Пушкинский музей ✔

+2

Вперёд в прошлое Пушкинский музей отмечает 80-летие Боспорской археологической экспедиции, одной из важнейших в стране. В честь этой даты мы представляем выставку «Пантикапей. Из прошлого в будущее». Выставка откроется 16 ноября в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина в Нижнем Новгороде. Проект значим не только как дань уважения основателям экспедиции, но и как отражение вклада экспедиции в историческую науку. Почти всё, что сейчас известно о Пантикапее, в том числе и то, что Пантикапей (ныне Керчь) является самым древним непрерывно существующим городом на территории современной России, — результат работы ГМИИ им. А.С. Пушкина. На выставке будут представлены научные гипотезы и новейшие открытия Боспорской экспедиции Пушкинского музея, которые были сделаны под руководством Владимира Петровича Толстикова, заведующего отделом искусства и археологии Античного мира и хранителя памятников из раскопок Пантикапея. Владимир Петрович участвует в экспедиции с 1969 года, а с 1977-го является её начальником. Экспозиции расскажет историю древнего Пантикапея, столицы Боспорского царства, а также будут показаны редчайшие экспонаты из разных музеев. Особого внимания заслуживает модель главного храма Пантикапея, посвященного Аполлону Врачу, созданной на основе найденных архитектурных фрагментов. К выставке готовится издание — коллективный труд участников и друзей Боспорской экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина. А саму экспозицию дополнит специальный раздел «Детский слой», который поможет юным посетителям попробовать себя в качестве археологов. Делимся фотографиями упаковки экспонатов в зале 5 Главного здания — они уже готовы отправляться в Нижний Новгород. #Пантикапей80

Когда вспомнил, что впереди ещё два рабочих дня. Шпалера. Похищение Хариклеи. По картону Симона Вуэ. 1630-е —1640-е гг. Увидеть эту шпалеру можно до 4 ноября на выставке «Благороднейшие из тканей».

Живописец небес 30 октября 1839 года родился Альфред Сислей — французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма. При жизни художник не получил признания. Слава пришла к нему вскоре после смерти, его картины стали пользоваться немалым успехом у коллекционеров. Купленная Иваном Абрамовичем Морозовым в 1903 году картина Сислея «Мороз в Лувесьенне» относится к числу первых произведений французской живописи в его собрании. Пейзаж был создан в Лувесьенне, где художник работал с 1871 года. Нежный колорит и мягкий рассеянный свет картины свидетельствуют о том, что до начала 1870-х годов живописец был под сильным влиянием другого мастера — Камиля Коро. Контраст холодных тонов неба, на фоне которого вырисовываются крыши домов и ветви деревьев, и бликов зимнего солнца на земле тонко передает атмосферу морозного дня. Особую роль в пейзажах художника всегда играло небо, с написания которого он начинал свою работу. Недаром среди импрессионистов его считали «живописцем небес». В этом он выступает наследником традиций Уильяма Тёрнера и Джона Констебла, с творчеством которых мастер познакомился во время своего пребывания в Лондоне. Увидеть небо глазами Сислея можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Вопрос — ответ Как в раке святого Зебальда можно найти автопортрет скульптора В Итальянском дворике экспонируется слепок раки святого Зебальда. Подлинник хранится в церкви Святого Зебальда в немецком городе Нюрнберг. Он был отлит из бронзы в начале XVI столетия, в мастерской скульпторов Фишеров. Архитектурная конструкция, окружающая саркофаг, щедро украшена небольшими статуями апостолов, мифологических персонажей, животных. Барельефы на раке изображают сцены из жизни святого Зебальда. Все фигуры выполнены в соответствии с канонами искусства Возрождения, с отсылкой к мифологии. Мы можем увидеть купидонов, тритонов и сирен, а основанием служит не крабб, характерный для готики, а опоры в виде «ренессансных» дельфинов. Даже мельчайшая фигурка демонстрирует, как точно мастер владел перспективой, знаниями в области анатомии, как филигранно соблюдал пропорции. Есть еще одна деталь, которая говорит о бо́льшем соответствии произведения Фишеров канонам Возрождения, нежели канонам готики — в основании раки, в неглубокой нише можно увидеть статую самого Петера Фишера Старшего в рабочей одежде. Рядом размещена надпись: «Начато мной, 1508». Мастер изображен в шапке, кожаном фартуке и сапогах, с рабочими инструментами. Так автор увековечил себя подобно художникам Ренессанса: изображение художника как мастера-ремесленника дополняет сюжет из жития святого или мифологический сюжет. Петер Фишер Старший, Герман Фишер Младший, Петер Фишер Младший. Рака святого Зебальда. Слепок. Гипс, тонированный под бронзу. Подлинник: 1488 — 1519; бронза; находится в церкви Святого Зебальда, Нюрнберг.

