Твой стремный коллаб

Самому лучшему арт-медиатору исполнилось бы сегодня 42 года. Медиация Паши Техника по выставке Никаса Сафронова forever.

+2

Арт-жилье для командировочных: великая магия пледа из Sample 😔Меня очень смущает вопрос, может ли какой-то проект с интеграцией искусства помочь проекту в бизнесовом, а не чисто имиджевом плане. Правда, когда речь заходит об отельно-апартаментном сегменте смущения меньше, так как из личного и не личного общения с вовлеченными знаю, что немного искусства, повешенного над кроватью, способствует повышению чека. Причем стоимость искусства не так уж важна. Вообще это может быть и плед Вари Чельцовой из ассортимента Sample (20 000 ₽). 📍На прошлой неделе я жила в Москве в новых апартаментах 22 art’a в Хамовниках. Довольно симпатичное место в одном доме с Surf Coffee, с добротным оформлением и деталями, которые принципиально важны, когда ты в командировке: гладильные принадлежности, кофемашина Bork, плотные шторы, кофе от «Сварщицы» и мегакомфортная кровать с бельем Togas. 🤔Можно ли на этом построить бренд? Основатели — Марина Старчикова, которая уже 20+ лет открывает бутик-отели в регионах (в Тамбове, Муроме, Мичуринске), и её сын Егор подумали, что нет и решили пойти дальше и вместе с дизайнером Юлей Голавской добавили искусства. 🖼В итоге каждый апарт (к слову, неплохо сдизайненный) дополнен работой молодого художника, круга галереи Sample Art, так я их для себя определяю. Например, в моем был тот самый плед Вари Чельцовой, пастель Елены Утенковой-Тихоновой и керамическая тарелочка, которую я видела в сувенирном Третьяковки на Кадашевской (теперь такую можно купить в Локалах на Мясницкой — тоже проект Марины). Еще там стояла маленькая птичка, подпиравшая открытку с рисунком интерьера номера — оказалось, это тоже арт — вырезана вручную из дерева художником Леонидом Эппле специально для 22 art’a. 💸Удивительно, что некоторые элементы дизайна (например, итальянские светильники 70-х и скандинавская мебель), явно стоят подороже, чем некоторые арт-детали, однако дают возможность чуть поднять стоимость. 💅Я назову этот феномен магией пледа из Sample — вроде как ты размещаешь у себя вещи не за сотни тысяч, но у гостя остается на подкорке, что он побывал среди искусства. 👉Ну а 22 art’a дам 8/10, два балла сниму за посредственный вид из окна и нефэнсовую входную зону (на той неделе еще продолжался ремонт фасада, но, говорят, что уже закончился).

⚡️Сегодня день рождения у женщины, которая открыла первый кроссфит-клуб Петербурга в котором я впервые пошла на кроссфит 13 лет назад (это Анна Баринова или Анна Нова)! Всем 100 берпи с прыжком через коробку.

Нишевый — это новое N-word (но не в этом канале😊)

Покрас Лампас сфотографировал нас на фоне чучел. Пришли в фонд Ruarts на «Торжество меланхолии», я увидела этих чучел из проекта Кати Исаевой и срочно захотела отправить наше групповое фото на их фоне моему любимому фэшн-таксидермисту Тагиру Байтуменову (он работает в музее Лесотехнической академии, а еще делает украшения). Но зал был пуст. И вот мы слышим шаги посетителей и неожиданно входит Покрас. Мы сразу бежим к нему с просьбой сделать фото. Мой любимый вайб нашего арт-бранч клуба.

+5

Pet-friendly музей, патриарх и Елецкие арт-корма Мы сводили Гриффита — песика моей подруги Сони в MMOMA на Гоголевском. Я загуглила куда в Москве можно с собаками и оказалось, что именно там есть даже специальная зона с мисками (налили воды) и лежанками. Гриффита тискали как сотрудники, так и посетители. А вот выставка там неожиданная — вице-президента Академии художеств Василия Нестеренко, именно по его эскизам создали мозаики того самого храма Вооруженных сил. Особенно нас поразил зал под названием «Герои нашего времени», где мы нашли портрет патриарха и вот такую прекрасную даму. Ну ладно вернемся к зоне для собачек: сделана она сетью «Четыре лапы». А сейчас внимание: наследник этой сети Дмитрий Цыпин — коллекционер. Он же построил в Ельце в специальной эконом.зоне завод по производству кормов. Почему вам надо знать? Да вот потому, что на его деньги там скоро пройдет фестиваль Арт-Елец, ради которого Кирилл Кто уже затэгал парочку купеческих особняков. Говорят, Дмитрий активно закупается у Полины Аскери. Вот так все закрючковано в pet-friendly мире.

