Твой стремный коллаб

Российский NFT умер. Также Маша Янковская продает за сутки коллекцию в коллабе с платфомой ИВИ (промо сериала «Золотое дно 2»). Фандом решает.

Срочный сбор! Это у девушки Тимати Вали работа Родиона Китаева с выставки 2022 года на фоне? Или показалось?

+2

Дизайнеры ТВОЕ пишут Chat GPT: придумай принты для русской коллекции футболок. Chat GPT: ни слова больше. Один вопрос: почему весь леттеринг на английском? Видимо, экспортный вариант пока славик-кор в тренде.

Оля Австрейх у Мадонны в коллекции! Это вам не пройти на «Золотой Глобус» по чужому приглосу, все по-настоящему: певица приехала на фестиваль в английский Маргейт и посетила выставку Оли Австрейх и Лизы Залиевой, которые проходят программу художественной резидеции Трейси Эмин (Мадонна ее фанатка, почему я не удивлена?) «Оли Австрейх и Лизы Залиевой. «Мадонна влюбилась в работы. И Оля ей выбранные ей работы подарила в знак уважения :)», — пишет галерист Саша Бланарь. Поздравляю всех, это кайф! Саша, надюсь, ты открыл игристое) Угар, конечно, что Мадонна была в этой ушанке, славик-кор и правда такой тренд?

+2

Очень скучные коллаборации? Как не слиться с дешманом с Яндекс Маркета Я подписана на большое количество каналов, где читаю про коллаборации, новые дропы с дизайнерами и просто мерч и дизайнерские штуки. С годами это становится всё скучнее: с одной стороны, приятных глазу вещей становится больше, с другой — они до степени смешения похожи. Для примера: вчера стояла, ждала такси, смотрела в приложение — и туда подгрузилось всякое барахло из Яндекс Маркета. Листая его от скуки, поняла: да ведь всё это вполне могло бы быть частью коллекции с каким-нибудь молодым (или не очень) художником, работающим в «наивной стилистике». Более того, в некоторых картинках я узнала конкретные коллаборации — называть не буду, но можете свои догадки писать в комментах (особое внимание на этих лыжников). Получается интересная картина: маркетплейсы сами подсовывают дешёвые вещички, дизайн которых вполне отвечает вкусу аудитории и ожиданиям от работы с художниками. Керамика, милые принты, посуда с деталями и т. д. То, чего ещё лет пять назад так хотелось от коллабов, но сейчас можно получить за три копейки прямо в приложении для заказа всего. Так стоит ли переплачивать, если не видно разницы? Мне кажется, что для совместной коллекции с автором нужно чуть больше смысла и концептуальной работы, чтобы отстраиваться от таких предложений. Понятно, что всё вторично, всё уже было и т. д. Но в этом и челлендж. Во всяком случае, хороший художник + хороший бренд-менеджер сильны тем, что могут создать историю и сделать так, чтобы всё в коллекции было «закрючковано». Отдельно скажу: если вы покупаете тиражную графику — да и не только, — заглядывайте на маркетплейсы, а то вдруг работа, за которую вы отдаёте от 10k, слишком уж похожа на «картину по номерам на холсте». Но и художникам — внимательнее: вполне возможно, что ваш стиль уже своровали (если вы его сами до этого где-то не подцепили).

Не попала на шоу Сhanel? Грибы есть у нас дома: Федя Хиросиге, Владимир Григ (помните коллабу с Ola Ola?) и еще парочка любителей грибной темы.

Безотходное арт-производство у Александры Гарт с режиссером Романом Михайловым. В выходные весь интеллектуальный светский Петербург был на предпоказе его «Утреннего предшественника» в БДТ, однако непонятно, все ли узнали на одном из видео горение инсталляции Гарт «Постоянство веселья и грязи» — эту карусель показывали на Cosmoscow-2024. Вот и стал понятен один из мотивов горячего перформанса и зачем для его съемки пригласили профи из FT production. Вот такая многоходовочка и кросс-коллаборация. Кто был на спектакле, кстати?

+2

Поговорим о ньюсмейкерше последних недель — скандальный продюсер Полина Ниоли, ответсвенная за хайп вокруг блогерши Насти Федько, прославившейся выходом на Золотом Глобусе. Интернет полнится разоблачениями на продюсерку-инфоцыганку (которые, возможно, она сама и проплачивает), однако я бы хотела заострить внимание на постоянную фишку ее рилзов (коих выпускается по 3 в день) — таскать с собой везде одного из медведей-Bearbrickов. У Ниоли, судя по видео, есть небольшая коллекция и она берет их с собой везде. Так как она метит на массовую известность и постоянно триггерит аудиторию на тему денег, то выбор Bearbrick — продуман. Если снимате блог и ищете арт в качестве фишки — Bearbrickов не берите😜 Благо есть более нишевые игрушки без ассоциаций с Полиной Ниоли (или Тимати).

