Пушкинский музей ✔

+3

Не в деньгах счастье, а в монетах Пушкинский музей представляет выставку «От рассвета до заката. Византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина». Мы покажем золотые и серебряные монеты, созданные в период от времени правления Константина I (306–337) до царствования Иоанна VIII Палеолога (1425–1448) — некоторым экспонатам уже более 1500 лет. Монеты — безмолвные свидетели как повседневной жизни византийцев, так и тех масштабных процессов во всей империи на протяжении тысячи лет её существования. Благодаря этим предметам можно больше узнать о политике, экономике, религии Византии. В экспозиции представлены монеты, по которым можно отследить, как менялось отношение к правителям империи. Для византийцев священной была не сама личность императора, а его власть. Так, по аверсам (лицевой стороне) можно проследить, как портретное изображение императора становится обезличенным образом царя. Экспонаты поступили в Пушкинский музей в 2023 году в составе коллекции монет Герольда Александровича Щетинина — бессменного председателя Московского нумизматического общества с 1968 по 2022 годы. 📍Увидеть новую выставку можно до 14 декабря на Белом полу в Главном здании музея (Волхонка, 12).

XLIV Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» Друзья, сегодня в 15:00 мы открываем первую волну продаж билетов на музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Тема этого года — «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Открытие фестиваля посвящено поэзии и музыке той бурной, великой и в то же время трагической эпохи, которая подарила миру Марка Шагала. В программе первого концерта прозвучат произведения Владимира Маяковского и Дмитрия Шостаковича. Финалом фестиваля станет концерт «Плафон Парижской оперы» с симфонией Моцарта «Юпитер», звучавшей в зале оперы на торжественном открытии плафона в честь его создателя. В этом году в программе также — вечера хоровой и камерно-инструментальной музыки, концерт «Клавесин +» и выступление Молодежной оперной программы Большого театра. Пианист Борис Березовский сыграет сольный концерт, посвящённый Святославу Рихтеру — идейному вдохновителю фестиваля. Важно: выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» откроется 11 декабря. Зрители концертов 30 ноября, 5 и 7 декабря смогут посетить её бесплатно до 16 марта 2026 года — по специальному промокоду (инструкция будет в билете). Билеты на концерты 11, 16, 18, 21 и 25 декабря дают право посетить выставку в день концерта — за час до начала. Билеты на концерты, афиша и музыкальные программы будут доступны на сайте — https://decemberfest.pushkinmuseum.art/ Благодарим за поддержку фестиваля: ПАО «Банк ВТБ» ПАО «Северсталь», Благотворительный фонд «Доброта Севера»

Компенсируем дефицит витамина Д на лекции о Короле-Солнце. Рассказываем вам о главных событиях в Пушкинском музее. 11 ноября — 16 ноября. 🔸11 ноября, вторник: Открытие выставки «От рассвета до заката: византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина» (Белый пол, Главное здание) Сборная экскурсия «Искусство Голландии и Фландрии XVII века» в 15:45 Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00 Лекция «Город, его обитатели и архитектура» в 19:00 🔸12 ноября, среда: Кураторская экскурсия с Сергеем Коваленко по выставке «От рассвета до заката: византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина» в 18:30 Лекция «Искусство и теология: средневековый образ как Библия для неграмотных» в 19:00 🔸13 ноября, четверг: Лекция «Румянцевский музей. История создания, этапы формирования собрания» в 19:00 Лекция «Большой стиль Людовика XIV» в 19:00 🔸14 ноября, пятница: Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 14:30 Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта». 5-7 класс в 15:15 Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 17:15 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45 Лекция «Китай эпохи неолита: общая характеристика. Полицентрическая модель китайской цивилизации» в 19:00 🔸15 ноября, суббота: Сборная экскурсия по выставке «От рассвета до заката: византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина» в 13:00 🔸16 ноября, воскресенье Лекция «Мифы об Осирисе и Исиде» в 12:00 🔸Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. Программа «А что это за город?» в Галерее в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. Как выглядит город-праздник? История Парижа оживает в картинах: на шумных бульварах, в кафе и мастерских, даже в дыму вокзалов. Программа «Кто все эти люди?» в 17:30. Для молодежи от 14 до 22 лет. Занятие для тех, кто хочет научиться удивлять знакомых эрудицией, узнавая героев произведений искусства еще до того, как друзья успели прочесть этикетку. 📍Все дни: Выставка «Выбор Марины Бессоновой» в Галерее Выставка «От рассвета до заката: византийские монеты из коллекции Г.А. Щетинина» в Главном здании (Белый пол) Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю

