Пушкинский музей ✔

Живой натюрморт Изображение предметов в искусстве — это не просто фиксация реальности. Натюрморт всегда был разговором о большем: о времени, памяти, порядке мира, символах и знаках. Через вещи художники говорили о человеке и его месте в пространстве. Как этот жанр звучит сегодня — в искусстве новых медиа? Произведения из коллекции медиаискусства Пушкинского музея показывают, как натюрморт оживает в цифровом пространстве. Одна из таких работ — видео Гари Хилла «Site Recite (пролог)» (1989), где сцена, на первый взгляд напоминающая туманный пейзаж, превращается в натюрморт, собранный из необычных предметов: кусочков коры, фрагментов костей, ракушек, осколков камней, засушенных насекомых, ореховых скорлупок, смятых обрывков бумаги – словно в кабинете увлеченного собирателя или на картине vanitas. Динамика кадра, быстрая смена изображения позволяет Хиллу изучить блуждание мысли и проследить, как формируются смыслы и образы, что становится предметом исследования художника. До 1 марта работу можно увидеть на выставке «Прекрасные чудовища» в зале №31 Главного здания. Героиня видео Александры Митлянской «Шкатулка» (2017–2018) медленно и обстоятельно перебирает украшения. В кадре — только шкатулка и руки женщины: зритель не видит ее лица. С одной стороны, натюрморт Митлянской очевидно отсылает к произведениям vanitas: «драгоценности» в сочетании с руками героини, на которых проявлены следы возраста, говорят о вечности и бренности, о тщеславии и скоротечности жизни. С другой стороны, вторя традициям живописного портрета, где мир предметов рассказывает о жизни и статусе владельца, Митлянская показывает свою героиню «сквозь вещи». Но, в отличие от портретов кисти старых мастеров, предметная среда не указывает на социальный или профессиональный статус героини — каждое украшение становится якорем памяти, раз за разом пробуждающим воспоминания. До 29 марта работу можно увидеть на выставке «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея (Арсенал). Работы Романа Коржова «N-5» и «N-1» из серии «Фальшфасад» (2022) — это не что иное, как натюрморты (о чем красноречиво говорит буква N в названиях). В этих статичных сценах динамика создается за счет работы художника со светом и тенью, за игрой которых можно наблюдать в видео. Коржов черпает вдохновение в истории искусства, используя узнаваемые композиционные ходы и колористику и проявляя исключительное внимание к миру вещей и окружающей действительности. Сам художник называет свои работы «видеокартинами», что подчеркивается традиционным визуальным исполнением произведений. Эти работы показывают, как натюрморт живет в искусстве новых медиа, позволяет художникам рассуждать о памяти, времени, исследовать само восприятие. 🔸Гари Хилл (США). Site Recite (пролог). 1989. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, звук. 4’. Пожертвование художника 🔸Александра Митлянская (Россия). Шкатулка. 2017–2018. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, без звука. 33’50”. Работа приобретена благодаря поддержке Дарии Караваевой 🔸Роман Коржов (Россия). N-5. Из серии «Фальшфасад». 2022. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, звук. 01’02”. Пожертвование художника 🔸Роман Коржов (Россия). N-1. Из серии «Фальшфасад». 2022. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, звук. 02’57”. Пожертвование художника

Старое Новое Сегодня наступает старый Новый год — как знак того, что новогодние праздники продолжаются. Пускай старое не тяготит вас, а новое — не пугает. За знаниями о старом и новом искусстве приходите в Пушкинский музей. Билеты на сайте.

Пушкинский музей принимает заявки на участие в художественной резиденции в Мастерской Эдуарда Штейнберга в 2026 году Это ежегодный проект нашего музея, который проходит с 2024 года. Тема третьего сезона — «Притяжение места». Резиденту будет предложено исследовать влияние «географии» — особых мест в жизни художника — на творчество. Художник-нонконформист, представитель «поколения отверженных», Эдуард Штейнберг считал, что искусство всегда будет говорить на языке места, в котором оно было рождено. В течение всей жизни — пребывая в Москве, Погорелке или Париже — художник стремился вернуться в Тарусу, главную географическую точку на карте его жизни. Заявки принимаются до 18 января 2026 года. В течение двух месяцев — с марта по май — резидент, проживая в Тарусе, будет исследовать творческое наследие Эдуарда Штейнберга и погружаться в местный культурный контекст. Итогом резиденции станет художественный проект, реализованный в Мастерской. Подробные условия участия, состав экспертного совета, порядок приема заявок, критерии отбора и условия реализации художественного проекта опубликованы на сайте.

