ТОПОТ

А тот, кто хотел посмотреть, как это было — вуаля, ловите видео-версию концерта. Всё супер! Спасибо Косте Косенкову за съёмку!

Астемир Маршенкулов поделился на бандкампе записью выступления своего квинтета на шоукейсе Топота в рамках ИМИ фестиваля в Автомойке. Вообще получилась классная история — накануне мы выпустили джазовый альбом Астемира, а на следующий день он выступает с ним на фестивале в Москве. Если «Nejeguje» Маршенкулов записал в одиночку, сыграв на всех инструментах, то для презентации на фестивале собрал и привёз из Нальчика квинтет. Ребята кое-как разместились на крохотной сцене и раскупорили вечер, уложив сет в 18 минут. Прозвучал открывающий трек с альбома, а также две новые вещи. Астемир лихо менял инструменты — на тенор-саксе вместе со всеми засадил фри-джаза, в тягучей «Henkvn» играл на флейте, а в завершающей «Qeruse Qyunüngü» взялся за бас-гитару. И это, пожалуй, было кульминацией шоу — извивающаяся электрогитарная мелодия Эльдара Суйдумова прорезала краут-ритм барабанщика Даниила Пшеницина и разлеталась эхом по всему Китай-Городу. Пущей подвижности этой яркой импровизации придали перкуссия Насти Лацинниковой и скрипка Фатимы Загаштоковой. Ребята разыграли трип в миниатюре — из авант-джаза в фольклор и дальше в пульсации псих-рока. А я тихо ликовал внутри! Концерт удалось поканально записать. Астемир свёл и отмастерил записи. И вот теперь их можно послушать! В комменты прикладываю презабавный задник этого «диска».

через два часа можете меня поглядеть https://www.youtube.com/live/hesz44mCTjk

Завтра, 5 ноября, в Библиотеке Des Esseintes Press состоится исполнение текстовой партитуры Лёши Сысоева «Обои для рабочего стола». Недавно мне приснилось, что я отыскал диск с записью пьесы, который мы издавали на Топоте в 2015 году. Диск с автографом автора, который как в «Алисе в Стране чудес», призывает его послушать. И я слушал и наслаждался перепадами звука, игрой музыкантов в ситуации и друг с другом и силился вспомнить досконально особенности партитуры. Вчера Лёша прислал сообщение: Wallpapers — это импровизация, которой предписали правила. Как у баховской фуги есть тема, как у джазовой импровизации есть гармонический квадрат, так и у Wallpapers есть своя фишка — набор поведенческих стратегий, небольшой список из восьми пунктов. Только штука в том, что стратегии эти не дают конкретного звукового результата, а предлагают некие модели сценариев будущего. Как всё сложится — бог его знает, ведь каждый исполнитель придумывает свою собственную их последовательность и не делится этим знанием с коллегами. Поэтому всякий раз стратегии сопрягаются своим хитрым способом (в квартете, например, всего 4096 различных возможных сочетаний!). Чем обернётся наша затея завтра — тоже неизвестно, но факт, что будет большое музыкальное приключение! На диске, который мы издали 12 лет назад, играл allstar-нонет — от Маноцкова и Пильчена до Горлинского и Звездиной. Завтра вместе с автором пьесы на сцену поднимутся в том числе выпускники Академии молодых композиторов (г. Чайковский) — молодые музыканты из Москвы и Питера: Алексей Сысоев (Москва) — рояль Катарина Коммер (Санкт-Петербург) — расширенная скрипка Юрий Темников (Москва) — перкуссия Александр Г. Перов (Москва) — гитара Билеты можно купить по этой ссылке. А с промо-кодом library вы получите 30% скидку!