Из жизни ушёл художник Эрик Булатов, один из основателей московского концептуализма и соц-арта. Ему было 92 года. О смерти художника сообщили его близкие. Вспоминаем наш проект «С точки зрения музея». В одном из выпусков Эрик Владимирович рассказывает о картине Клода Моне «Бульвар капуцинок в Париже». Посмотрите этот проникновенный комментарий. Выражаем соболезнования родным и близким художника.

+4

Просто дети стали старше Пушкинский музей представляет выставку «Августейшие. Куклы». Новый проект посвящён образу детства во второй половине XIX — начале ХХ века. Мы расскажем, как кукла приобрела статус произведения искусства. XIX век стал Золотым веком кукол — игрушки производили в промышленных масштабах, мода влияла на их облик, а коллекционирование стало популярным занятием. В императорской семье и среди знати особенно ценились немецкие и французские фарфоровые куклы. Для них специально шился гардероб из дорогих тканей и кружев. На выставке можно увидеть предметы из детских комнат того времени — миниатюрная плита с кастрюльками, швейная машинка, кукольные и детские сервизы, гардероб для любимых игрушек. Эпоху научно-технического прогресса представят механические игрушки и детская железная дорога фирмы Märklin — такие были в игровой комнате цесаревича Алексея в Царском Селе. Один из разделов выставки воссоздает атмосферу грядущих праздников. Мы покажем искусственную ель начала ХХ века, заснеженную карусель с маленькими куколками, рождественский кукольный домик, ёлочные украшения, а также принадлежавший цесаревичу Алексею французский театр Гиньоль с ширмой и семью перчаточными куклами. 📍Вспомнить, что вы когда-то сами были детьми, можно уже со 2 декабря в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Вся информация о выставке. На фото: куклы из собрания Царского Села и собрания Д.А. Панской.

Из Сибири с любовью Сегодня — День Сибири. И пока в Москве ещё солнечная осень, в Сибири уже ложится снег, мы расскажем о том, что можно увидеть в Сибирском филиале Пушкинского музея. Выставка «Экслибрисы Владимира Марьина» знакомит с книжными знаками художника-графика, журналиста и томича Владимира Алексеевича Марьина. В экспозиции представлена небольшая часть его художественного наследия — экслибрисы с изображениями томских домиков, которые всегда вдохновляли Марьина, и пушкиниана художника. Выставка проходит до 30 ноября в «Кабинете Пушкинского», расположенном в новом здании Научной библиотеки ТГУ (5-й этаж). «Кабинет Пушкинского», посольство ГМИИ им. А.С. Пушкина, уже стал тихой пристанью в старейшем университете Сибири. Здесь вы можете провести время за учебой или работой, почитать книги об искусстве, а также посетить камерные выставки, лекции и творческие встречи. Выставка «История одного дома» посвящена архитектурному наследию Томска. Особое внимание уделено архитектору Андрею Дмитриевичу Крячкову, в доме которого сейчас располагается Музей деревянного зодчества. В экспозиции представлено 15 проектов сибирских художников: участники выставки переосмысляли жизнь знаменитого томича и размышляли о сохранении памяти города. Выставку можно посетить в Музее деревянного зодчества до 30 января 2026 года. 🔸Узнать больше о проектах, мероприятиях и событиях Сибирского филиала можно в социальных сетях наших коллег. Увидимся на берегах Томи! 🖼Павел Кошаров. Пароходная пристань в Томске. 1860-е. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Морские суда, морские туда В издательстве «На четырёх ветрах», которое находится в центре внимания выставки «Не только Брейгель», в 1561-1565 годах вышла серия гравюр «Морские суда». Интерес нидерландских художников к морской тематике и изображению кораблей мог быть вызван тем, что Антверпен (город, в котором и находилось издательство «На четырёх ветрах») являлся крупнейшим мировым портом своего времени. Однако значение серии шире, чем точное изображение различных морских судов: это первые марины в гравюре, передающие состояние морской стихии. Особый интерес представляет гравюра «Вооруженный трехмачтовый корабль и сцена падения Икара» Франса Хейса по рисунку Питера Брейгеля Старшего – она изображает не только полную оснастку корабля, но и мифологический сюжет. Сцена падения Икара добавлена в композицию, скорее всего, позднее гравером. По преданию, чтобы улететь с острова Крит от царя Миноса, искусный архитектор Дедал сделал крылья себе и сыну Икару, слепив птичьи перья воском. В полёте он поднялся слишком высоко к солнцу, жар растопил воск, и Икар погиб, упав в море. Разглядеть не только падающего Икара, но и морское чудище на гравюре можно до 9 ноября в зале 31 Главного здания (Волхонка, 12). #Искусствографики

