искусства ваджраяны из собрания Пушкинского музея. Мы очень гордимся, что они экспонируются вместе с выдающимися памятниками из музеев буддийских регионов России — единое выставочное пространство позволило по-новому оценить своеобразие каждого из регионов и вместе с тем их глубокие связи с искусством Непала, Тибета, Монголии и Китая. Выставка уже встречает первых гостей. Показываем, как прошло открытие. Проект представили: Екатерина Проничева, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Иван Лыкошин, директор департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Герензала Мучкинова,заместитель Председателя Правительства Республики Калмыкия-Постоянный Представитель Республики Калмыкия при Президенте РФ Юлия Дагданова, первый заместитель Главы Полномочного представительства Республики Бурятия при Президенте РФ Татьяна Бороноева, директор Национального музея Республики Бурятия Александр Седов, директор Государственного музея Востока Елизавета Ванеян, куратор выставки, научный сотрудник Отдела Древнего Востока Нонна Альфонсо, приглашенный куратор, кандидат исторических наук, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока 💜Пушкинский музей в MAX

Открытие выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России», кубинский плакат, обзорная экскурсия по Галерее «От Моне до Пикассо», библейские сюжеты в искусстве» и многое другое. Рассказываем про главные события в Пушкинском музее. 4 августа — 9 августа. 4 августа, вторник: Открытие выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Билеты и вся информация. Лекция Юлии Елихиной в Итальянском дворике «Буддийское искусство России» в 18:30. Юлия Елихина — кандидат исторических наук, доктор культурологии, ведущий научный сотрудник Отдела Востока Государственного Эрмитажа, хранитель монгольской, тибетской и хотанской коллекций, доцент кафедры монголоведения и тибетологии СПбГУ. Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 13:15 и 18:15 Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 17:30 Сборная обзорная экскурсия по Галерее. «От Моне до Пикассо» в 18:15 5 августа, среда: Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00 и 17:45 6 августа, четверг: Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 19:00 7 августа, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...» в 12:50 8 августа, суббота: Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30 Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 14:15. 9 августа, воскресенье: Сборная экскурсия по выставке «Алмазная колесница...» в 12:10 и 14:10 📍Все дни: Выставка «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» в Главном здании Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании Комплексные билеты в музей Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых Мероприятия программы «Доступный музей» 💜Пушкинский музей в MAX #Планынанеделю

Первая в России выставка о кубинском плакате Кино, революция и смелая графика. В экспозиции более 140 плакатов на разные темы: агитационные, художественные, киноафиши. Среди их авторов – Феликс Бельтран, Альфредо Ростгаард, Рафаэль Моранте, Ньико и другие известные кубинские дизайнеры. Как кубинский плакат превратился из средства агитации в яркое явление искусства XX века? «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» до 22 ноября в Пушкинском музее. Кураторы: Ирина Никифорова, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Марина Маслова, научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Билеты на сайте

Вопрос — ответ Что происходит на картине Якоба Йорданса «Бегство в Египет» Якоб Йорданс — один из крупнейших фламандских живописцев XVII века, представитель барокко и современник Питера Паувела Рубенса. Художник часто обращался к библейским и мифологическим сюжетам, наполняя их выразительными образами и глубоким символизмом. В Пушкинском музее хранится несколько его работ на библейские и мифологические сюжеты. Одна из них — «Бегство в Египет». Согласно Евангелию от Матфея, после поклонения волхвов Иосиф во сне получил повеление ангела бежать вместе с Марией и Младенцем Иисусом, чтобы спасти ребенка от преследования царя Ирода. «Иосиф взял Младенца с Его матерью, и ночью они ушли в Египет» (Мф. 2:14). На картине Якоба Йорданса изображены Мария с Младенцем на осле, Иосиф, ангел, указывающий дорогу, корова и путти — маленькие детские фигуры, которые часто символизируют божественное присутствие. Движение всех персонажей разворачивается справа налево — от ночной тьмы к свету нового дня. Направление, в котором идут герои, создает ощущение сопротивления у европейского зрителя, пишущего слева направо, подчеркивая сложность пути Святого Семейства. Композиция разделена на две части: темную и светлую. Одна из них напоминает об опасности, вторая озаряется светом, символизирующим надежду и спасение. Такое решение характерно для барокко. Художники стремились соединить противоположности: тьму и свет, тревогу и надежду, драму и торжество. Искусствоведы отмечают, что в этом полотне фламандская чувственность и жизненная достоверность соединяются с монументальностью и в то же время глубоко поэтической трактовкой евангельского сюжета. Увидеть картину самостоятельно можно в зале 9 в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12). #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

+5

Музейное закулисье: монтаж выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» На следующей неделе открывается самая масштабная выставка о буддийском искусстве в России — «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». В течение трёх месяцев в Главном здании можно будет увидеть сложную и яркую визуальную культуру буддизма, «многоголосье» буддийских храмов. Делимся с вами кадрами подготовки к выставке. А самим увидеть более 650 экспонатов от XI до XX веков можно с 4 августа в Главном здании Пушкинского музея. #Алмазнаяколесница