Как сделать популярной даже «нишевую» выставку? Сразу к делу: завтра в 12:00 у нас с Ксюшей Бендиной из KGallery лекция в Русском музее (отделе в павильоне у Михайловского замка) про то, как сделать из очень нишевого сюжета (ленинградская литография и не только литография) достаточно популярный выставочный проект. Рассказываем на примере нашей выставки «Случайный тираж» 2024 года, где совместили советскую и современную печатную графику. Разберем предысторию, технологию отбора, дизайна и т.д. Будет полезно тем, кто любит предмет, а также молодым кураторам. Ну и просто всех буду рада видеть: будет бодро, хотя время и раннее) Сказать есть что, это даже бот-прожарщик тг-каналов понимает, который выдал моему такое описание: «Наш герой — классический пример «арт-дилера на минималках», который искренне страдает от того, что мир не состоит из советской литографии и концептуальных бесед за рюмкой настойки». Бонусом вы посмотрите выставку современной шелкографии «Сообществу печати» куратора Лизы Орловой, основательницы мастерской Community Print ( печатается арт-селеба Маша Янковская и Покрас Лампас). Собственно в рамках выставки и проходит наша лекция. Кстати, забавный момент: когда мы в 2024 году выставили перед галереей баннер «Случайного тиража», через день на нем появилась такая рожица — как будто оммаж муралу Покраса и Андрея Бергера (на нем нарисовали то же самое). Работу Покараса для одного нфт-проекта вы также увидите на выставке. Лекция «Выставка “Случайный тираж” в KGallery. Как реактуализировать советскую печатную графику через современную» 24 января, 12:00 Западный павильон Михайловского замка, Инженерная, 8 Билеты — тут

Ксения Собчак коллекционирует китайские плакаты (в том числе) — узнали мы сегодня из инстача. Интересно, есть ли в собрании вот такие, трендовые (if you know what I mean 😈) о Советско-китайской дружбе. Или Ксения Анатольевна ограничилась только плакатами 30-х? Очень зря, если так.

Стоит признать: у меня zero-tolerance к ИИ-текстам и весьма индиффирентное отношение к проблеме ИИ-визуала. Если визуал кайфовый — мне все равно, как он был сделан. Вот листая ленту перед сном наткнулась на визуализацию ночного кошамара от моей любимой 0nastiia, а заодно напомнить вам про ее осеннюю коллабу с BIMBA Y LOLA (2-4 видео). Вот насколько же это не мой бренд, но пристально слежу, как они работают с художниками и не раз об этом писала. Я бы хотела, чтобы наши бренды не боялись работать именно с художниками, которые умеют в ИИ, а не только использовать его на потоке ради затыкания дыр и производства баннеров.

Еще один курс по продвижению для художников — но есть нюанс. Иногда они возвращаются: первая рекламодательница моего канала Таня Пинчук реанимировала свой курс для художников с поправкой на новый арт-опыт жизни между Нью-Йорком и Лиссабоном. Сейчас Таня — studio-директор художника Курила Что и продюсер нью-йоркской галереи Bahnhof, с которой в декабре ездила на Untitled Miami (сателлит Art Basel Miami). Этим опытом она решила поделиться в обновлённом онлайн-курсе «Сам себе продюсер» — стартует он завтра. Теги: менеджмент и планирование, юридические тонкости, AI, коллаборации, западный арт-рынок. Я попросила поделиться историями успеха (в те, старые времена, я помню, курс проходили Лёша Бархан и Даша Сурмилло), на что получила ответ: «Есть и такие, у которых достижений — ноль. Есть те, кто вообще ничего не сделал. Просто мы их не видим, и про них не принято говорить. И мне кажется, что это нечестно — показывать только какие-то успехи. Они есть, да, есть очень хорошие, но не у всех. Есть те, кто вообще ушёл из профессии в какую-то другую сферу, поняв на курсе, что по каким-то причинам они, например, не смогут быть художниками». И я подумала, что вообще-то это тоже неплохой результат — трезво понять, что это не для тебя. Хочется даже опрос провести среди авторов курса по поводу «историй неуспеха». Подробнее о «Сам себе продюсер» читайте в телеграм-канале Тани, где она пишет разборы стратегий известных художников и арт-групп — вроде моих любимых Slavs & Tatars или Саши Гордон, самой молодой художницы Дэвида Цвирнера.

А помните этот неслучившийся коллаб Русского музея и хоккейного клуба «Авангард» из Омска? В 2017 году местный художник Илья Це придумал принт «Омский авангард» с аллюзией на «Спортсменов» Малевича, которые хранятся в Русском музее. Картинку в соцсетях увидели менеджеры клуба и напечатали футболки, которые продавали за 1200 рублей. Через время поднялась огромная волна в СМИ, что, мол, музей будет судится с клубом за незаконное использование работы. По факту же, судя по поверхностному рисерчу, никакого суда не было, а Александр Боровский в интервью Art newspaper даже сказал: «Малевич уже стал мемом, частью нашей среды, нашего сознания. Его образы, на мой взгляд, можно использовать, если это не нарушает приличий и хорошего вкуса». На самом деле жаль, что они тогда не объединились и не сделали нормальный коллаб, запустив полноценную линейку — выиграли бы все. Ну а за популяризацию хоккея в ширнармассах теперь отвечает тот самый сериал.