Марк Шагал. Радость земного притяжения Пушкинский музей впервые почти за 40 лет представит в стенах музея масштабный проект — моновыставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Основой экспозиции станут произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922) — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника. Посетители смогут по-новому открыть для себя Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал возвращаться в своем творчестве на родину. Экспозицию дополнят комментарии из автобиографии Шагала «Моя жизнь». Цитаты будут сопровождать знакомые образы летящих влюблённых и витебских улиц. Зрители увидят картины великого мастера XX века такими, какими их задумывал сам автор. Центром экспозиции в Белом зале станет реконструкция зрительного зала Еврейского камерного театра — для него художник в 1920 году расписал девять панно. Посетители смогут прочитать письмо Шагала в дирекцию Еврейского театра с просьбой дать возможность увидеть его работу не только зрителям спектакля, но и всем желающим. На выставке будут соседствовать такие картины как «Над городом» и «Прогулка», ставшие хрестоматийными, и работы, которые никогда прежде не выставлялись или десятилетиями не покидали запасники музеев. Среди «неизвестных» произведений — цикл рисунков о Первой мировой войне, оригинальные иллюстрации Шагала к сказкам Дер Нистера, которые были опубликованы на идише только один раз — в 1917 году. 🔸12 ноября в лектории Отдела личных коллекций начнётся цикл лекций «Марк Шагал и XX век». На лекциях мы расскажем не только о самом художнике, но и о том, как он был связан с важными явлениями мирового искусства ХХ века, и как подготовиться к посещению экспозиции. Подробнее о лекциях можно узнать на сайте. 📍Увидеть Марка Шагала на выставке в Главном здании можно уже с 11 декабря. #ШагалвПушкинском

Вопрос-ответ. Что такое Майолика? Майолика — особый вид керамики с использованием ярких красок. Секрет в том, что краски наносят на непрозрачную оловянную глазурь — поэтому цвета получаются сочными и сохраняются на протяжении многих лет. Особенно любили майолику в Италии XV–XVI веков. Там же работала знаменитая мастерская Андреа делла Роббиа — именно его семья довела эту технику до совершенства и сделала своей «визитной карточкой». Мастерская прославилась цветными майоликовыми барельефами на религиозные сюжеты. Обрамлённые красивыми керамическими рамами как картины, они украшали фасады, интерьеры итальянских дворцов и церквей. Чаще всего такие рельефы были круглыми — их называли тондо. Один из таких рельефов можно увидеть в Итальянском дворике Пушкинского музея. 🖼Андреа дела Роббиа (1435-1525). Тондо датируется примерно 1480 годом по аналогии с «Поклонением младенцу Христу» (ретабло в капелле Брицци в церкви Ла Верна а Казентино), выполненным в 1478-1479 годах.