Отец науки об искусстве 30 июля 1511 года родился Джорджо Вазари — итальянский живописец, архитектор и теоретик. Он впервые предложил концепцию деления истории европейского искусства на три периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм. Вазари был плодовитым мастером — он оставил после себя множество живописных и графических произведений, архитектурных проектов. Но настоящую славу ему принесло сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Вазари писал «Жизнеописания…» более 20 лет. Он начал сбор материалов и сделал первые наброски ещё в 1540-х годах. Первое издание увидело свет в 1550 году. В 1568-м вышло второе издание сочинения Вазари — существенно дополненное, в том числе гравированными портретами художников. Как устроены «Жизнеописания»? Биографии художников просты и выразительны, как ренессансные новеллы. Почти у каждого жизнеописания есть вступление, посвященное какому-либо пороку или добродетели, характеру или творческому темпераменту — по авторскому замыслу такие примеры должны подчеркивать особенности личностей художников. Часто Вазари приводил перечни работ мастеров с указанием городов, в которых они находились, мест создания, имен заказчиков и даже гонораров. Сегодня некоторые сведения признаны неточными, но труд Джорджо Вазари остается бесценным источником информации для современных исследователей. Джорджо Вазари часто называют отцом искусствоведения. В «Жизнеописаниях…» он впервые применил стилистический анализ как метод исследования и критики, что позволяло ему осмыслить многообразие сменявших друг друга художественных форм. Для Вазари было важно проанализировать манеру художника в контексте стилистики той школы, к которой он принадлежал. Именно Вазари современное искусствоведение обязано появлением таких терминов, как «готика» и «Возрождение». В 2021–2024 годах в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась трилогия выставок «Названо Вазари». Проект объединил шедевры старых мастеров из собрания Пушкинского музея и работы современных художников. Каталог «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», изданный по итогам выставочного проекта, стал лауреатом книжных премий, а также финалистом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачёва в номинации «Издательский проект» в 2025 году. Приобрести каталог можно в сувенирных киосках в зданиях ГМИИ им. А.С. Пушкина или в интернет-магазине музея. Увидеть работы некоторых художников, биографии которых есть в сочинении Джорджо Вазари, можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12). На фото: Джованни Баттиста Леонетти, Джузеппе Кадес. Бюст Джорджо Вазари с атрибутами наук и искусств. 1791-1794 💜Пушкинский музей в MAX

Вопрос — ответ Какая история стоит за «Мальчиком, вынимающим занозу»? В Главном здании Пушкинского музея представлен слепок со скульптуры «Мальчик, вынимающий занозу». Римская бронзовая скульптура датируется серединой I века до н.э. — это копия греческой скульптуры III в. до н.э. Рассказываем, какие истории связывают с этим произведением. По одной из трактовок, спартанский мальчик занозил ногу во время состязания по бегу, но, превозмогая боль, не остановился и первым пришёл к финишу. Только после этого он вытащил занозу, которая мучила его на протяжении всего состязания. По другой версии, в образе мальчика видели Подалейроса — сына бога врачевания Асклепия, поскольку у греков укол шипом считался метафорой боли. Римляне, многое перенявшие у греков, называли юношу Спинарио и считали его сыном Энея. Под именем Спинарио скульптура и вошла в историю искусства (от итал. spinare — доставать колючку, занозу). В XVIII веке скульптуру называли «Верный» (Il Fedele), связывая её с эпизодом из римской истории: Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего скончался от спазма, вызванного раной. Статуя уникальна тем, что оставалась известна и в Средние века и послужила вдохновением для многих мастеров — от Античности до современности. Например, такой сюжет присутствует в средневековых романских церквях в виде барельефа на порталах. Шип считался символом первородного греха, поэтому скульптуру аллегорически толковали как образ грешника, пытающегося обрести спасение. «Мальчик» стал одной из первых римских статуй, которые принялись копировать на заре Возрождения. Образ не терял своей актуальности и в последующие эпохи. А греческий оригинал в своё время понравился Наполеону I! Так простой бытовой сюжет прошёл сквозь века: в движении мальчика люди разных эпох видели близкие им смыслы — стойкость и верность долгу. Увидеть слепок «Мальчика, вынимающего занозу» можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 16. #Пушкинскийэкспозиция 💜Пушкинский музей в MAX

+2

Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи С сегодняшнего дня на Белом полу в Главном здании музея можно увидеть новую выставку «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозиции представлены 42 предмета, большинство из которых являются частью уникальной коллекции российских нагрудных знаков и жетонов. На выставке также показаны памятники медальерного и декоративно-прикладного искусства Российской империи из собрания музея. Экспозиция приурочена к выходу каталога Ульяны Волковой «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России. Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей. На выставке представлены нагрудные знаки и жетоны, посвященные главным событиям в политической, социальной и культурной жизни страны. Наиболее редкие и интересные экспонаты происходят из коллекции Дмитрия Михайловича Мельникова. Его собрание является основой всего музейного раздела отечественных нагрудных знаков и жетонов периодов Российской империи, Временного правительства и Гражданской войны. Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина Увидеть и рассмотреть коллекцию нагрудных знаков, жетонов, предметов медальерного и декоративно прикладного искусства можно в экспозиции на Белом полу (площадка перед залом №7) в Главном здании Пушкинского музея до 4 октября по любому входному билету в Главное здание.