Режим работы музея 1-4 ноября В связи с празднованием Дня народного единства мы меняем режим работы музея, чтобы вы смогли провести выходные с искусством. Главное здание и Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков: 1 ноября: с 11:00 до 20:00 (вход до 19:00); 2 ноября: с 10:00 до 20:00 (вход до 19:00); 3 ноября: с 10:00 до 20:00 (вход до 19:00). С 17:00 до 23:00 в Галерее пройдет акция «Ночь искусств»; 4 ноября: с 10:00 до 20:00 (вход до 19:00). Мемориальная квартире Святослава Рихтера, «Мусейон» и молодежное пространство Пушкинский.Ю все дни работают в стандартном режиме. Что посмотреть? Все дни в Главном здании будут работать выставки «Не только Брейгель», «Благороднейшие из тканей», а в Галерее — выставка «Выбор Марины Бессоновой». В праздничные дни вы также можете посетить постоянную экспозиции в обоих зданиях и увидеть шедевры от 5 тысячелетия до н.э. до современности. 3 ноября в Галерее пройдет акция «Ночь искусств», вход в здание с 17:00 до 22:00 будет осуществляться только по билетам на акцию (вторая волна продаж начнется завтра в 12:00). 🔸Билеты можно приобрести в кассах музея в день посещения –кассы работают только в здании Отдела личных коллекций музея (ул. Волхонка, д. 10), но мы советуем покупать входные билеты заранее на сайте, чтобы ваш визит был как можно более приятным, комфортным. Хороших выходных!

Первый среди лучших — Франсуа Буше Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV, яркий представитель стиля рококо. На протяжении долгого времени художественная жизнь во Франции XVIII столетия развивалась под непосредственным влиянием творчества Буше. Его работы отличаются светлым, нарядным колоритом. Картина «Рождество (Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем)» выставлялась на парижском Салоне 1759 года и получила большой отклик со стороны зрителей и критики, среди которых выделялся отзыв философа-просветителя Дени Дидро, известного негативным отношением к творчеству художника. «Признаюсь, что колорит его фальшив, а краски слишком ярки, что Младенец неестественно розового цвета, что в подобном сюжете нет ничего более нелепого, нежели вычурное ложе с балдахином, но Богоматерь несказанно прекрасна, трогательна и полна любви. Невозможно вообразить ничего более изысканного и шаловливого, нежели маленький Иоанн Креститель, лежащий навзничь с колоском в руке. Я всегда невольно воображаю стрелу Амура вместо колоска. Нельзя себе представить ничего более одухотворенного, живого и радостного, чем лица ангелов, и ничего более милого, нежели новорожденный», — писал Дидро. Картина была написана по заказу фаворитки Людовика XV маркизы Помпадур для домашней часовни в ее загородном замке Бельвю. А сегодня её можно увидеть в зале №22 в Главном здании Пушкинского музея. #Пушкинскийэкспозиция

С любовью и гостинцами Сегодня — День бабушек и дедушек. В этот день обязательно съешьте пирожок, возьмите конфеты из вазочки и не обижайтесь на своих бабушек и дедушек. Фердинанд де Бракелер. После ссоры. 1851. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина

Готовимся к шестидневной рабочей неделе и рассказываем вам о главных событиях в Пушкинском. 28 октября — 2 ноября. 🔸28 октября, вторник: Сборная экскурсия по выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в 14:00 Лекция «Непристойная натура или игра воображения» в 19:00 Лекция «Дворцы и виллы Рима» в 19:00 🔸29 октября, среда: Лекция «Троя, Крит и Микены» в 19:00 🔸30 октября, четверг: Сборная экскурсия «Искусство ХХ века» в 16:00 Кураторская экскурсия с Еленой Зиничевой по архивным материалам выставки «Выбор Марины Бессоновой» в 18:00 Лекция «Искусство бессмертия. Человек в памяти потомков» в 19:00 🔸31 октября, пятница: Сборная экскурсия по выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в 14:00 и 18:15 Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45 🔸1 ноября, суббота: Сборная экскурсия по выставке «Благороднейшие из тканей. Западноевропейские шпалеры XVI-XVIII веков» в 11:15 и 13:15 Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 11:30 Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 13:30 🔸2 ноября, воскресенье: Лекция «Жизнь средневекового города» в 12:00 Сборная экскурсия «Искусство Междуречья» в 12:00 🔸Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой: Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Для молодежи от 14 до 22 лет. Разговор об одном экспонате, помогающий начать разбираться в искусстве. Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Для молодежи от 14 до 22 лет. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. 📍Все дни: Выставка «Выбор Марины Бессоновой» в Галерее Выставка «Не только Брейгель» в Главном здании Выставка «Благороднейшие из тканей. Западноевропейские шпалеры XVI–XVIII веков» в Главном здании Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых. Больше лекций — в Лектории Пушкинского музея. Мероприятия программы «Доступный музей» #Планынанеделю