+1

🖤Эксклюзив! Показываю вам где создавался коллаб MAAG и фабрики «Елецкие кружева». Вот фото из цеха, где шьют и цеха, где на таких шайтан-машинах делают кружево. Конечно, в лимитированной коллекции для масс-маркета ручной работы нет, потому что ручное кружево стоит космос. Экскурсию нам водила заместитель директора и рассказала инсайды. Сам заказ выполнили и отгрузили быстро, а коммуникация была долгой. При этом фабрика супер открыта к коллаборациям: даже если хотите мужское кружевное белье — сделают (Черным черно должны присмотреться). Скоро будет новая коллаба, правда не для людей (спойлер). Ну а куратор галереи «Буксир» Даша Эпин подарила мне такую косынку кружевную для ношения на поясе. Завтра в Липецке будем смотреть выставку Артема Ляпина, которую он сделал при помощи кружевниц фабрики.

Коллабы, которые мы потеряли: S7 х Тимур Новиков 🫣Упомянутый ради хука пост назад Пьер Броше войдет в коллабную историю России тем, что участвовал в легендарном брендировании самолета компании S7 в честь Тимура Новикова в 2008 году — на этом самолете арт-деятели летели из Москвы в Петербург на посмертную (к 50-летию) выставку художника в Эрмитаже. 🫠Уже начался кризис, но тусовка все еще пользовалась возможностями «жирных» нулевых о которых сейчас мечтательно рассказывают молодежи (а та, выпустившаяся из школы во время ковида с трудом верит). Забавно, что судя по фотоматериалам все выглядело как-то кустарно — по современным меркам, уж точно бы из такого инфоповода сделали красивую картинку. Но в эпоху гламура почему-то все было немного колхозно (для маркетолога 2020-х). 🤤Обратите внимание, что пресс-конференция проходила в Мойке,22 (тогда Кемпински), традиционного уже места афтычей эрмитажных открытий высокого уровня. 😲”Мало кто мог поверить, в происходящее — в конце 1980-х на месте гостиницы располагался один из сквотов, центров художественной жизни Ленинграда, в котором и „зажигали“ Новиков и его „банда“».

Елец — всем ворам отец: так было раньше. Новый положняк: место резиденций и выставок (старается липецкая галерея «Буксир», фонд «Сфера» и куратор Даша Эпин). Зашла на монтаж посмотреть работу подписчика Виталия Тюрлика, это корабль призрак, паруса из местных тканей. Оделась слегка под его стиль: сумка J.Kim и топ местной фабрики Елецкие кружева — купила только что. Открытие выставки завтра, будет репорт.

«А вы занимаетесь сексом?» — спросил у меня коллекционер Пьер Броше на открытии выставки выпускников Школы Родченко только что, когда я замешкалась в ответе на вопрос чем я занимаюсь (всегда ставит в тупик). Вопрос не праздный, учитывая пару десятков новых подписчиков. Поэтому короткой строкой: работала в маркетинге Befree и SHU, пишу и консультирую про коллабы; трудоустроена контент-директором в журнале «Собака.ru», занимаюсь диджитал-продвижением, соцсетями и пиаром, также курируют арт-номера журнала и тему искусства, иногда курирую выставки (особенно люблю печатную графику советского периода) и делаю нишевые арт-бранчи и лекции. Рада вам в этом ламповом нишевом канале.

