После того, как я посмотрела за один день два спектакля, хочется сидеть дома с чаем и Вампирами средней полосы. А наши любимые артисты - сатириконовцы восстановили, вдохнули жизнь и гениально отыграли два дня подряд «Чайку» в Ереване, и уже торопятся в Москву, чтобы сегодня в последний раз выйти на сцену в спектакле «Шутники»! Мои субботние два спектакля так или иначе тоже были связаны с именем Юрия Николаевича Бутусова. Днем «Идиоты» Сергея Волкова в МХТ им.Чехова, вечером – «Старик и море» выпускника Мастерской Бутусова Ивана Шалаева в Мастерской Фоменко. Ивана Шалаева мы (я) знаем по спектаклям «Буря» в ГИТИСе и «Крысолов», который входил в лабораторию «Маяковка+бутусовцы». Вообще Иван Шалаев рисковый парень. Взяться за «Старика и море» после легендарного спектакля Анатолия Васильева, посвященного Юрию Любимову, да еще и с Аллой Демидовой в роли - просто театральный подвиг. Спектакль родился в рамках проекта «Пробы и ошибки», и родился так удачно, что через год прописался в репертуаре у Фоменок. Пробы есть, а ошибок, похоже, нет. Если заранее не знать, что Иван Шалаев - ученик Юрия Бутусова, то по ходу действия это можно почувствовать. Но не прямыми цитатами, а теми навыками, которые передаются от мастера к ученику: образность, метафоры, эмоциональный накал, сочетающийся с легкостью, и главное - ощущение свободы творчества, полета. В лодку великого Хемингуэя к старику Сантьяго Шалаев подселил «свободный дух» (Владислав Ташбулатов), который присутствует там постоянно. Он появляется то в облике помощника Манолина - это происходит каждый раз когда Сантьяго сожалеет: «вот если бы со мной был мальчик». То становится птицей альбатросом, парящей над морем. А чаще всего это сама Рыба, которая тащит старика, словно кукловод куклу, дергая за нити. Притчу о рыбаке, который 84 дня выходил в море и лишь на 85-й добыл свою прекрасную чудо- рыбу, которую потом сожрали акулы, оставив от нее только огромный скелет, режиссер превращает не столько в историю о схватке человека с неравными и беспощадными силами природы, сколько в рассказ о внутренней борьбе героя. На кон поставлены собственные амбиции, самодовольство, гордыня... Когда Сантьяго (Анатолий Горячев) вспоминает свой победный армрестлинг с могучим негром, в его сторону летят пустые жестяные банки, которые он отшвыривает прочь. Иногда он бегает по кругу, будто по цирковой арене, всхрапывая как изможденный, но упрямый конь. «Рыба, я люблю тебя, но я тебя убью» - не устает твердить Сантьяго. Главным сценическим предметом становится бесконечная веревка - она тут универсальна: и леска, и жгут, перетянувший руку, и нити кукловода, и рыболовные сети, и путы. Но во всех случаях человек к ней намертво привязан. Здорово решено появление гигантской рыбы - ее силуэт образуется из клубящегося облака-дымки, а глазищи - два слепящих прожектора. У света в этой постановке своя партитура, чувствуется, что режиссер кайфовал, романтизируя свет. Он «заливает» пространство то черным, то синим, то золотистым, то красным цветом, как в момент бойни рыбака с акулами. И спектакль поэтому получился красивым и поэтичным, с режиссерскими изюминками и находками. Но мне пока чуть-чуть не хватило в режиссуре того нерва, который дал бы мне возможность «прикипеть» к персонажам. Но это обязательно придет к Ивану, я уверена.