«Фотоателье» Анри Руссо Анри Руссо — одна из главных фигур в исследованиях искусствоведа Марины Бессоновой, к 80-летию которой в Пушкинском музее приурочена выставка «Выбор Марины Бессоновой». Искусствовед, хранитель французской живописи XIX-XX веков, она была увлечена так называемым наивным искусством. В частности, отдельную статью Бессонова посвятила картине «Муза, вдохновляющая поэта (Поэт и муза)» Руссо, исследуя историю её создания в контексте творчества мастера. Интересно, что Бессонова связывает условность, лубочность изображения не со спецификой стиля художника-самоучки, как это делает большинство исследователей, но с самим методом его работы. Обратив внимание на сохранившуюся фотографию, на которой Руссо стоит с кистью в руках на фоне незаконченного полотна «Муза, вдохновляющая поэта», она приходит к выводу, что, возможно, Руссо заимствовал метод работы у современных ему фотографов. На фотографии мы можем заметить тщательно прописанный до мельчайших деталей фон картины, тогда как фигуры полностью отсутствуют. То есть, увлечённый документальностью фотографии, Руссо сначала превращал картину в трафарет или ширму, подобную тем, что стоят в ателье фотографов, и лишь затем вписывал туда портреты персонажей. Прочитать расширенные тексты о главных картинах в исследованиях Марины Бессоновой и увидеть выставку к её 80-летию можно до 18 января в Галерее стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Перед океаном зимы По сырому городу, по уставшим листьям приходите в этот осенний день за теплом и солнцем в Пушкинский музей. Анатолий Болашенко. Осень. 1957. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

+2

Семейные ценности глазами подростка С сегодняшнего дня начинает работу выставка по итогам арт-резиденции для подростков «Аланика Teens» и программа в её рамках «Семейная реликвия — музей — история». Участники исследовали тему семьи от частной памяти и идентичности и шире — к истории региона в целом, и попробовали ответить на вопрос: «как можно рассказать историю семьи через предмет?». Это совместный проект Северо-Кавказского и Сибирского филиалов ГМИИ им. А.С. Пушкина. Отправной точкой в художественной лаборатории стала семейная реликвия. Подростки, участники программы, попробовали себя в качестве кураторов и художников. Они прошли весь путь: исследовали семейную историю, сформулировали концепцию собственного проекта и создали художественного произведения под руководством опытных кураторов проекта — сотрудников Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина. Итоговую выставку, сердцем которой стало художественное переосмысление семейных воспоминаний и реликвий, можно увидеть до 14 ноября по адресу: Владикавказ, ул. Никитина, д. 22, Северо-Кавказский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Лунный кролик готовит рисовый пирог Сегодня состоится суперлуние — день, когда спутник особенно близок к Земле. В этот день луна будет особенно красива. Маруяма Окё. Кролик и полная луна. 1893. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина

Поздравляем с Днём народного единства! Этот день напоминает, насколько важны единство, уважение друг к другу и общие стремления для благополучия нашей страны. В истории России не раз именно сплоченность и сила духа помогали преодолевать испытания. Культура всегда была и остаётся связующим звеном между людьми. Собирайтесь с семьёй и приходите вместе в Пушкинский музей: сегодня Главное здание и Галерея работают с 10:00 до 20:00 (вход до 19:00). Купить билеты можно на сайте музея по ссылке. Хорошего вам дня!

+2

6 причин посетить выставку «Выбор Марины Бессоновой» В интересах Марины Бессоновой, легендарного искусствоведа и главной героини выставки Пушкинского музея, было более века искусства — со второй половины XIX до произведений второй половины XX века. Собрали для вас 6 причин, почему вы обязательно должны посетить эту выставку. До 18 января на 3 этаже в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

«Зеркало» средневекового человека В Пушкинском музее начинается лекционный цикл «”Зерцало великое”: человек и мир в искусстве западноевропейского Средневековья». На встречах речь пойдет об эпохе перемен, когда в искусстве романский стиль сменялся готическим, культурными центрами вместо монастырей становились города, а светский заказ в искусстве играл все более важную роль, и даже образы святых дополнялись инструментами и атрибутами науки. Так, например, в венской Морализованной Библии, средневековой иллюстрированной рукописи, Бог изображен с циркулем в руках в момент сотворения мира как великий архитектор. В программе абонемента — 6 лекций с 12 ноября по 17 декабря 2025 года (проходят раз в неделю, по средам, в 19:00). Абонемент можно приобрести на официальном сайте музея. На иллюстрации: Бог, создающий Вселенную с помощью циркуля. Миниатюра из французской Библии. 1220–1230. Австрийская национальная библиотека, Вена.