Кстати, очень странно, почему я тут ещё ни разу не постил лайв-видео греческого квартета Trigger Happy после того, как мы выпустили их дебютный альбом. Выпустили на кассетах, и пара штучек продаётся в магазине DIG. А зря не постил — видос помогает разобраться в организации хитросплетений музыки квартета, поскольку это скорее надо видеть, чем слышать. Ведь одноимённый релиз оказался непростым и без какой-либо визуализации кажется хаотичным. Итак, на столе у Trigger Happy лежит груда детских музыкальных инструментов и игрушек. Квартет играет свободную пьесу «Buzzer» Ники Красаки, предполагающую исполнение лишь регулярных «событий», когда музыканты на мгновение играют все вместе, а дальше ориентируются на себя. В ход идут заводные вещицы — солдатики, цыплята, клацающие челюсти, зайцы с барабанами, гоночные машинки и даже мыльные пузыри. Вылетают игрушки из рукавов ребят, будто Trigger Happy играют в карты. Ставки повышаются — и вот в руках музыкантов пластмассовые молотки и пистолеты с пистонами. И так — пока на столе не обнаружится гора кувыркающихся и пищащих объектов. И Trigger Happy как бы не стараются играть музыку, они просто играют в инструменты, играют в музыку, не задумываясь о собранности композиции. Она свободна, как и дети, увлечённые игрушками.

+5

🥴 Вы под чем? Знаете ли вы язык животных? ВИА «Неразлучные Друзья» — мем-коллектив из Северного Кавказа, который вошёл в свой прайм в эпоху кнопочных телефонов и прославился чокнутым выступлением на Нальчикском телевидении. Это был первый (не)серьёзный музыкальный проект Астемира Маршенкулова и его неразлучного друга Игоря Земского, который уже давно живёт в другом городе. В 2010 в прямой эфир телевидения города Нальчик ворвался странный ВИА и порвал канон эстрадного концерта. Их выступление снимали с экранов телевизора первые телефоны с камерами, чтобы потом распространить по ИК-портам студентов и школьников. Итак, после неловкого объявления следующих исполнителей со сцены гротескным голосом певец затянул татарскую народную песню «Аллюки». Спустя минуту он захрипел уже в технике горлового пения, и наконец заиграла скрипка, которую до этого не включили в линию. Скромный гитарист перестал перебирать аккорды под тихие электронные брейки, а заиграл оголтелый фри-джаз. В этот момент на сцене появился ещё один участник ВИА, с безумными глазами, как монах, забубнил текст про «пиццу зелёно-красную». По иронии, за всех участников прямого эфира можно было проголосовать смской. Смотрим фрагменты исторического выступления, а также пытаемся понять, взял ли ВИА «Неразлучные Друзья» гран-при — в наших карточках. А полное видео того концерта — по уцелевшей ссылке в ВК. Ну, а альбом Nejeguje Астеммира Маршенкулова, который мы издали этой осенью, вы можете послушать по этой ссылке.

Weasel Walter / Антон Пономарёв — Tritriangle, Chicago, IL, October 6, 2026 Саксофонист Антон Пономарёв, как известно, перебрался в Нью Йорк и активно покоряет американскую джазовую сцену, собирая прикольные составы с героями даунтауна и не только. Например, он уже успел порубиться с моим любимым контрабасистом Адамом Лейном. А недавно лейбл Utech Records, резидентом которого Антон является, вывез его наконец за пределы Большого Яблока в небольшой тур, где тот сыграл с барабанщиком Тимом Дейзи. А в начале октября в Чикаго — в дуэте Визелем Волтером, бешенным драммером, о звуковых издевательствах которого я тут как-то даже писал. Ну и эти двое просто рождены друг для друга. Оба — не пропускают мимо ни секунды тишины, заполняя её взъерошенной музыкой. Визель — фокусник и драммер скорострельный. Кажется, что играет он хаотично, буквально роняя палочки из рук, а они возьми да и ударь по всем томам в такой последовательности, что хуеешь. То треугольник на мгновение вытащит из под жопы, то динамо-машину раскрутит — и за спину её, трахнет по тому, смычком по рабочему ррраз, и снова молотит в нереальной квадратности. Антоха быстро вливается в процесс, поливает весьма на расслабоне, но аппетитно. В середине сета бросает сакс, хватается за электронику, и вместе раздают эффектного шума накануне второго и заключительного экспромта. Решил сразу спросить у Антона, а что случилось-то: да, это тотал импро, что называется сыграли сходу...как есть... мы никогда не общались вживую раньше (но я видел его на сцене с другими). оказалось что я знаю достаточно много драмеров из Чикаго и поскольку с Дэйси уже была забита запись, уговорились вот с Визелом сыгрануть... был вариант еще например с Майклом Зерангом, но он говорил что именно в этот день его не будет в городе... Крис Корсано был к сожалению в туре по европе в эти даты. Ноя нисколько не жалею... с Визелом было охуенно играть... Смею все же предположить что не барабаны его основной инструмент а гитара (все знают его с разных сторон)...но совершенно точно что у него какая-то своя странная манера игры на ударке...мне было всегда любопытно попробовать как оно чисто дуэтом с саксофоном... в серединке концерта еще захуячил немного нойзухи на электронике... 💥 Ну, из ультра свежих новостей есть такая — на днях вышел новый альбом Резни Пономарёва/Образины! Это запись самого первого выступления дуэта в почившем московском клубе Model T. Слушайте его по этой ссылке. 💥 И ещё — послушайте недавний совместный релиз Антона с легендарным китайским гитаристом Li Jianhong вот по этой ссылке.

