Стрит-арт хранитель

+5

#СтритАртНовости → Умер Владимир Овчинников — автор более 300 уличных работ, ставших неофициальными символами Боровска. Он начал заниматься искусством после 60 лет и превратил город в личный архив — от исторических сюжетов до работ на актуальную социальную проблематику. → 21 мая в книжном магазине «Фаланстер» пройдет презентация нового номера журнала «Фольклор и антропология города», посвященного уличному искусству. Номер представят антрополог Никита Петров и директор Института исследования стрит-арта Анна Нистратова. Поговорят о том, как стрит-арт меняет городской ландшафт и какие исследовательские подходы сегодня работают с этой темой. → 21–24 мая в Севкабель Порту пройдет новый выпуск Port Art Fair, а по соседству — поп-ап-ярмарка «ПИФ-ПУФ-ПАФ» от а л ё ш и и Василия Базелевса. Формат — фудтрак, где «меню» собирают художники: среди участников Никита Dusto, Миша Маркер, Саня Закиров, Лёша Мелки и Сергей Русич. → Фестивали «Стенограффия» и «ЧО» восстановили паблик-арт «Билеты» Кати Гущиной в Екатеринбурге. Работу обновили вместе с волонтёрами и горожанами — как и в оригинальной концепции. Проект посвящён малым городам Свердловской области и отсылает к «Длинным историям Екатеринбурга» — одному из первых паблик-арт-фестивалей города. → С 23 мая в галерее Marina Gisich Projects откроется выставка Максима Имы «Защита девелоперского проекта». Художник переводит уличную практику в галерейное пространство: от встроенных в город персонажей — к плотным, замкнутым композициям лиц. Проект считывается как размышление о городе, где комфорт всё чаще означает потерю свободы. → В Екатеринбурге открылась персональная выставка Станислава Рика «На душе кошки скребут». Проект включает 27 работ в технике скретчинга на стекле — от уличных объектов до интерьерных рам. В «Лавке» есть набор открыток с этой серией: фотодокументация городских интервенций художника в Перми, где образы котов складываются в метафору внутреннего состояния и личного опыта. → В самарской ЗИМ Галерее открылась персональная выставка Кирилла Зырянова «Субстанция» под кураторством Арта Абстрактова. Художник с уличным бэкграундом работает с графикой, объектами, текстилем и скульптурой, собирая высказывание вокруг идеи формы как самостоятельной сущности — без пояснений и лишних интерпретаций. → 24 мая у музея «ЗИЛАРТ» пройдет превью фестиваля «КОРОБКА». В лайв-пейнтинге примут участие Гриша, Вадим Sloof, Тигран Костан и Анатолий Akue — в течение дня они распишут большой куб, вдохновляясь африканской культурой.

В рубрике #ВХранении рассматриваем работу Мансура Зияева из коллекции САХ. Произведение входит в серию «Он такой один. Она такая одна» и выполнено в авторской технике «стенографики», где важны спонтанность и ощущение живого эскиза. Работа двусторонняя: с разных сторон открываются два взгляда на улицу Октябрьской Революции в Уфе — тихие дворы и один из последних жилых домов 1917 года, окружённый современной застройкой. Такой формат усиливает идею серии — зафиксировать ускользающие детали города и показать его как пространство диалога между разными слоями и точками зрения. Сейчас работы художника можно увидеть и в музейной экспозиции: в Национальном музее Республики Татарстан открылась выставка «Райский сад: искусство российского ислама» — совместный проект музея, Института исследования стрит-арта, Фонда Марджани и Музея Востока. В ней современное искусство, в том числе работы уличных художников, встроено в классическую экспозицию и сосуществует с историческими объектами.

+1

Завтра стартуют первые экскурсии по выставке «Потерянные при переводе». Их проведёт куратор САХ Семён Некрасов. В экспозиции — 33 работы художников «уличной волны», в которых разговор о диалоге и понимании складывается из очень разных сюжетов: от иронии повседневности и опыта изоляции до жестов доверия и фраз, которые остаются открытыми для интерпретации. Собрали в карточках несколько работ — листайте, чтобы посмотреть, как этот разговор устроен внутри выставки. 15 мая | 19:00 | 20:00 Билеты — на сайте САХ.