Тайны «Марокканского триптиха» В 1986–1987 годах Марина Александровна Бессонова, легендарный искусствовед Пушкинского музея, хранитель французской живописи XIX–XX веков, была одним из кураторов международной выставки «Матисс в Марокко. Живопись и рисунок. 1912–1913». Во время подготовки выставки были проведены серьезные технологические исследования хранящихся в музее произведений. В частности, выполнен физико-химический анализ красок картин «Марокканского триптиха». Он показал, что в 1913 году, уже вернувшись из Африки, Матисс вносил изменения во все части триптиха — для этого художник использовал розовую краску поверх уже сухого красочного слоя. Марина Александровна предположила, что решение объединить несколько картин в триптих художник принял не ранее зимы 1913 года. Таким образом стало ясно, что изначально Матисс не планировал создавать триптих. Однако в письме художника к Ивану Морозову, который приобрел все три картины осенью 1913 года, содержится зарисовка триптиха с пояснением способа его развески. Секреты других произведений Пушкинского музея можно узнать на выставке «Выбор Марины Бессоновой». Выставка работает на 3 этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков последнюю неделю — до 18 января. Разобраться в искусстве второй половины XX века поможет наш бесплатный аудиогид. Аудиогид доступен на сайте музея и на платформе tmatic.travel.

От Античности и Возрождения до научной романтики: рассказываем о главных событиях в Пушкинском музее на этой неделе. 13 января — 18 января. 🔸13 января, вторник: Лекция Ольги Аверьяновой «Научная романтика или изящная эмпирика» в 19:00. 🔸14 января, среда: Сборная экскурсия «Рождественская история» в 14:15 🔸15 января, четверг: Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 12:45 🔸16 января, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Августейшие. Куклы» в 12:45 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45 🔸17 января, суббота: Сборная экскурсия «Мифы Древней Греции». 3-4 класс в 11:30 Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 12:10 Сборная экскурсия «Искусство Древней Греции». 5-7 класс в 12:45 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30 🔸18 января, воскресенье: Лекция «Флоренция - колыбель искусства Возрождения» в 12:00 📍Все дни: Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Главном здании Выставка «Августейшие. Куклы» в Галерее Выставка «Выбор Марины Бессоновой» в Галерее Выставка «Прекрасные чудовища» в Главном здании Выставка «От рассвета до заката: византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина» в Главном здании (Белый пол) Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю

С возвращением Каникулы подошли к концу, и мы все вернулись на рабочие места. Как прошли ваши выходные? Ян Хавикс Стен. Веселое общество. Конец 1650-х — начало 1660-х. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Результаты акции: Книгу получает: 1. Тимур (@duguzhevt)

Настроение — снежная зима и трескучий мороз. Александр Иглин. Зима. 1940. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Сказки Марка Шагала В середине 1910-х годов большое внимание уделялось возрождению еврейских национальных традиций. Особое значение придавалось тогда изданиям для детей на идише. В их числе была книга с двумя детскими сказками — «Козочка» и «Сказка с петухом» — еврейского писателя и переводчика Дер Нистера (настоящее имя — Пинхас Менделевич Каганович). В 1914—1915 годах Марк Шагал исполнил для издания девять рисунков тушью. Сама книга с текстом на идише была напечатана один раз небольшим тиражом в 1917 году и теперь является раритетом. О чём рассказывают сказки? Сказка о волшебной козе. Козочка пришла в дом, в котором ребенок никогда не спал. Мать малыша попросила о волшебстве. Козочка подошла к коляске с ребенком и дала ему потрогать свои рога. Это прикосновение помогло, малютка заснул, и козочка ушла в лес. Сказка с петухом. Это рассказ о старушке, в доме которой жил петух. Она его оберегала, ухаживала за ним, но потом заболела. Старушка задумалась о том, кто же будет о ней заботиться. Однажды в дверь вошел тихий человек — это был ангел смерти. Он долго стоял у кровати больной, потом подал знак петуху, и тот прокукарекал. Старушка умерла. С тех пор ночное кукареканье петухов означает поминание умерших. Увидеть то самое раритетное издание и рисунки Марка Шагала к нему можно до 15 марта в Главном здании (Волхонка, 12). Генеральный спонсор — банк ВТБ. #ШагалвПушкинском