+2

Карандаев

Сегодня в Складе № 3 состоится хороший спонтанный концерт. Сразу же отмечу в лайнапе любимую группу Хуетень (Dick’s Shadow), а также неожиданный квартет Боровика Ералаша (Лёша Кыштымов), Димы Пейча и четы Суханов. Хуетень в последний раз слушал на своём др в Мазербейсе этой зимой. Это музыка для канатаходцев! Боровика видел в эту субботу в дуэте с Костей. И это было весело и прикольно — Лёша заводил поломанный брейк-кор и оксиленную российскую поп-музыку и пел свои дурящие шизопесни про объятия старых друзей! Спрашивайте у Боровика кассету его коллектива Родные Берёзы (тут её можно послушать) — я всё мечтал позвать их куда-то выступить, но группа вечно находилась в полураспаде. Родные Берёзы — это такой ушатанно-кричащий пьяный брасс-бэнд с каверами на «Чунга-Чанга», «От улыбки...», «В лесу родилась ёлочка» и даже на гимн РФ. Стартует всё ровно в 19:00 с квартета Боровика, далее — Хуетень. В программе также Ускоритель Частиц, скорлупа и прочие шумелки. Вход — донат! Подробности тут: https://t.me/sklad_no3/3789

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Шумный и контрастный лайв Андрея Кима в Китеж Граде в Белграде. Хороших записей концертов бейба в сети мало, этот — как раз из таких. В первой части Кимас щедро наваливает нойза, во второй уже заряжает чиптюн, который, однако, кажется уходит из под контроля, разбрасываясь шумными пикселями по пути к финалу. То, что нужно, чтобы зарядиться электричеством на следующую неделю!

+6

Сегодня в Таджикистане празднуют Международный день фалака. А мы скромно отмечаем двухлетие со дня выхода релиза дуэта Дениса Сорокина и Шохина Курбон Duo Falak. Денис сходил в Душанбе на большой праздничный концерт и прислал видеоотчёт с места событий: сегодня в международный день Фалака я забрёл в филармонию на концерт фалака который начался в 11 утра!!! не знаю с чем связано такое детское время, но школьников в зале было довольно много, один сидевший справа от меня спал весь концерт, видимо всётаки рановато для фалака... концерт открылся речью министорки культуры на фарси поэтому я как всегда ничего не понял, потом был ряд выступлений ансамблевых и сольных, инструментальных и вокальных, так как я уже слегка искушён этой музыкой, то шока не испытал, разве что был ошарашен что публика ровно хлопала в размере 7/8 что в очередной раз иллюстрирует чрезмерную музыкальность таджикского народа. в понедельник и вторник в консерватории так же пройдут концерты фалака, на этот раз в 15:00, что уже гуманнее. и да ровно год назад возвращаясь с такого концерта я сломал ногу, в этот раз добрался домой без приключений альхамдулиллях!

