Канал о коллаборациях бизнеса и арт-искусства.
Личное мнение автора. 11 лет около совриска (Эрмитаж>редактор>куратор), 3 года в фэшн, сейчас — медиаменеджер.
Связь: @generaloval6
🚧 Не хожу на пресс-показы
Психоделический экспириенс не ждем от посещения барочного дворца в Царском Селе, однако именно его вы и получите на выставке «Северное солнце».
Это выставка-кроссовер: в одних залах встречаются крестьянские каргопольские золотошвейные платки и великокняжеские придворные платья и мундиры.
Всё золотое — среди золота парадной анфилады. На фоне играет саунд-арт из каргопольских напевов, собранных в экспедициях. От такого количества золота и света в тёмном феврале возникает эффект эйфории, который надо обязательно подкрепить борщом под брусничную настойку в соседнем с дворцом кафе «Борщ».
А собственно, почему вдруг пишу про эту выставку? Дело в том, что у неё удивительная история, в которой когда-то и мне случилось поучаствовать. Всё началось осенью 2020 года, когда мне вдруг позвонила Наталья Плеханова и сказала, что надо помочь с современным искусством на выставке в Каргополе. Я тогда шла с дайвинга в отель в турецком городе Каш и с трудом представляла, где находится Каргополь, но ответить Наталье (главной по культурному пиару в Петербурге) «нет» было неудобно.
Наталья каким-то странным образом влюбилась в этот крошечный город в Архангельской области и решила делать выставку каргопольского костюма из закромов местного музея, а также Эрмитажа и Театрального музея. Но тогда казалось, что «выстрелить» с такой темой без присовокупления совриска не получится. Совриск мы присовокупили, хотя было это, мягко говоря, тяжело: местные жители после первой лекции, анонсирующей выставку, заточили на нас ножи за крамолу (шла весна 2022 года).
Однако в итоге влюбились в видеоарт Ульяны Подкорытовой и остальных наших художниц, показанных на выставке «Дивование». Также Наталья умудрилась созвать на открытие половину культурного и модного телеграма — и в целом лидеров мнений (вот нашла фото с культурной Столяр, тогда еще не такой резонансной ку-ку и радикальной Джульеттой как раз с каргопольской колокольни).
Вся эта история достаточно серьёзно проехалась по моей психике, но Наталья — реальный боец и с тех пор (уже четыре года) раздувает огонь своей любви к Каргополю до федерального масштаба. Каргополь и его богатства уже достаточно распиарены, чтобы их показывали в Екатерининском дворце, но, думаю, это ещё не конец. Архитектор, кстати, все проекты делает один и тот же — Юрий Сучков, который умеет в любых условиях создавать красоту (в Каргополе, например, бюджет был крайне ограничен, а какие-то этикетки мы допечатывали в местной типографии, которая находится в бывшей редакции коммунистической газеты).
Вот вам история про то, как работает PR в такого рода культурных темах: очень обширные связи, накопленные за десятилетия работы, + мощнейшее (нерациональное) желание + железные нервы. В общем, лучше не повторять!
Кроссовер-коллаб: Пятерочка и фильм «Король и Шут». Сегодня была премьера в кинотеатре моей юности «Родина»: видимо, весь панк был в выпечке из «Пятерочки». Все-таки уместнее был бы «Семишагов».
«Блинотерапия» от Пепперштейн и его девушки-соавторки Сони Стереостырски вам к началу масленичной недели.
Фотодокументация прошлогоднего пеформанса (очень странного) с таким названием (проходила в галерее VLADEY Space) сейчас демонстрируется в HSE ART GALLERY на Малой Пионерской,12 на выставке этого дуэта (курирует галерею молодой и дерзкий конкурент Алексея Масляева по кураторству всего Илья Крончев).
repost
Петербургское сообщество коллекционерок ака жены футболистов «Зенита» дало свои плоды
Upd. Продали чуть меньше, чем за 100к рублей - столько он зарабатывал за 5 часов (!) в былые годы. Но мы не знаем, сколько ушло времени на картину
edited
Академия художеств и ее ИИ-слопы (да-да, теперь и в обители академизма) Говорят, тг ведет лично Семен Михайловский. Думайте!
https://t.me/spb_academy_fine_arts/6649
edited
Для всех одиноких подписчиков, которых не позвали на перформанс, пивную йогу, арт-виньетку с коктейлем в коллаборации или еще какой-то романтический ивент, рекомендую видео про плохой и хороший вкус от вот этого господина в леопардовом костюме (отсылка к Фассбиндеру). Давно так не смеялась. Бонус: кратко поймете всю суть -коров, эстетик и прочих маркетинговых приколов.