Показ DSquared2 в галерее «Триумф» в 2005 vs сегодняшний показ на неделе моды в Милане. Ирония судьбы: в нулевые этот бренд переживал свой прайм в России (и делал показы в галерее!), все мечтали об их джинсах, потом стух, а сейчас хайпует показом, где участвует актер из сериала Heated Rivalry про любовь хоккеистов, один из которых русский.

Знали, что за топ-художниками можно следить в threads? Вообще не думала, что это интересна для них соцсеть, но вчера наткнулась на аккаунты новых принцев коллабораций в РФ — Саши Браулова и Максима Саввы. Еще раз напоминаю, что эти ребята в своем прайме сейчас.

OLA OLA × Саша Браулов новая коллаборация, которая вам нужна В коллабных итогах прошлого года бренд OLA OLA стал лучшим, по моему мнению, в номинации «Коллекция одежды, средний сегмент», а Саша Браулов — в «Милое года». К началу нового года они выпустили совместную капсулу аксессуаров с символом 2026 года — красным конём. Кстати, в моей голове бренд и художник вообще не особо складывались: в OLA OLA всегда был элемент городского арт-сумасшествия, а работы Саши имели другую тональность — более трогательные, что ли. Но вроде всё совпало. Перед праздниками я получила в подарок обложку для паспорта с жизнеутверждающим «Обуздаем всех», и с этим зарядом я теперь пытаюсь этот паспорт поменять — аксессуар придаёт некоторый оптимизм в бюрократическом трипе. Самым «в духе OLA OLA» предметом считаю бархатный чехольчик для наушников — стилеобразующую в своей необязательности штуку. Все аксессуары сделаны из остатков тканей основных коллекций бренда, что, видимо, и продиктовало форму и размер вещей. Вся капсула эксклюзивно продаётся в интернет-магазине «Зотов.Вещь!» от Центра «Зотов».

Не знаем, как с музейными перестановками в Москве, а у нас в Петербурге все стабильно! Занимательные шутки про рокировку Михаила Пиотровского и Аллы Маниловой в сторону.

Я с третьего раза въехала в новости про директоров Пушкинского и Третьяковки — это мне так сложно после праздников, а все в курсе, где какая Проничева? Головоломка👀апд: святая shakko нарисовала схему

Ты бедный, но хочешь собрать коллекцию, как быть? На такую тему меня пригласили прочитать лекцию в петербургской KGallery — вот такой у ребят нестандартный подход к образовательной программе к выставке коллекции семьи Куниных (кто не был — пропустил лучшее архивное, что сейчас идет в городе). Тут надо сделать некоторое пояснение, а что такое бедный, применительно к коллекционированию искусства? Это значит, что ты не можешь взять и выложить из кармана всю сумму за то, что ты хочешь. Если желаемый уровень — условные Ротко и Хокни, то, в бедные можно записать и очень состоятельных. Но для того, чтобы придать лекции практический эффект для широкого круга, будем разбирать сценарии реально бедного коллекционирования для обычного человека со средним доходом по стране, а то и ниже. Тем более в новейшей истории коллекционирования был яркий феномен нищего собирательства — пандемийная группа в фб «Шар и Крест», где люди покупали работы Айдан Салаховой за 5 к рублей (пруф на фото). Этот анал-карнавал закончился, однако есть и другие лайфхаки. Что в принципе доступно для покупки, где искать, как правильно выбрать тему бедняковой коллекции, чтобы она хоть отдаленно напоминала коллекцию, с кем знакомиться, как перестроить свой образ жизни, если есть такая цель — стать коллекционером, будучи бедным? Такой будет круг тем. Ну ладно, на сама деле будем угарать, но и доля полезного будет. Отдельно отмечу, что в вопросе у меня есть и личный опыт. Было время, когда я собирала зины и напечатанные на ризографе арт-фото-книги из разных стран — коллекция даже экспонировалась на выставке в московской Некрасовке. Основной опыт лежит в сфере собрания тематической коллекции советской литографии и линогравюры — тут есть очень сочные истории из практики. Но и про совриск есть что сказать. 17 января, суббота 18:30 наб. реки Фонтанки, 24 Билеты продаются тут Цена высокая, но если ты бедный коллекционер, нельзя экономить на базовых знаниях — каждая тысяча на счету!

Ребят, срочный сбор! Эстетичные арт-гантели для тренировок в эстетичной квартире на бежевом коврике — да или нет? Только пришла с тренировки и наткнулась в инста на рилз с «эстетичными гантелями и гирями, которые впишутся в интерьер». Сразу вспоминила о «брендовых» спортснарядах типа Gucci, но тут другое — форма вещиц уж больно странная и я с трудом представляю, как делать махи с гирей у которой такая вытянутая форма ручки. Кроме того гири максимум 7 и 9 кг и гантели 4 кг — ну это немного курам на смех. Что думаете? Нужна ли гиря, мимикрирующая под «арт-объект» и совсем далеко ушедшая от исходной функциональной формы? Мое мнение: куда эффективнее купить абон в подходящий по эстетике фитнес-зал. Впрочем, это тема уже другого поста.