Вопрос — ответ Почему у Моисея рога на голове В зале «Скульптура Микеланджело» в Главном здании Пушкинского музея представлены слепки с наиболее значительных скульптур Микеланджело Буонарроти. Одна из них — «Моисей». Во внешнем облике ветхозаветного пророка привлекает внимание одна необычная деталь — рога. Рассказываем, почему они появились на голове Моисея. Оказывается, причина кроется в сложностях перевода. Иероним Стридонский, создатель канонического латинского текста Библии, переводил Ветхий Завет с древнееврейского на латынь. При переложении священного текста на другой язык он неверно истолковал описание Моисея в момент, когда тот со скрижалями спускался с горы Синай: слово «керен» было переведено как «рогатый», а не как «сияющий». Между тем оба варианта имели право на существование. Так Моисея стали изображать с рогами. В Средневековье рога стали непременной частью создаваемых образов Моисея. Микеланджело работал над своей скульптурой в 1513–1516 годах, когда традиция изображения Моисея с рогами сохранялась. Однако в 1592 году участники Трентского собора развернули дискуссию, посвященную этому переводческому казусу, и в итоге пришли к консенсусу: Моисей сиял, а не был рогатым.

+2

Публикуем ответы на вчерашнюю викторину. Теперь вы знаете немного больше о любви к зиме знаменитых художников. 🥀Питер Брейгель Младший. Зима. Катанье на коньках. Около 1600 - 1605 🥀Рокуэлл Кент. Прибытие почты. 1935-1941 🥀Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро. 1898 🥀Хендрик Аверкамп. Катание на коньках, первая половина XVII века 🥀Питер Брейгель Младший. Зимний пейзаж с птичьей западней. 1620-е годы 🥀Альбер Марке. Париж зимой. Набережная Бурбон. 1907

+2

Пейзажи в снегах Сегодня предлагаем вам небольшой тест на знание коллекции зимней живописи Пушкинского музея. Перед вами 6 фрагментов знаменитых произведений из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Ваша задача: угадать, кто написал эту работу, и название произведения. Проверить ответы можно в боте: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot. Правильные ответы опубликуем завтра. Всем удачи!

Сегодня — Рождество Поздравляем со светлым праздником Рождеством Христовым! Этот праздник приносит нам радость, добро и любовь. Пусть так будет в каждом доме, а близкие и родные будут здоровы и счастливы! Джованни Санти. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Конец 1460-х — начало 1480-х годов.

Снежные детки Самые зимние и новогодние экспонаты на выставке «Августейшие. Куклы» — это снежные детки. Снежными их называют потому, что они действительно выглядят так, будто бы покрыты снегом. Этот эффект достигается при помощи покрытия фигурок фарфоровой крошкой. Одна из версий их появления связана с историей освоения Северного полюса и экспедицией американского исследователя Роберта Пири. Жозефина, жена путешественника, сопровождавшая его, родила девочку в экспедиции. Произошло это 8 сентября 1893 года в Гренландии. Местные жители, впервые увидев белого ребёнка, назвали его snow baby («снежный ребёнок»). Эта история широко освещалась в печати конца XIX века. Тема «снежного ребёнка» стала очень популярной: образ появлялся в рекламе, на открытках и в виде фигурок. Маленькие фарфоровые фигурки детей в белых шубках стали называться «снежными детками». Их производили в Германии преимущественно для экспорта в США, где они были особенно востребованы. К началу ХХ века «снежные детки» становятся популярны как в Америке, так и в Европе. Все фигурки, представленные в экспозиции, произведены в Германии. Первая эпоха популярности «снежных деток» началась в 1900-е годы и закончилась началом Первой мировой войны. Производство возобновилось спустя некоторое время после 1918 года и продолжалось вплоть до Второй мировой войны. Выставка работает до 9 марта в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Все подробности на сайте.

Дарим подарок на Новый год! В честь Нового года дарим одному подписчику нашего Telegram-канала альбом Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. В альбоме представлены жемчужины коллекции Пушкинского музея — работы мастеров Нового и Новейшего времени. Среди произведений шедевры таких художников, как Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Винсента ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других представителей европейского искусства. Благодаря альбому у вас будет собственная Галерея дома. Подарим альбом тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливого обладателя подарка объявим 12 января в 10:00. Всем желаем удачи!

Новогодний подарок от Пушкинского музея Сегодня мы приглашаем вас в один из самых красивых залов Пушкинского музея — зал искусства Древнего Египта — и предлагаем отметить Новый год так, как это делали тысячи лет назад. Тогда он назывался упет ренпет — «Открывание (то есть начало) года» — и приходился на разлив Нила, появление Сириуса и обещание обновления мира. Пиры, музыка, танцы, вино, боги и ощущение, что жизнь начинается заново. Что было принято дарить на Новый год в Древнем Египте? Какой подарок можно было бы смело положить под ёлку сегодня? Как пышный, изобильный мир нильских зарослей воплотился в орнаментах и формах сосудов, которые использовались египтянами в земной и потусторонней жизни? На эти и другие вопросы отвечает Ольга Дюжева, ведущий научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С Пушкина. Садитесь поудобнее — впереди путешествие во времени. Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео.