StummSchalter — StummSchalter Месяц назад на лейбле LärmHaus вышел дебютный релиз дуэта Кирилла и Николая Степановых, двух основателей группы Электрическая Собака. Ребята уже давно живут Берлине, что бесспорно повлияло на их нынешний звук. Мне всегда казалось, что саунд Собаки всегда про архитектуру, про рельефы, контуры и тени. И если дебютный их альбом, записанный в Москве, звучал пёстро и разнообразно, смешивая разные жанры, то эксперименты берлинского периода уже лишены откровенных декоративных элементов, но полны индустриальных оттенков. Дебютный альбом StummSchalter, очень взрослый и созревший, разыгрывает идею спонтанной психоакустики и всего за полчаса педантично развивает её возможности. Саунд здесь холодный и отстранённый, рыхлый и многослойный. Если продолжать описывать этот релиз в фокусе архитектуры, то начинается он точно где-то во тьме тусового района недалеко от клуба Tresor. Где сквозь сумерки пустынных закоулков, сквозь электрический стрекот пробиваются взрывы баса и захлёбывающиеся брейки. Надежда, что альбом будет танцевальным, испаряется почти сразу — дальше ритм имитирует лишь сумбурный простук (будто вы застали последние секунды барабанной импровизации в местечке PAS) и исчезает вовсе. Как неправильный конструктор, громоздятся электроакустические элементы, а синтезированный гул гудит, как ЛЭП. Интенсивность звукопотока похожа на пар теплотрасс, пробиваемый светом фар проезжающих машин. Ведь не случайно альбом был записан (одним тейком и разделён на треки) в одной из студий кластера Gaswerk недалеко от Kraftwerk Klingenberg — огромной кирпичной электростанции 20-х годов, вокруг которой лишь шипение и пустота. Вторая сторона кассеты наоборот кажется светлее и звучит более просторно. Как будто на рассвете держишь путь через районы восточного модернизма и монументальным бульварам социалистического классицизма. У кого-то из окон слышны одинокие постукивания молотка по железным бочкам, а кто-то силится поймать по радио звуки утренней зорьки, а получается лишь протяжный стон тифона поезда. Впрочем, сами ребята характеризуют свой саунд психоакустической экскавацией — он про раскопку, про открытие одного слоя за другим, когда в процессе что-то обваливается, торчит, а любое неаккуратное движение может перебить кабель, и всё заискрится.

📽 Кинч на вечер — фильм-концерт GAZE! трио ИМПРН наконец-то доступен для свободного просмотра! Так много воспоминаний связано с этим фильмом Сони Леонидовой. Помню, как сначала появились первые шоты со съёмок — Петя Отоцкий (барабаны), Феликс Миренский (рояль), Володя Лучанский (сакс) с закрытыми глазами обалдевшие валяются на полу после выступления. Соня организовала и сняла камерный концерт ребят и показала в нём интимность, невинность и неловкость объятий исполнителя и его музыки. Затем фильм ушёл на пост-продакшн. Трио ИМПРН успели выступить публично лишь единожды, но совсем с другим, необычным для каждого инструментарием. Тогда мы решили задрать планку эксперимента выше и пересадить Петю, Феликса и Володю за гитары. Так в КЦ ЗИЛ была сыграна и записана удивительная «Сюита для трёх гитар», которую чуть позже мы выпустили на Топоте. И здесь снова ребята играли с закрытыми глазами, ласково поглаживая рифы своего инструмента. На том концерте Тима Лошак снимал лица зрителей в зале и выпустил потрясающий фильм — по сути, показав то, что могли видеть музыканты, если бы их глаза были открыты. Премьера фильма GAZE! сотстоялась в Ташкенте на фестивале «Топот Весны», и это было волнительно и круто! Буквально на днях Кирилл из проекта «Времени Провал» напомнил, как было классно на том показе — оказывается, он тоже в тот момент жил в эмиграции в Узбекистане. И вот вчера это атмосферное кино появилось в свободном доступе на ютубе! Нежного всем просмотра! PS: И почитайте, что пишет о кинче один из его продюсеров Глеб Глонти из Kotä Records.

В продажу поступили диски с альбомом Nejeguje Астемира Маршенкулова. Их можно отыскать в КЦ ДОМ и магазине DIG (совсем скоро) или купить у меня или Астемира напрямую — пишите в личку и комментарии. А пока составил дайджест первых ревью на релиз: 😀 Шура Горбачёв назвал музыку на альбоме порывистый, живой и полноводной. Так оно и есть! 😃 Автор канала Макъамэ дахэ про кавказскую музыку отмечает, что Nejeguje — редкий релиз для региона, поскольку джазовых традиций не устоялось. Правда тут же он вспоминает дагестанского исполнителя Мурада Кажлаева, а также осетинский джаз-бэнд «Пиковая дама», записей которого почти не сыскать. 😄 Лёня Кравченко из What's That Noise слышит в альбоме отголоски пост-бопа и эмоционального фри-джаза. И это тоже в точку! 😁 Ну, у автор канала Tibicen Василий Минков в своей заметке отмечает, что Nejeguje по своей форме и наполнению — это скорее альбом в жанре спиричуэл. И я тут абсолютно согласен. Звучит он во славу! 😆 Саша Клопцов в «Большом Городе» буквально пишет следующее: «С первых минут лонгплей берет слушателя за жабры и мечет по сторонам. Но когда слух привыкнет к сложным гармониям, под конец альбома станет понятно, в чем же тут вообще дело». Спасибо всем авторам! Слушайте и покупайте диски Астемира! Фотографии: Анастасия Лацинникова

