Teatralka_narkomanka

«Тихий Дон» (реж. Моу Сень, Абулкатинов, театр Наций) Полтора года без премьер на большой сцене - и вот вышел «Тихий Дон». В постановке Моу Сеня и Абулкатинова. Как два режиссера работали вместе, я без понятия, хотя интуитивно есть подозрение, что китаец в этом принимал не столь активное участие. Безусловно, очень масштабный проект театра Наций. В процессе репетиций они огромной командой ездили в станицу Вёшенскую - где жил Шолохов и где, собственно, происходят события его романа. Никаких, правда, природных красот Дона на сцене нет - на заднике постоянно проецируются какие-то пейзажи. Но мало того, что все они черно-белые, так ещё и очень гнетущие - низкое давящее небо, устрашающие тучи, серые унылые поля, летящие черные птицы. И черный круг, надвигающийся на солнце в финале, - в сцене смерти Аксиньи. Гамма спектакля черно-белая, но, как это частенько бывает, значит, акценты должны быть красными - и где-то они почти что издевательски-ироничные (пришла советская власть - тот самый экран-задник застит алый «партийный» занавес, который, правда, потом упадет частично, а в какой-то момент окончательно, придавив собою очередного убитого), где-то кровавые (иногда смерть решена совсем театрально - звук выстрела, например, и пластические конвульсии убитого, повторяемые преувеличенно и несколько раз; иногда цветом - внезапно появляющееся красное пятно где-то на теле). Впрочем, некоторый сарказм и ужас соседствуют друг с другом - в конце второго акта показно-бравурный и этим устрашающий танец под красноармейскую песню с выставленной залихватски над головой окровавленной ладонью (по-моему, самая эмоциональная сцена). Впрочем, страсть (не внешняя, а внутренне наполненная, - которой у Шолохова очень много) как раз была не очень убедительной: они создали атмосферу времени, которое все сметает на своем пути, но от казаков у этих героев осталось мало что кроме говора и обозначенной одежды. Не вышло там той силы, которая живет на полную катушку - что в любви, что в войне. Чуть ли не главная особенность спектакля, - стилизация речи под специфический региональный говор с фрикативными «г», со смягченными окончаниями глаголов, с простонародными словечками и интонациями. Сделано это мастерски (до такой степени убедительно, что первое время приходилось даже напрягаться, чтобы этот акцент понимать). С одной стороны, это уместно для текста Шолохова, но, с другой, - по-моему, это выглядит слишком театрально, да и только усиливает дистанцию между рассказываемым сюжетом и зрителем. При том, что я люблю этот роман, при том, что я верю, что он может звучать актуально сегодня, но весь спектакль смотрела с абсолютно холодными эмоциями и с главным вопросом «зачем нам эта огромная сага сегодня?». Это театр, который, скорее, не про режиссерский замысел и концепцию, а про очень профессиональную инсценировку романа (хоть и, надо отдать должное, что на уровне текста она сделана качественно - сокращен роман весьма ловко без часто неизбежных при приборе с таким огромным тестом несостыковок). Наверное, в процессе даже можно получить удовольствие от того, как это сделано, от отдельных образов (пластически и музыкально все очень продумано), от актерской игры (каст очень крутой, многих, правда, тяжело узнать из-за грима и этого специфического говора), но когда нет (как по мне) единого смыслового посыла, когда не складывается эмоциональный контакт с происходящим на сцене, возникает неминуемая скука у зрителя.