Картина Рогинского могла быть в Ushatava «Афимолл»
Вчера на вручении премии «Петербург будущего» Собака ру познакомилась с классным молодым архитектором Вовой Спакисом, которому вручали награду в том числе за новый бутик Ushatava в «Галерее». В процессе смолтока спросила у Вовы, а почему для бутика в московском «Афимолле» выбрали работы Василия Кононова-Гредина и как происходил процесс отбора искусства. И выяснилось поразительное: изначально планировался еще один художник — Михаил Рогинский, в бутик приезжали с примеркой одной его работы (с пальто/пиджаками, само собой).
Но Нино и Вова сразу поняли, что атмосфера огромного ТЦ в Москва-сити совсем не подходит этой работе (и даже само соседство кажется кощунственным). А вот «Антиформы» Кононова-Гредина, в которых считывается анти-консьюмеристский намек подошли вполне. Еще раз убеждаюсь, что именно Михаил Рогинский — самый популярный художник прямо сейчас. Что, видимо, кое-что говорит о текущем моменте.
edited
Помните рашн коллекшн «Твое», которую мы заподозрили в тотальном ИИ? Оказалось, не ИИ, каналы про русский стиль пишут, что «вдохновился» бренд конкретными авторами и другими брендами и их коллабами. Дни плагиата в нашем арт-макдональдсе.
https://t.me/russkaya_barynya/14225
https://t.me/neohota/30209
Банк Точка кормит нас арт-вторичкой?
Очень бодро банк залетает со вторым дропом арт-мерча за этот год (уважуха!) — на этот раз с Иваном Шкулипой. Перед новым годом этот автор выпустил чашки и дрипы с Verle, которые продавались даже в «Самокате». Тогда мне написало несколько человек, мол, смотри, это же плагиат на Вернера Бронхорста.
И правда, и стиль, и даже подача в рилзах у Ивана точь-в-точь как у австралийского художника с 1,7 миллионами подписчиков. Вы можете сказать: маленькие фигурки спортсменов — это базовый сюжет, вот ты сама писала, что весь Яндекс Маркет ими завален. Так да не так, тут дело в том, что два автора до степени смешения похожи буквально в каждой детали, включая монтаж рилзов.
Уверена, Иван парень хороший и искренний, но тренд на лицо: маленькое и миленькое, понятное, пусть и не очень аутентичное (а кто без греха?). Хотя вот Саша Браулов — вроде похоже, тоже маленькие фигурки, но у него есть свой почерк во всем.
Гай Германика в новой галерее Евгении Васильевой EVA (той самой, что когда-то в минобороны работала). Первый пункт арт-бранча после блокировки телеги.
edited
Вот заблокируют телеграм, все будем на арт-бранчи ходить, заживем! Кстати, у меня есть свой закрытый, ходим на выставки Ромы Зверя и на хоккей 😉, время опубличивать💅 П.С. Кто хочет на бранч по сериалу о хоккеистах+поход на хоккей, пишите в комменты.
edited
POV: ты комик, но рилзы не залетают. Также, когда сходил на выставку Егора Федоричева за 200 рублей.
Говорят, некоторые петербургские арт-снобы предьявили художнице Наталье Пивко за выставку в главной концепт-комиссионке Петербурга Pif Paf Supershop. Пришлось лично посетить вечеринку в магазине, чтобы удостовериться — все норм, ковер с гробиком над туфлям Vetements висит как надо. И очень крутая резиновая моль (по 100к штука). Обратите внимание также на росписи от художницы Зойки из «Новых городских художников» — переписанные заголовки из глянца.
Я очень люблю мини-империю Светы Бекасовой, состоящую из бара, магазина и парикмахерской — это, безусловно, осколок лучших времен. А еще только там можно найти какой-то арт+фэшн или просто достойный образ на ивент по цене масс-маркета. Платье Chloe за 8к, туфли в цветах Givenchy за еще меньшую стоимость — не полный список моих находок. Но мое любимое — за покупку дают талон на шот в бар😈 Имейти в виду! Для себя решила, что когда закроется Супершоп и Пифыч, то ничего в Петрограде уже не будет держать.
Сбылась мечта — съездили в Белый дом Максима Левченко, создателя Музея Бродского. Это строение, облагороженное архитектором Александром Бродским неподалеку от Зеленогорска, где находится домашняя галерея с коллекцией (отличной) работ Михаила Рагинского и поразительной инсталляцией самого Бродского.
На подробности нет сил — вам надо туда съездить, на сайте музея можно купить тур с трансфером за 2 500 (правда, раскупают мгновенно). Давно не испытывала таких приятных эмоций в выставочном пространстве.
Тиндер для креативных проектов — зачем это?
🥷Тут два парня — Максим Силенкво, художник, основатель арт-группы SENSE и резиденции «Сильно» (Дербент), и Иван Нефедкин, основатель дизайн-студии Radugadesign (одной из топовых по мультимедиа в стране), — запустили приложение в Telegram We Are Magnets.