Готический мэтч в католическом храме, за арт-судьбу которого я волнуюсь больше, чем за свою. 🖤На севере Петрограда, на Минеральной улице, есть готический храм архитектора Николая Бенуа — материальное воплощение петербургской нишевости. Потому что именно там проходят самые странные выставки,экспериментальные спектакли и концерты, иногда настолько экспериментальные, что я немного переживаю. 🌚25 июня (через день то есть) там очередная премьера — sound-перформанс «Предсимфония» по тексту Андрей Белого. Чистовик этого произведения сжег сам автор, но одна из черновых редакций сохранилась. Как понимаю, это будет перформанс одного актера — Артема Осадчего, режиссер — Ярослав Морозов, который довольно часто мелькает с постановками в независимых пространствах, например, в Узле была «Исповедь Ставрогина». ⚫️Но мне интереснее то, что собственно за саунд отвечает Илья SymphoCat — если мне говорят слово «саунд-арт», то я вспоминаю именно Илью. Вообще он долгое время (а может и сейчас) жил и работал в «Музее звука» на Пушкинской, бывшем культовом ГЭЗ-21, где я впервые слушала нойз 20 лет назад. ◾️Это вам моя нишевая рекомендация (тем более Таня Столяр меня так и определила — нишевая жительница Петербурга). 25 июня 20:00, храм на Минеральной 21д Билеты тут

Вельветовый пиджак художника: в обновленном Открытом хранении «Гаража» на выставке про андеграунд 80-х и на художнице Кристине Манучарян два года назад, когда такие пошили в Befree. Вечная арт-ценность. Первый пиджак, кажется, принадлежал отцу Петра Белого Семену Белому, одному из любимейших художников. Сходите на выставку скорее, а то там уже работы убирают.

+5

Москвичи, у вас петербургские места лучше, чем в самом Петрограде. Вот открыли кабаре Шум, а в нем магазин книг и графики от KGallery. Нишевый ассортимент: каталоги Гурьянова и других петербургских; такой вот Видерман, а еще Борис Ермолаев и не только. Скоро будут кофе и выпечка. Го! Яузский бульвар 1/15с1. Кстати, я в Москве, подписчики, если хотите бранч — в лс.

Нишевая петля — новое понятие в маркетинге (любители арт-искусства — для вас). 💋Порассуждаем как нормисные инфлюенсеры превращаются в нишевых. Есть ситуация: некоторая женщина хочет собрать вокруг себя большую (чаще всего — женскую) аудиторию в соц.медиа. Для этого надо в первую очередь целиться в чаяния нормисов, например, олицетворять собой успех в нормальном его понимании. Быть стройной, конвенциональной внешности, хорошо, но не броско одетой (что-то что называют «олд мани»), иметь личную жизнь на зависть, и, конечно, красивый быт, дом и «изящные» увлечения. Например, ходить в арт-клуб, посещать выставки или лепить из глины в инстаграмной студии. 🦄Обратите внимание, что почти все популярные женщины (условные героини светских пабликов) начинали с таких раскладов. Однако если хочется развиваться в медийке и прирастать новой, более молодой аудиторией, то рано или поздно приходится сдвигаться все дальше от нормисности к нишевости. Нанять себе стилиста Виту Клац, собирать гардероб в КМ20, а не в ЦУМ и, в конечном итоге, заиметь нишевые увлечения, например, современное искусство (нормисный инфлю по определению не может искренне любить актуальное искусство, потому что оно триггерит широкую аудиторию). ⚡️И вот тут случается нишевая петля или нишевый парадокс. Встав на путь нишевости (для раскачки медийки) очень тяжело остановиться. Характерный пример — Анастасия Миронова, которая стала уже настолько нишевой в своем контенте, что для некоторой доли своей изначальной аудитории, она уже — в сегменте «фрик» (не случайно ей был посвящен великий альбом «Фриковая дама»). Но Анастасия понимает, что она делает. Однако так выходит не у всех. Вывезти нишевость и не стать фриком тяжело, и лучше вовремя вернуться на круги своя, замкнув нишевую петлю, чтобы не затянуть ее на шее своей инфлюенсерской карьеры. 🦞Держите баланс своей нишевости! Думаю, время открывать курсы на эту тему.

+5

Шокирующий фэнс: новое пространство группы PARAZIT в элитном ЖК на Карповке,31. Петербуржцы знают это место как проклятое — много лет тут загнивал феерический недострой, заложенный в Перестройку отель «Северная корона». В 1995 году тут от сердечного приступа на банкете банка «Санкт-Петербург» скончался митрополит, что и стало причиной городских легенд вокруг локации. Сейчас тут элитный ЖК (на фото вид с Карповки) и по иронии судьбы именно тут открылось еще одно пространство андеграундной группы PARAZIT. Еще лет в 15 я впервые побывала на их выставках в “Борее», особенно сильное впечатление произвел Гриша Ющенко. Сейчас группа сильно обновилась, появилось много молодых и модных художников, паразиты участвуют в ярмарках Catalog и Cosmoscow. На последней они познакомились с некоторой загадочной женщиной, которая и дала в распоряжение художникам это новое и невероятно фэнсовое пространство. Чтобы вы понимали, в том же ЖК есть пвз ЦУМа. Арт-интеграция замечательная и многослойная, мне очень понравилась. Заходить надо со стороны Каменоостровского проспекта во двор и идти почти до конца, подробнее описано в инстаче паразитов.