Ночь искусств-2025 Пушкинский музей примет участие в акции «Ночь искусств»! В этом году постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и выставку «Выбор Марины Бессоновой» можно будет посетить бесплатно. Акция пройдёт 3 ноября с 17:00 до 23:00 (вход в здание до 22:00). Билеты появятся на сайте музея в две волны: 27 октября в 12:00, 30 октября в 12:00. Билеты можно оформить на сайте музея Что можно будет увидеть в «Ночь искусств»? 🔸Загляните к художникам XIX век — XX веков на втором и третьем этаже Галереи. Сейчас в постоянной экспозиции представлены произведения Эжена Делакруа, Камиля Коро, Клода Моне, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Василия Кандинского и других. А ещё скульптура и графика. 🔸Сразу после отправляйтесь на выставку «Выбор Марины Бессоновой». Марина Бессонова — легендарный искусствовед, хранитель французской живописи XIX–XX веков и инициатор создания в Пушкинском музее фонда «Объекты и инсталляции». В экспозиции представлены произведения русских и зарубежных художников второй половины XX века, а также редкие архивные документы, книги из библиотеки Марины Александровны и афиши к выставкам, куратором которых она выступала. Выставка даст представление о разных, порой неожиданных, составляющих собрания музея через призму биографии хранителя. Обязательно воспользуйтесь нашим аудиогидом.

Сегодня — Международный день плюшевого мишки В этот добрый праздник знакомим вас чуть ближе с творчеством Зинаиды Серебряковой. Пусть ваш сон оберегает любимая плюшевая игрушка. Зинаида Серебрякова. «Так заснул Бинька...» 1908. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Тонкая работа В реставрационной мастерской ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжается работа над произведениями Веры Кизевальтер, Жана-Батиста Мари Пьера и Ораса Верне. Летом к живописным холстам добавились ещё две работы на дереве: «Пейзаж с прудом» Якоба Исаакса ван Рёйсдала и «Триптих» Марселлиса Кофферманса. Реставрация некоторых картин уже близка к завершению, они находятся в стадии выполнения тонировок. Это очень тонкий и долгий процесс восполнения утрат живописи. Реставраторы постепенно, в несколько слоёв наносят точечные мазки краски, чтобы как можно точнее приблизиться к первоначальному авторскому замыслу. Для реставратора важно, чтобы разница между авторским и реставрационным красочным слоем как можно дольше оставалась незаметной. Елена Бóциева, художник-реставратор высшей категории Отдела реставрации живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, расскажет об основных принципах, которыми руководствуются реставраторы при восполнении утрат, приоткроет тонкости рабочего процесса, а также расскажет о некоторых особенностях живописи, выполненной на деревянных основах. Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео. Посмотреть, как начиналась реставрация этих произведений, можно в видео по ссылке.

Вдохновение Возрождением Пушкинский музей представил скульптуру «Вдохновение Возрождением» на территории арт-кластера «Таврида» в Крыму. Арт-объект был создан в рамках проекта «Коллекция музеев России». Скульптура посвящена одному из самых знаковых произведений в коллекции Пушкинского музея, ставшему неофициальным символом ГМИИ им. А.С. Пушкина, — слепку со скульптуры «Давид» Микеланджело Буонарроти. «Вдохновение Возрождением» подчеркивает связь классического искусства с современностью. Арт-объект призван вдохновить на изучение истории культуры и приглашает посетить экспозицию ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве. 📍Увидеть арт-объект можно среди других произведений в галерее под открытым небом на территории арт-кластера «Таврида».