Искусство скажет за вас Предлагаем вам сегодня составить свой прогноз на будущий год — и в этом вам поможет искусство. Вам нужно лишь выбрать произведение из собрания Пушкинского музея, и, возможно, это безобидное развлечение откроет для вас что-то новое. Прогноз в нашем боте: @PushkinMuseumArtBot

Публикуем заполненный кроссворд. Всё отгадали?

Новогодний кроссворд от Пушкинского музея Предлагаем вам отдохнуть от отдыха и сыграть с нами. Перед вами — кроссворд, в котором все слова связаны с коллекцией ГМИИ им. А.С. Пушкина. Мы загадали имена художников, некоторые термины и названия предметов. Сохраняйте себе, заполняйте. Проверить ответы можно в боте: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot. Заполненный кроссворд опубликуем завтра. Удачи вам! Вопросы: 1. Этот предмет, принадлежавший Анри Матиссу, можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. 2. Фламандский живописец, один из крупнейших представителей стиля барокко. 3. Французский художник, яркий представитель стиля рококо. 4. Произведений этого вида искусства больше всего в собрании музея. 5. Автор картины «Девочка на шаре». 6. Разновидность шпалеры. 7. Этого любимого художника Ивана Морозова называли Отшельником из Экса. 8. Художник-путешественник, известный своими северными пейзажами. Его работы были показаны на выставке «Курс на Север». 9. Техника исполнения монументального убранства собора Святого Марка в Венеции. Копии отдельных композиций можно увидеть в зале европейского искусства Средних веков. 10. Живопись, выполняемая в оттенках одного цвета, чаще всего серого (можно увидеть в зале искусства Италии VIII–XVI веков).

Как Новый год встретишь — так его и проведёшь. Пушкинский музей подготовил для вас список увлекательных, но серьëзных книг, которые расскажут о праздниках с необычной стороны. Вы узнаете больше об истории праздника, о его неотъемлемых атрибутах, и увидите, как менялось и не менялось празднование Нового года сквозь века. Рождество и Новый год в России XVI-XX веков. Уварова Ю.Н. – М.: Государственный историко-культурный музей заповедник «Московский Кремль», 2018 В книге можно узнать, как на протяжении веков менялись традиции празднования Рождества и Нового года в России. Первые ёлочные игрушки, украшенные ёлки, всесословные балы и рождественские парады, императорские подарки и сюрпризы, ёлки для бедных и благотворительные базары, — всё про традиции празднования, начиная с допетровских времен и до советского времени. Русская рождественская и новогодняя открытка 1898–1918. Чапкина М. М.: Захаров, 2012 Читателям будет любопытно узнать, как европейская мода сочеталась с национальными мотивами в русской рождественской и новогодней открытке конца XIX — начала XX века. В альбоме воспроизведены в натуральную величину открытки из коллекции самого автора, эксперта по печатным изданиям, Марии Чапкиной. Книга даёт представление о техниках и сюжетах, которые использовали художники. Шампанское в русской культуре. Забозлаева Т.Б. СПб.: Искусство – СПБ, 2007 Основой для рассказа об истории бытования французского напитка на русской земле послужила мемуарная литература, которая помогает показать читателям нравы русского общества (великосветского, творческой интеллигенции, чиновничества, простонародья). Татьяна Забозлаева также приводит примеры использования образа шампанского в литературе — в произведениях А.С. Пушкина, Е.А. Боратынского, А.П. Чехова, А.А. Ахматовой, А.А. Блока и других писателей. Русская елка: История, мифология, литература. Душечкина Е.В. – СПб.: Норинт, 2002 Вместе с автором читатель может подробно проследить «путь ели» — от народной неприязни и равнодушия к ней до момента, когда её украшение стало неотъемлемой частью праздника. Рассказ об истории ели в русской культуре сопровождается цитатами из литературных произведений. Советский мир в открытке. Шабурова О.В. М.: Кабинетный ученый, 2017 Вы замечали, что картинками с изображениями советских открыток и сегодня поздравляют друг друга в сети? А многие современные художники продолжают вдохновляться стилем ушедшей эпохи. Полистать альбом Ольги Шабуровой будет интересно тем, кто помнит времена, когда на важные события семьи, друзей или знакомых откликались отправлением открытки, а также тем, кто интересуется историей и именами художников, которые создавали уникальные открытки на разные случаи. Все изображения в книге подписаны. #гмиибиблиотека