Хороших выходных! Чтобы у нас были новые возможности делиться с вами бесконечными фондами Пушкинского музея, просим ваши голоса в Telegram. Отдать свой голос за нас можно по ссылке. Никола Ланкре. Общество на опушке леса. Конец 1720-х. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Героев нужно знать в лицо Главные герои выставки «Не только Брейгель» — это Иероним Кок, основатель издательского дома «На четырех ветрах», и Питер Брейгель Старший, знаменитый художник. В экспозиции представлены их портреты из серии «Портреты некоторых знаменитых художников Нижней Германии» (1572). Портрет Питера Брейгеля Старшего был издан спустя три года после смерти мастера. Поэт Доминик Лампсоний сопроводил его стихами, где назвал Брейгеля «новым на земле Иеронимом Босхом» — такая репутация во многом сложилась благодаря композициям, которые художник создавал специально для гравюрного издательства Иеронима Кока. Изображение Брейгеля Старшего заметно сдержаннее других портретов из серии: нет богатых деталей костюма, выразительных поз. Перед зрителем — чётко очерченный профиль художника, смотрящего прямо перед собой. Этот лаконизм и строгость вызывают ассоциации с профилями правителей на античных монетах. Создается впечатление, что цель портрета — не передать портретное сходство Брейгеля-человека, сколько подчеркнуть его величие как мастера, уже при жизни ставшего легендой. Портрет Иеронима Кока завершает серию «Портреты некоторых знаменитых художников Нижней Германии». Изначально его включение, по всей видимости, не планировалось — серия задумывалась как собрание портретов мастеров прошлого. Вероятно, появление портрета Кока, было связано с тем, что незадолго до выхода серии издатель умер, и, чтобы подчеркнуть его роль как организатора и вдохновителя всего издания, посмертный портрет, гравированный Иоханнесом Вириксом, был включен. Кок представлен в дорогом кафтане и модном берете. Знаменательно, что на столе перед Коком лежат офортные иглы, что ясно говорит о его основном занятии — гравировании и выпуске готовых эстампов. Стихи Лампсония передают искреннюю грусть и чувство утраты. Портрет был выполнен после смерти издателя — на это указывает изображение черепа в руках Кока. 📍Увидеть двух легенд вместе можно до 9 ноября в зале 31 Главного здания (Волхонка, 12) по любому входному билету. #Искусствографики

Детский центр «Мусейон» и молодёжное направление «Пушкинский.Ю» запускают новый сезон стажировок Детский центр «Мусейон» и молодёжное направление «Пушкинский.Ю» запускают новый сезон стажировок. В этом году стажировки пройдут по двум направлениям: можно научиться вести занятия об искусстве или попробовать себя в организации молодежных проектов. Для тех, кто хочет вести занятия для детей и подростков Если вы учитесь на старших курсах гуманитарных или художественных специальностей и хотите научиться вести занятия по истории искусства, — это стажировка для вас! Мы расскажем, как сделать искусство понятным детям и подросткам, поделимся опытом, научим адаптировать материал для юной аудитории. Под руководством специалистов Пушкинского музея вы разработаете и проведете собственное занятие, по итогам которого получите возможность стать частью нашей команды внештатных сотрудников. Стажировка пройдет с ноября по март. Очные занятия — дважды в неделю, по вторникам и четвергам, в Мусейоне (Колымажный пер., 6с2). Дедлайн подачи заявок — 4 ноября, 23:59. По всем вопросам: arsen.allamuratov@arts-museum.ru Заполнить анкету Для тех, кто хочет организовывать просветительские проекты для молодежи Если вы студент (особенно гуманитарий) и вам интересно, как устроена работа молодежного направления музея, — присоединяйтесь к команде Пушкинский.Ю. Вы узнаете, как создаются такие проекты, как Исследовательская школа или Теплые недели, поучаствуете в организации мероприятий, познакомитесь с музейными специалистами. Стажировка пройдет с 21 ноября по 18 февраля. Примерная занятость — 15–20 часов в неделю очно, отдельные задачи можно делать дистанционно. Общие встречи раз в неделю — очно, в Мусейоне (Колымажный пер., 6с2). Дедлайн подачи заявок — 4 ноября, 23:59. Ответное письмо придёт 12–13 ноября. По всем вопросам: pushkinyouth@arts-museum.ru Заполнить заявку Обратите внимание: стажировка не оплачивается и юридически является волонтерской программой.