Духовное прозрение 25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо — человек, оказавший на мировое искусство исключительное влияние. В Пушкинском музее хранятся его работы разных лет, и сегодня мы расскажем о том, как искусствовед Марина Бессонова в одной картине «голубого периода» из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина нашла другие произведения. Проведенное исследование картины «Старый еврей с мальчиком (Слепой нищий с мальчиком)» (1903) в инфракрасных, ультрафиолетовых и рентгеновских лучах выявило несколько нижележащих слоев живописи. На одном из них читается натюрморт, напоминающий картину «Трапеза слепого», на другом — вариант полотна «Старый гитарист». После этих открытий Марина Бессонова высказала гипотезу, которая позволила объединить одним замыслом три ключевые темы «голубого периода», — метафору слепоты физической как символа духовной зрячести. Также ей удалось уточнить датировку картины декабрем 1903 года, поскольку в ультрафиолете рядом с годом отчетливо читается буква «D». Узнать больше о Марине Бессоновой, её исследованиях и научных интересах можно на выставке «Выбор Марины Бессоновой», которая проходит до 18 января в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. «Старый еврей с мальчиком» и другие работы Пикассо находятся в постоянной экспозиции Галереи.

+2

Операция «Бассейн Москва» В 1985 году сотрудники музея отправились в купальниках мыть гобелены в бассейн «Москва», который находился напротив Главного здания, на месте храма Христа Спасителя. Ольга Негневицкая, реставратор тканей Пушкинского музея в 1980-х годах, рассказывала, как это было — а сегодня мы в карточках делимся подробностями той авантюры. Одну из шпалер, которая принимала участие в операции, можно увидеть на выставке «Благороднейшие из тканей» до 4 ноября — это французский гобелен «Август» из серии «Месяцы Луки» XVIII века.

Если Халс оказался вдруг Пушкинский музей приглашает на лекции цикла «Загадки старых мастеров. Открытия и разочарования». Мы поговорим о том, как специалисты отличают оригинальные произведения великих мастеров от подделок, копий и подражаний. А заодно — в чем различие этих понятий. Опыт современных атрибуций доказывает, что Рафаэль, Тициан, Рубенс, Рембрандт или Вермеер действительно не создавали слабых по художественному качеству работ. Но это совсем не значит, что всякое достойное по живописному уровню произведение обязательно создано великим мастером, а не кем-то из его талантливых учеников, соперников, современников, сегодня незаслуженно забытых. Первая лекция состоится уже 29 октября и будет посвящена мастерской художников из семьи Кранахов, которая действовала почти 100 лет. Мы поговорим о том, что такое «кранаховский ренессанс», кто и как подражал прославленным немецким мастерам в эпоху романтизма. И, конечно, обсудим современные подделки, которые время от времени обнаруживаются в фондах крупных музеев. Лекции прочтёт Вадим Садков — доктор искусствоведения, профессор, эксперт РАН, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все лекции пройдут в Итальянском дворике Главного здания музея (Волхонка, 12). Подробнее о цикле лекций на сайте музея.

От малого к великому: новости Древнего Египта В Египте после изучения и реставрации для посетителей открылась одна из самых значительных царских гробниц в Долине царей, принадлежавшая Аменхотепу III (KV 23). Этот фараон правил Древним Египтом в блистательную эпоху Нового царства, при XVIII династии, с 1388 по 1350 гг. до н.э., и был отцом знаменитого царя-реформатора Эхнатона. Имя Аменхотепа III также известно благодаря колоссам Мемнона — огромным статуям из поминального храма фараона на западном берегу Нила в Луксоре. А в России увековечены другие статуи из этого храма: два сфинкса украшают Университетскую набережную в Санкт-Петербурге. Впервые гробница была обнаружена во время похода Наполеона в Египет в 1799 г. и в последующее время обследовалась разными археологами. Были изучены магические настенные тексты и изображения из «Книги Амдуат» — сборника заклинаний, описывающих ночной (т.е. посмертный) путь солнечного бога, сыном которого считался царь. Но наиболее полное современное исследование было проведено с 1989 по 2000 гг. учеными из Египтологического института Университета Васеда (Токио). В собрании Пушкинского музея хранится маленький фрагмент настенной росписи из гробницы Аменхотепа III. Его привез в Россию ещё в 1881 году историк искусства, профессор Санкт-Петербургского университета Адриан Викторович Прахов. В музей коллекция Прахова поступила в 1939 году от сына учёного. Изначально Прахов считал, что этот фрагмент, на котором виден царский картуш (овал с вписанным царским именем), происходит из гробницы Тутомоса III, другого правителя XVIII династии. Однако анализ сохранившихся иероглифов говорит о тронном имени Аменхотепа III. В ходе исследований гробницы Аменхотепа III японские ученые обнаружили граффити Прахова и реконструировали первоначальное местоположение фрагмента — погребальная камера царя (помещение J), столб 1, западная грань. Здесь лицом к лицу были изображены богиня загробного мира Хатхор и сам фараон, однако их фигуры сбиты. Фрагмент из Пушкинского музея мог быть частью этой композиции и частью великой истории. Фрагмент настенной росписи из гробницы Аменхотепа III (KV 22) с изображением картуша. 1388-1350 до н.э. Экспонат находится в запаснике Отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина.