Сухарики и водка хлебная + восстановленные хлебные люди художника Кузькина + Левашовский хлебозавод — когда делаешь выставку и собираешь бинго из мэтчей. Делала команда Anna Nova + Masters и, конечно, паровоз этого проекта коллекционер Игорь Суханов. Он, кстати, родился поблизости и вспоминал, как в 1991 году ходил к Хлебозаводу за хлебом.

+5

Побывала в арт-пространстве авторства Гарри Нуриева — на заводе «Ракета» в Петергофе. Погода ужасная, дождь, я тут в 40 минутах в загородном доме провожу отпуск. По паркам гулять не вариант и я вспомнила, как читала в Blueprint про это место. Место очень странное: это одновременно шоу-рум часов, что-то вроде выставки про историю завода и кофейня. Мы взяли наушники с аудио спектаклем за 600 рублей, он милый, но скорее рассчитан на детей, а не на взрослых, заинтересованных в покупке. Все красиво, но зачем оно нужно не очень понятно — ехать сюда за часами специально вряд ли кто будет, как дополнение у посещения парков — может быть. Пространство кофейни больше выглядит как зал ожидания и сидеть тут неуютно. Зато как коллабный блогер я довольна: спокойно посмотрела часы, сделанные с Русским музеем (180к) и недавнюю коллабу с Avgvst. Честно говоря, пространству не хватает работы с куратором, чтобы оно зажило и исторические вкрапления тоже как-то «заиграли», а модная обертка получила содержание. Кому хочется нишевого в Петергофе — советую заглянуть.

Продолжение текста: Менталитет русского художника На самом деле удивительно, сколь схожи некоторые большие российские творцы по разную сторону баррикад, так сказать. Посмотрите вью композитора Ретинского и его жены Екатерины (продюсер «Толоки») Ксении Собчак — можно вывезти девушку из деревни, но дихотомию «Россия — Запад» и ощущение, что тебе должны из российского арт-деятеля вытряхнуть нельзя. При этом, я знаю весьма много авторов, которые уехали в США делать арт-карьеру и весьма справляются, ассимилируются и даже не ограничиваются в своей работе «русской» темой. Правда, они более-менее играют по правилам нового места обитания без подростковых выпадов. Шихман и девушка Александра Молочникова рассуждают о том, почему же в нем так много авторитаризма, эх, видимо, это наследие жизни в России. И вот тут меня реально начало триггерить. Все-таки наше детство и школьная юность пришлись на 90-00-е (мы выпустились из школы за 1,5 месяца до 5-дневной войны в Грузии), у нас была самая либеральная школа в городе, и половина педсостава из бывших диссидентов. Это была самая антитоталитарная среда, в которой можно было вырасти — на первый взгляд. А на второй… ну не совсем. Ведь почему-то несмотря на демонстративный суперфрендли вайб учителей и жесткую борьбу с любыми намеками на шутки по нац. признаку (за что большое спасибо), стебать верующих православных ребят очень даже можно было — ну это такой, небольшой штришок. Я уверена, что у Александра все будет хорошо, он все-таки очень энергичный человек. Но «авторитаризм» и неприятие Другого, оно, конечно, в головах, а не в клозетах. Несмотря на то, что мы с Александром провели юность в одной, очень либеральной среде, где пропагандировалось уважение к личности и свобода, все худшие черты, которые герой раскрыл на этом интервью (неоправданная грубость в работе, желание открыто выстебать то, что ценно другим, но тебе кажется фигней и т.д.) я вижу и в себе, конечно (см. начало текста про влияние отца). И, кстати, в куда более высокой концентрации, чем у моих знакомых из глубокой провинции, которые в хороших школах не учились, но понимания правил и контекста имеют побольше). Парадокс? П.С. Извиняюсь перед читателями канала, которые тут ради новостей о коллабах за этот личный текст, но некоторые его тезисы формировались в голове лет 6.