Ждём всех сегодня в Автомойке. Стартуем в 8 и тусим до полуночи. Вот наше примерное расписание: 20:00 — Евгений Г. 21:40 — Владимир Л. и Пётр О. 23:00 — Евгений Г. Буду ставить много изворотливого джазца, экстримальный фри-импров, грувовую электроакустику, нойз-фьюжн, сердечные суданские песни и ремикс на Трики. Приходите! А пока посмотрим, как дуэт Пети и Володи разыграл импровизацию в Граунде три года назад.

+5

💥 Новой красивой музыки Жени Куковерова вам в ленту! Сегодня на Назло рекордс вышла триповая компиляция, посвящённая Фрэнки, вдохновителю лейбла, с очень говорящей обложкой. На ней можно услышать целых три новых психованных трека Куковерова! Кроме того, на компиляции ищите музыку Cotton Pills, Mårble, dolphin hospital и других весельчаков. Издано всё на мини-кассетах, что упакованы в баночки, в которых можно хранить ещё много чего интересного. 😎 А ещё в прошлом году французский лейбл Distance Press дебютировал с занятной компиляцией More Then Nowhere, которая теперь наконец доступна на bandcamp. Это очень пёстрый сборник самой модерновой и вместе с тем нишевой музыки в потрясающем жанровом разнообразии — от увесистого меланхоличного бейса и мультипликационного свинга до лоуфайной синтезаторщины, пост-фолка и глючного парижского шансона. На компиляцию попал трек Жени Куковерова под названием «Оголённый провод» — знойная баллада, где психоделические гитары ревут навзрыд под ударами металлическими палочками по струнам и утопают в электрическом шуме. Примечательна компиляция ещё тем, что обложки для тиража пластинок (150 копий) нарисовали вручную современные французские художники во время специальных листенининг-сессий — в том числе, и Женя Куковеров, конечно! Оформляю пост его работами, остальные можно поглазеть тут: https://distancepress.com/vinyl/more-than-nowhere/ Ну, а в ноябре Distance Press выпускает сольный альбом Женька, только тсссс! Я вам этого не говорил!

В эту среду, 30 сентября, в КЦ ДОМ состоится концерт трио Вячеслава Гайворонского (труба), Андрея Разина (рояль) и Петра Ившина (ударные). Раньше я старался не пропускать концерты Гайворонского. От звуков его трубы всё пространство наполняется светом и благостью. И так, кажется, было всегда — даже в индустриальных составах типа Деликатессов с Судником. Примечательно, что в среду прозвучит тотальная импровизация, хоть ещё 13 лет назад Вячеслав в интервью отмечал, баловаться таким перестал: «Вероятно, все проходят через этот этап, когда спонтанность импровизации приносит много находок, но такое музыкальное времяпрепровождение интересно до определенного возраста». Однако, в этот раз компанию Гайворонскому составит его старый друг Андрей Разин, известный коллаборациями с Шилклопером, Козловым, Столяром, Кругловым и другими махинами российской старой-новой школы. С любовью и восторгом рассказывает Вячеслав о своём друге: «Обычно при спонтанном музицировании хотя бы на словах определяются настроение или фактура, которые формируют силуэт будущей композиции. Но есть музыканты, с которыми даже не нужно договариваться заранее! Играть с ними — большое везение и удовольствие». Смотрю концерт их дуэта и улыбаюсь, как эти двое валяют дурака — разговаривают во время и между импровизациями на придуманном языке, кукарекуют и угорают. Так и должна звучать дружба на сцене! Усилит ритм концерта барабанщик Пётр Ившин — ещё один чуткий музыкант, умеющий метко подчеркнуть момент. Билеты можно купить по этой ссылке.