+2

«Для Музея счастье иметь такого покровителя, как Нечаев-Мальцов» 23 октября 1834 года родился Юрий Степанович Нечаев-Мальцов — дипломат, благотворитель, меценат и один из главных людей в истории Пушкинского музея. Роль Нечаева-Мальцова как главного жертвователя на строительство начала обозначаться с первых шагов его участия в жизни музея. Он привык затевать капитальные постройки, и организация стройки была делом знакомым. Другое дело — наполнение Музея экспонатами: слепками и копиями, которые надо было в большинстве заказывать за границей. Нечаев-Мальцов в общей сложности пожертвовал 1 миллион 800 тысяч рублей, при стоимости Музея с коллекциями на момент открытия около 3 миллионов. Публикуем цитаты из переписки основателя музея Ивана Владимировича Цветаева и Юрия Степановича Нечаева-Мальцова о том, какие покупки меценат совершил, чтобы наполнить коллекцию музея. А также расскажем, что не вошло в письма, но стало фондом Пушкинского музея.

Три Давида Один из самых известных экспонатов Пушкинского музея — слепок статуи «Давид» работы Микеланджело в Итальянском дворике. В этом же зале находятся слепки «Давидов» других художников Ренессанса — Донателло и Верроккьо. Рассказываем о них подробнее. У Микеланджело Давид готовится к поединку — об этом говорят разные детали. Важную роль играют изображение атлетической силы юноши и преувеличенно крупная кисть руки, в которой Давид держит камень. В скульптуре Микеланджело объемы перетекают друг в друга: красивая, с копной кудрявых волос голова, мускулистая шея, мощный торс, сильные и стройные ноги. Обтекаемый плавный контур и спокойный ясный силуэт характеризуют работу Донателло. Композиция замкнутая. Создаётся впечатление, что фигура Давида вместе с атрибутами словно заключена в невидимые границы, определенные основанием статуи оливковым венком. В скульптуре Верроккьо Давид похож не на героя библейской истории, а на молодого итальянского придворного конца XV века, судя по одежде и прическе. Активная вызывающая поза, резко согнутый локоть, выступающий короткий меч в руке, динамичный контур всей фигуры и как будто «колючий» силуэт. Под ногами обоих юношей — отрубленная мечом большая голова врага. В руке у героя Донателло камень. На лбу побежденного противника в скульптуре Верроккьо рана от камня. Несомненно, оба знаменитых мастера, так же как и Микеланджело, изобразили библейского героя Давида, но в разные моменты в истории сражения Давида с Голиафом: если у Микеланджело герой готовится к поединку, то у Донателло и Верроккьо он уже победитель. Все три скульптора воплотили в своих произведениях представления о красивом, смелом человеке, готовом на подвиг ради своего народа. Увидеть слепки скульптур Давидов и выбрать своего любимого можно в Итальянском дворике Главного здания (Волхонка, 12).

+2

А знаете ли вы? Сегодня предлагаем вам небольшой, но увлекательный тест на знание нашей коллекции. Перед вами 6 фрагментов знаменитых произведений из Главного здания. Ваша задача: угадать, кто написал эту работу, и название произведения. Оставляйте ваши варианты в комментариях под этим постом. Всем удачи!

Наша гордость Самая ранняя шпалера из представленных на выставке «Благороднейшие из тканей» относится к XVI веку. «Триумф Славы» изображает не только аллегорическую победу Славы над Смертью, но и исторических и мифологических персонажей на фоне узнаваемой архитектуры — именно архитектурными элементами отличались шпалеры, созданные в городе Турне. О чём повествует тканый сюжет, кто все эти люди и почему этот экспонат действительно выделяется на фоне других шпалер, рассказывает Елена Пильник, куратор выставки, старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. Увидеть Сократа, амазонок, короля Артура и других персонажей можно до 4 ноября в Главном здании музея по любому входному билету.