Менталитет русского художника — разбор одного интервью В отпуске я обычно смотрю всякое на ютубе, отдыхая от переписок и коммуникации. И тут подарок — у иноагента Шихман вышло вью с режиссером Александром Молочниковым и его американской герлфренд, продюсером оскароносного фильма «Навальный» Одессой Рей. Так сложилось, что с героем мы учились в одном классе в Аничковом лицее, а его отец, Сан Саныч, был нашим классным руководителем. Это важный момент для дальнейшего текста и почему в целом это вью вызвало у меня сложные эмоции. Конечно, классный руководитель — не отец, но где-то 20 процентов моей идентичности были, безусловно, сформированы под его влиянием (первый диск The Cure, первая книга Чака Паланика, вайб понятен). С Александром после выпускного я не виделась и не общалась (не считая одного рабочего момента), если кто не в курсе: в 22 года он поставил первый спектакль в МХАТ, ставил в Большом театре и играл у Яна Фабра (!), в общем был в России реальной большой театральной звездой (его кинофильмы не так сильно известны, но в них играли известные российские актеры). У Молочникова довольно много интервью с известными ютуберами (от Собчак до иноагента Дудя), но именно это, последнее, вызвало желание написать разбор. Магистральная тема разговора: как герой перезапускал карьеру в США после переезда (изначально — для учебы на режиссера в Колумбийском, но затем началась СВО и он остался в НЙ). И то, как это описывает Александр — сверкающее вау! Конечно, же герой против тоталитаризма, против цензуры и за свободу личности. Он из хорошей петербургской (и немного диссидентской) семьи и с детства насмотрен артхаусными фильмами и спектаклями Додина, а также начитан с детства репортажами независимых СМИ. Бонусом: американский паспорт, свободный английский (пару лет в детстве учился в США), мама и отчим работали кучу лет в этой стране. Однако, герой постоянно показывает насколько он ПОКАЗАТЕЛЬНО не хочет играть по правилам театрального мира США. В интонациях Задорного «ну тупыыыые» Александр описывает как актеры и ассистенты не хотят работать без выходных за рамками подписанного контракта, как ему приходится сдерживать себя и не орать на них, как вообще никто не хочет по-настоящему отдавать себя работе. При этом он сам даже не пытается как-то посмотреть на ситуацию глазами оппонентов: он специально, НАМЕРЕННО их стебет (потому что так было принято в его семье), заставляет выходить на множественные поклоны, хотя там так не принято, а на просьбы объяснить необходимость отвечает стебом. В итоге американский продюсер отказывается работать с ним над спектаклем «Чайка: правдивая история», сотрудники пишут «доносы» вместо того чтобы «поговорить по-человечески». Всю ситуацию приходится спасать (вот это да!) россиянке Софье Капковой (ведь на спектакль кто-то дал 200к долларов). Дальше — больше. Герой не может найти контакт и с однокурсниками по Колумбийскому, ведь он для них — белый цисгендерный мужчина, а не режиссер Большого и МХАТа. Именно поэтому однокурсники, чья голова промыта новой этикой, не дали его выпускной короткометражке про историю Саши Скочиленко первое место на внутреннем экзамене (вариант, что фильм показался им плохим — не рассматривается). Хорошо, что преподаватель вмешался, объяснил художественное значение картины. В итоге Executive Producer — Бен Стиллер и шортлист «Оскара». Но злоключения на этом не заканчиваются — Александра изгоняют из Украины, где он хотел снять игровой фильм про украинских детей во время войны по сценарию, основанному на блокадных воспоминаниях его деда, но местные кинодеятели устроили скандал в фб и пришлось «улепетывать». В финале, конечно, все хорошо: «Чайку» поставили, у фильма хвалебные рецензии в Hollywood Reporter. Но почему весь этот рассказ так напоминает шутки про жалобы жены «нового русского», которую как-то не так обслужили во французском бутике Chanel или уральского парня, на которого в отеле косо посмотрели за громкие крики «Тагил» в бассейне?

Monochrome стилизовали веранду отеля «Европа» (бутик бренда поблизости). Бывают странные сближения — лично в моей голове эти два героя как будто из разных опер («Европа» это такой уставший слегка отель с историей и «петербургскостью», а Monochrome — одежда для москвичей, которые за нехваткой времени закупают себе этот one-size, чтобы все друг с другом совпадало).