+2

#СтритАртНовости → 13 мая в Национальном музее Республики Татарстан откроется выставка «Райский сад / Җәннәт бакчасы: искусство российского ислама» — совместный проект Национального музея Татарстана, Института исследования стрит-арта и Музея Востока. В современный блок войдут работы художников из Татарстана, Дагестана, Башкортостана и Крыма — в том числе графика Мансура Зияева (2 фото), чьи работы находятся в коллекции САХ. → 14 мая куратор САХ Семен Некрасов прочитает лекцию «Петербургский стрит-арт: от истории к современности». Поговорят о городских акциях 1970-х, ключевых художниках сцены и о том, как история Петербурга повлияла на местный стрит-арт. Подробнее. → Бэнкси вернулся в Венецию: работа Migrant Child вновь появилась в городе после реставрации к Венецианской биеннале. На время биеннале изображение ребенка со спасательным жилетом также путешествует по каналам города в формате «плавающей выставки». → В Венеции на этой неделе пройдет фестиваль Urbs Scripta — проект, посвященный историческим городским граффити. Организаторы предлагают смотреть на надписи на стенах не как на случайные следы, а как на «народную историю» города — архив повседневности, событий и человеческих голосов, сохранившихся в камне на протяжении веков. → И напомним: уже на этой неделе в САХ открывается выставка «Потерянные при переводе». В экспозиции — 33 студийные работы художников уличной волны, среди которых Кирилл Кто, Максим Има, Никита Nomerz и другие.

+4

Время Перемен х «Стрит-арт хранение» Точку пересечения для совместного проекта мы нашли в локальной культуре — теме, одинаково важной для обеих команд. В САХ огромное внимание уделяют изучению региональной специфики уличного искусства, а в бренде Время Перемен есть коллекции, вдохновлённые локальными особенностями. Главной движущей силой стали художники из пяти городов России. Они создали произведения, от которых мы отталкивались при разработке одежды, — учитывая предложенный материал, характер росписи и специфику объектов. В этом посте рассматриваем детали совместных работ с объединением Крепкий Палец, Надей О и Александром Блосяком и говорим о том, как творчество каждого связано с родным регионом. Уже в магазинах Время Перемен и в «Стрит-арт хранении».

+4

Уже завтра — уличная экскурсия «Паблик-арт в порту». Поговорим о том, как искусство меняет городскую среду, почему одни работы становятся частью места, а другие исчезают почти незаметно, и как территория Севкабель Порта постепенно превратилась в галерею под открытым небом. Собрали в карточках несколько работ, которые увидим по маршруту: от уличных аффирмаций Арслана Ибрагимова до муралов, связанных с электронной сценой, благотворительными инициативами и просто любовью к розовым котам. 8 и 24 мая Билеты — на сайте САХ.

Выставка «Потерянные при переводе» 15 мая — 4 июля Уличное искусство обращено к случайному зрителю и постоянно вступает в диалог. Но любое высказывание проходит через «перевод», в котором часть смысла неизбежно теряется. В экспозиции — 33 студийные работы художников «уличной волны»: живопись, фотография, объекты, работы на ткани и ассамбляжи. Проект объединён темами диалога, переговоров и (не)понимания. Куратор — Анна Ветошкина. Большая часть работ представлена из коллекции Натальи Вознесенской, находящейся в управлении САХ. Художники: Кирилл Кто, Артем Филатов, Александр Эфрос, Максим Има, Андрей Оленев, Никита Nomerz, Oper Bomse, Никита Dusto, Турбен, Хеато, Truue, ТОЙ, Сёма Bomse, Слава Evsti, Антон Селезнев (Selone), Матвей Шапиро. Посетить выставку можно в рамках экскурсий, билеты — на сайте САХ.

