Моим самым сильным впечатлением от творчества Марка Шагала стали витражи в фамильной церкви Рокфеллеров в Покантико Хиллз, штат Нью-Йорк. Я была там летом 2018 года - это тихое, нетуристическое место. Над входом в церковь висит надпись: “Jesus said — come and see.” И это правда - переступив порог, видишь внутри настоящее сокровище. В оконных проемах – великолепные витражи, выполненные Марком Шагалом. На одном из них, он изобразил Херувима, на других - шесть ветхозаветных пророков: Иезекииля, Даниила, Иоиля, Иеремии, Исайи, Илии. На витраже «Распятие» перед крестом с распятым Христом взору предстает коленопреклоненный Майкл Рокфеллер. Но особенно поражает центральный, главный витраж – «Добрый самаритянин», посвященный Джону Рокфеллеру-мл. Я не знаю, как это выглядит в пасмурный день, думаю, что так же роскошно. Но мы были, когда солнечный свет лился сквозь цветные стекла, и передать это ощущение красоты словами нереально. О Шагале я вспомнила не случайно. На днях в Пушкинском музее открылась выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» - для меня это уже вторая большая выставка Марка Шагала. В 2019 году в Новом Иерусалиме проходила масштабная экспозиция - около 240 работ, включая произведения из Центра Помпиду и музея Шагала в Ницце. По понятным причинам сейчас показать весь творческий путь Шагала невозможно – львиная доля картин находится в Европе и США. Так что нынешняя выставка более камерная: тут собраны произведения, созданные до 1922 года перед его эмиграцией во Францию, так называемый «русский период» художника. Часть работ дала Третьяковская галерея, Русский музей предоставил для выставки всю свою коллекцию Шагала, одна картина добралась из-за границы – из Армянского нац.галереи, остальное получили из частных собраний. Но и сам Пушкинский музей не остался в стороне: показал редкую графику, цикл работ, посвященных Первой мировой войне, книжные иллюстрации Марка Шагала к сказкам Дер Нистера и к поэме Гоголя «Мертвые души» из собственных фондов. Правда, иллюстрации к «Мертвым душам» были сделаны позже 1922 года. «В работах Шагала русского периода есть своя большая особенность, что определило своеобразие этой выставки. Они резко отличаются от того, что он писал в Париже» (Евгения Петрова, куратор). Не знаю, корректно ли относить картины, написанные в родном для Шагала Витебске, к «русскому» периоду: все-таки Витебск - белорусский город. Из «витебской серии» тут представлены работы, в которых Шагал запечатлел членов своей семьи и виды своего города. Удобно выстроена архитектура выставки – картины на колоннаде находятся в специальных нишах. Особое место на выставке занимает реконструкция авторского проекта для Еврейского камерного театра. Шагаловские панно очень эффектно смотрятся в ансамбле - белый зал превращен в пространство, в котором зритель буквально оказывается внутри театра. Странным образом проигнорирована история с Казимиром Малевичем и их академией в Витебске. В 1918 году Шагал вернулся в Витебск с мандатом: «Художник Марк Шагал назначается уполномоченным означенной Коллегии по делам искусства в Витебской губернии, причем товарищу Шагалу предоставляется право организации художественных школ, музеев, выставок, лекций и докладов по искусству и всех других художественных предприятий в пределах Витебска и всей Витебской губернии. Всем революционным властям Витебской губернии предлагается оказывать товарищу Шагалу полное содействие в исполнении вышеуказанных целей». О взаимоотношениях двух художников подробно рассказывается в художественном фильме Александра Митты «Шагал-Малевич». В роли Шагала – Леонид Бичевин, которого театралы точно знают хотя бы по спектаклю Бутусова «Бег» (Голубков). Выставка начинается почти по-шагаловски - с парящих над лестницей музыкальных инструментов и лилового платья Беллы, словно взятого из «Прогулки». А завершается инсталляцией комнаты семьи Шагалов с подлинными предметами из дома художника в Витебске. Символично, что сегодня, 14 декабря, день рождения Беллы Розенфельд-Шагал - любви, музы и центра его вселенной. Выставка будет работать до 15 марта 2026.