Живой натюрморт Изображение предметов в искусстве — это не просто фиксация реальности. Натюрморт всегда был разговором о большем: о времени, памяти, порядке мира, символах и знаках. Через вещи художники говорили о человеке и его месте в пространстве. Как этот жанр звучит сегодня — в искусстве новых медиа? Произведения из коллекции медиаискусства Пушкинского музея показывают, как натюрморт оживает в цифровом пространстве. Одна из таких работ — видео Гари Хилла «Site Recite (пролог)» (1989), где сцена, на первый взгляд напоминающая туманный пейзаж, превращается в натюрморт, собранный из необычных предметов: кусочков коры, фрагментов костей, ракушек, осколков камней, засушенных насекомых, ореховых скорлупок, смятых обрывков бумаги – словно в кабинете увлеченного собирателя или на картине vanitas. Динамика кадра, быстрая смена изображения позволяет Хиллу изучить блуждание мысли и проследить, как формируются смыслы и образы, что становится предметом исследования художника. До 1 марта работу можно увидеть на выставке «Прекрасные чудовища» в зале №31 Главного здания. Героиня видео Александры Митлянской «Шкатулка» (2017–2018) медленно и обстоятельно перебирает украшения. В кадре — только шкатулка и руки женщины: зритель не видит ее лица. С одной стороны, натюрморт Митлянской очевидно отсылает к произведениям vanitas: «драгоценности» в сочетании с руками героини, на которых проявлены следы возраста, говорят о вечности и бренности, о тщеславии и скоротечности жизни. С другой стороны, вторя традициям живописного портрета, где мир предметов рассказывает о жизни и статусе владельца, Митлянская показывает свою героиню «сквозь вещи». Но, в отличие от портретов кисти старых мастеров, предметная среда не указывает на социальный или профессиональный статус героини — каждое украшение становится якорем памяти, раз за разом пробуждающим воспоминания. До 29 марта работу можно увидеть на выставке «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея (Арсенал). Работы Романа Коржова «N-5» и «N-1» из серии «Фальшфасад» (2022) — это не что иное, как натюрморты (о чем красноречиво говорит буква N в названиях). В этих статичных сценах динамика создается за счет работы художника со светом и тенью, за игрой которых можно наблюдать в видео. Коржов черпает вдохновение в истории искусства, используя узнаваемые композиционные ходы и колористику и проявляя исключительное внимание к миру вещей и окружающей действительности. Сам художник называет свои работы «видеокартинами», что подчеркивается традиционным визуальным исполнением произведений. Эти работы показывают, как натюрморт живет в искусстве новых медиа, позволяет художникам рассуждать о памяти, времени, исследовать само восприятие. 🔸Гари Хилл (США). Site Recite (пролог). 1989. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, звук. 4’. Пожертвование художника 🔸Александра Митлянская (Россия). Шкатулка. 2017–2018. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, без звука. 33’50”. Работа приобретена благодаря поддержке Дарии Караваевой 🔸Роман Коржов (Россия). N-5. Из серии «Фальшфасад». 2022. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, звук. 01’02”. Пожертвование художника 🔸Роман Коржов (Россия). N-1. Из серии «Фальшфасад». 2022. Одноканальная видеоинсталляция. Цвет, звук. 02’57”. Пожертвование художника