Teatralka_narkomanka

«Коби Брайант» (реж. П. Незлученко, г. Чайковский, гастроли в Москве) А вчера показали спектакль победитель Фестиваля Театров малых городов - «Коби Брайант» Петра Незлученко (привезен из города Чайковский). Надо сказать, что весь час спектакля (благо он короткий) я несколько недоумевала относительно двух вещей - почему именно он победил и что за ним стоит пьеса Алексея Житковского (не знала бы, что спектакль имеет драматургическую основу, подумала бы, что это неумелая компиляция отдельных эпизодов, сделанная самим режиссером). Американский баскетболист, очевидно, тут не при чем - просто его именем называл себя главный герой, Виталя, парень с ДЦП (играет его, кстати, не профессиональный актер, а человек, у которого в реальности есть этот диагноз). Парень, увлеченный баскетболом (он то и время, как спортивный комментатор, читает репортажи с далеких Американских матчей - это почти что символ свободы, которая где-то там существует как мечта). Рубеж тысячелетий, Россия на сломе эпох - переход от Ельцинского новогоднего «я устал, я ухожу» (мама Витали, услышав эту речь, начинает орать, ругаться - в порыве эмоционального впечатления даже бьет маску об пол - эти маски, как говорящие головы, стоят на сцене на высоких палках) к Путинскому «мочить в сортире». Все эти новости (и про Чеченскую войну, в частности) мелькают в общем информационном потоке наравне с песнями Иванушки International, с компьютерными играми с очень узнаваемой графикой 90ых, с кислотными клипами тех времен. И прочие знаки времени, которые не складываются в единый рассказ, а превращаются в набор воспоминаний, которые к тому же меня не особо и тронули. И думаю, что дело тут не только в поколенческой разнице (хотя, надо сказать, что спектакли про 90ые мне уже слегка надоели - стояла бы еще за ними рефлексия о том, что с нами сейчас происходит, но большинство из них превращаются просто в набор знаков того времени), а в том, что это тот случай, когда профессионализм (актеры все очень хорошие, вопросов никаких) убил живую интонацию. Я сидела и жалела, что не пошла на днях на «Квадрат» Крестьянкина, решив, что и так летом видела, - там как раз вышел живой личный разговор про 90ые, а не просто набор штампов и узнаваемых символов той эпохи. Насколько там музыка задавала драйв, настолько здесь она превращала действие почти что в какой-то мюзикл (огромная часть текста читается как рэп, в котором, правда, механического намного больше, чем живой свободы). И попытка поговорить про судьбу, про смену времен, кажется, в основном осталась в одном образе - сидящие на авансцене три женщины как мойры наматывают, правда, не нити судьбы, а магнитофонные пленки (тоже символ того времени). Проблема в том, что если хотеть говорить про свободу, то надо, как минимум, иметь ее внутри, а не ставить очередной гладкий, четко выверенный спектакль - без внятной драматургической истории, без особых эмоций. А когда эмоций нет весь спектакль, то и финал кажется дешевым заигрыванием с залом - «заплыв» в зал за свободой (руки, конечно, мы актерам давали, чтобы они прошли по подлокотникам в конец партера, но что-то умиления это не вызвало совсем). PS рубрика «подслушано в гардеробе»: женщина своей подруге объясняла, что Житковский - это не Жидковский))