«И я там был. Сказки Афанасьева». Режиссер Арсений Мещеряков. Театр наций. Фольклорист, исследователь культуры славянских народов, литературовед и историк – всё это в одном лице Александр Афанасьев. А знаменит он тем, что собрал под одной обложкой целую вселенную народных русских сказок. Из шестисот сказок, изданных Афанасьевым, Арсений Мещеряков выбрал девять - максимально разнообразных. И предъявил их зрителю в том первозданном виде, в каком они были записаны. Ни единого слова литературной поправки - только «нефильтрованный» язык народного творчества. И все потому, что любое вмешательство в текст уничтожило бы его уникальность. Название спектакля «И я там был» придумано очень удачно: узнаваемая фраза как-то сразу настраивает на сказочный лад, отправляет в мир древних сказителей. С этой концовкой мы оказывались не просто читателями, а как будто сами попадали внутрь сказки. Такое же ощущение остается и после спектакля. «Сказки Афанасьева» в буквальном смысле насыщены яркими красками: от световых панелей (других декораций в постановке нет) до выразительных костюмов и грима. Режиссер обозначил жанр спектакля как клоунаду. Для клоунады характерны «говорящие» детали костюма - они раскрывают характер персонажа или подсказывают его род деятельности. Внешний облик тут словно сам обретает голос и рассказывает историю персонажа, являясь таким же важным театральным «инструментом», как музыка и пластика. Эти элементы костюмов довольно интересно разглядывать. Льняные платья, холщовые рубашки, лапти и разные войлочные «штучки». У зверей, которые сожрали друг друга, на поясе пристегнуты животы, у Колобка - что-то вроде шлема как у космонавтов, а космос, видимо, олицетворяет неизведанный, опасный мир. У дерева, которое подобно золотой рыбке исполняет желания взбалмошной старухи – огромные черные ветви. Но вся эта пестрота и кажущаяся инфантильность не должны вводить в заблуждение - это спектакль для взрослых. На фоне юмора и комической манеры исполнения - гримас, неестественных движений, пропевания текста в разных музыкальных стилях – тут звучат жутковатые истории о смерти, насилии, охоте, травле друг друга. Я бы вряд ли хотела, чтобы в подростковом возрасте меня отправили изучать такой внешний мир, населенный чудовищами, психами и уродцами. Даже безобидная щука (замечательная Анна Галинова) предстает здесь хтонью с кровавым оскалом и гребнем в виде пилы на голове. Хотя взрослые сейчас, пожалуй, более впечатлительные, чем дети - дети не так остро ощущают свою уязвимость. Спектакль начинается со смерти – рушится терем-дом и гибнут все его обитатели. Смертью и заканчивается – сказкой о Колобке. Фатальный исход, хаос ощущается почти в каждой сказке. Этот ужас от осознания хищнической природы мира, хотя вроде бы и не нов в нашей жизни, но накрывает не только зрителей, но и самих артистов. «Нам нужно было сойти с ума, а потом собрать себя заново». На этом фоне сказка о цапле и журавле кажется самой лайтовой, хотя в плане актерского исполнения (Арсений Касперович и София Петрова) в ней достигнута невероятная степень отрешенности и безразличия к жизни. Ходят (тяп-тяп-тяп) друг к другу свататься два одиночества и никак не могут договориться... Так что ни о каком сказочном хэппи-энде речь, конечно же, не идет. Что касается театральной магии - мне кажется, она режиссеру и артистам вполне удалась 😄