По сути это AI-тиндер для поиска проектов и сбора команд, который вырос из чата SENSEcrowd — для людей из диджитала, дизайна, медиа, саунд-дизайна и других околокреативных сфер.
🦾Приложение — тот же чат, но автоматизированный: AI-помощник помогает заполнить профиль, а также найти другие профили по запросу, например «CGI» или «монтажёр рилзов». На скринах показала, как примерно это выглядит.
🦄Это уже не первый проект-сводник для креативной индустрии, который я вижу. Проф.чатами пользуюсь, а такими штуками еще нет. Но тут удивили мощнейшие имена фаундеров. Интересно, будет ли сам Иван Нефедкин искать в We Are Magnets ребят для своих мега-проектов (Т-Банка, «Газпром нефти» и т. д.)? Что думаете о таком AI мэтч-мейкинге?
Comme des Garçons и Бугаев-Африка
— коллаба, о которой мы забыли, но напоминила выставка в галерее SISTEMA GALLERY. Вот тут гости вернисажа позируют на ее фоне: костюм с принтом из бугаевских «ребусов».
Обратимся к словам самого Африки: «В 1992 году я поехал в Нью-Йорк, где в одной из галерей у меня проходила выставка на тему ребусов, смеси букв и образов, на которую привели Реи Кавакубо, главу Comme des Garcons. Одна из работ ей настолько понравилась, что она спросила разрешения сделать ткань с таким принтом. Так появились рубашки, брюки и пальто с моей картиной».
Теперь и у Avgvst галерея…
✨Во всяком случае они двигаются в этом направлении — в декабре открылся флагаман в Столешниковом, минималистичный и компактный, но, что важно — с обозначением себя выставочным пространством. Первая выставка — серия The 7 Habits of Highly Effective Flamingo коммерческого фотографа и пока не коммерческой художницы Натальи Покровской. В названии аллюзия на The 7 Habits of Highly Effective Families Стивена Кови — одну из книг серии, которая учит нас тотальной эффективности.
🦩»Я неправильно прочитала ее название в каком-то списке литературы. В моей голове возникли какие-то эффективные фламинго. Мне это очень повеселило и срезонировало с моим неоднозначным отношением к культуре бесконечной самооптимизации».
💫Забавно, что Avgvst как бренд как раз стремится к самооптимизации во всем: минимализм, перевыпуск ходовых моделей и экономный «тихий» маркетинг. Главным арт-проектом остается журнал «Августник» который я листаю чуть ли не каждый день в очереди за кофе в Avgst на Рубинштейна. Во время работы над последним номером бренд и познакомился с Натальей — из публикации родилась идея сделать крошку-выставку в новом магазине.
🧽Очень редко вижу коллаборации с фотографами, а жаль — лучше уж поддержать неплохих фотографов, чем третичных авторов в более попсовых российских арт-жанрах.
Видео с ИИ-царицей Женей Филатовой, которая делает топовые ролики (например, для свадьбы Миногаровой). Наконец-то нам с коллегами из Собаки ru случилось поработать. Делитесь своими любимыми ИИ-креаторами🥷
Новый магазин IRNBY: скульптурный перформанс, Венера из гречки и другое искусство
В пятницу блогеры и светские вели трансляцию из нового флагмана IRNBY Анастасии Мироновой, который открылся на Кузнецком мосту 13/9c1. Ждала этого открытия, потому что даже по предварительным фото было понятно, что там будет стиль — мало у кого в ритейле есть такой вкус, как у команды брендов Анастасии: сам интерьер, имхо, прекрасный (дерево, полы, свет, люстры).
Открытие сопровождал, как сейчас положено, перформанс: и вот тут я удивилась, так как проводил его мой старый знакомый Василий Ануфриев. С ним я познакомилась лет 6 назад, когда делала подборку молодых художников и скульпторов из Штиглица и Академии Художеств. Помню, что слегка посмеялась в кулачок над его концепцией Геркулес из геркулеса и Венера из гречки, но пробивной вайб от Василия ощущался.
Команда Мироновой нашла Венере применение в новом магазине, а самого скульптора сделали перформером, который, как пишет Ксения Собчак «красиво и размеренного лепит идеальное тело на уже идеальном теле модели». Чую, теперь перформансов на любых открытиях не избежать (а ты и так было многовато).
Второй интересный момент: искусство в пространстве. Заметила на фото работу Константина фон Рибена из сокромов Marina Gisich Gallery (помимо всего прочего) — забавно, что гранитные банные тапочки того же автора галерея поставила и для другого спортивного объекта: какое-то время он находился в модном петербургском спортзале Chisla, где регулярно меняется экспозиция. Ходят слухи, что Анастасия Миронова планирует курировать один новый фитнес-зал в Петербурге, где, наверняка, искусство тоже разместит. Впрочем арт-искусство и пространства для занятий спортом — тема для отдельного поста.
+1