+5

Собрали рекомендации из библиотеки САХ, собранной совместно с Институтом исследования стрит-арта. В подборке — книги по теории уличного искусства, паблик-арту и визуальной культуре, к которым мы сами регулярно возвращаемся. Библиотеку можно посетить бесплатно по предварительной записи на нашем сайте.

Расписание экскурсий на майские праздники Возвращается уличная экскурсия «Паблик-арт в порту». Поговорим о том, какие темы и идеи появляются в городском пространстве и какие работы можно увидеть под открытым небом на территории Севкабель Порта. Параллельно проводим наш обзорный тур «Знакомство со стрит-артом». Собрали расписание на карточках — выбирайте формат и приходите.

Видео создания инсталляции «Голос улиц» от тульских стрит-арт художников (Алексей Тиманьков, Виктор Slaedo, Никита Лебедев) под кураторством Сабины Чагиной в рамках фестиваля креативных индустрий в тульском кластере «Октава».

+3

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последнее время: Максим Има (Санкт-Петербург), Илья Атом (Москва), Евгений Мулук (Санкт-Петербург), Akue (Санкт-Петербург), Арт Абстрактов (Пхукет), MES Crew с участием SKEA, Никиты Snow, Маши Machete (Екатеринбург), Ульяна Полоз (Санкт-Петербург).

В Собака.ru вышло интервью Натальи Вознесенской — мецената «Стрит-арт хранения». Часть её коллекции сегодня находится в управлении САХ. «Меня всегда смущает, когда ко мне применяют слово „коллекционер“. В моем представлении это кто-то более осознанный — у него есть некий план, цель, концепция. А у меня выбор по влюбленности. Бах! И я владелец какого-то количества графики и живописи». «Мне нравятся художники с проблемами, которые создавали искусство не ради продаж, а потому что по-другому не могли». «Искусство без внутреннего конфликта или идеи мне неинтересно. Конфликт не обязательно должен быть сюжетным, главное, чтобы в работе был нерв». Как случилась любовь с уличным искусством и Институтом исследования стрит-арта, что главное в коллекционировании и куда делась острота с петербургских выставок — в материале по ссылке.

+4

Коллаж Матвея Шапиро «Возвращаясь к напечатанному» собран из фрагментов, которые когда-то принадлежали разным визуальным системам — учебным, техническим, повседневным. В новой рубрике #ДолгаяИстория мы смотрим на эту работу как на пространство: пытаемся понять, как она устроена и что происходит, когда взгляд начинает по ней двигаться. Плакаты по гражданской обороне, журнальные вырезки, чертежи — потеряв свою исходную функцию, здесь они перестают быть иллюстрациями и становятся частью маршрута. Работа представлена в «Лавке» САХ.

+1

#СтритАртНовости → В лекторий' порт пройдет лекция Василия Базелевса «Как я книжки издавал: опыт издательского дела в современных реалиях». Художник расскажет, как сегодня собирается независимое издание: от идеи и верстки до типографии и презентации готовой книги. → В Карелии объявили опен-колл на новый сезон фестиваля муралов Полоса отвода 2.0. В 2026 году проект охватит восемь объектов в семи городах и поселках республики — от Петрозаводска до Беломорска и Сортавалы. К участию приглашают художников с опытом работы в городской среде. Заявки принимаются до 10 мая. → Vogue Arabia выпустил материал о женщинах, меняющих сцену уличного искусства арабского мира. Через муралы, граффити и паблик-арт они работают с темами памяти, свободы и принадлежности. → В самарской ЗИМ Галерее открылась персональная выставка Воваса Крутаса «Мой ребенок может так же». Проект курирует Арт Абстрактов — художник, чьи работы также находятся в коллекции САХ. Название выставки переигрывает привычную реплику о современном искусстве и превращает её в разговор о ценности детской непосредственности. Выставка работает до середины мая. → Под его же кураторством 24 апреля в Отделе современного искусства Тольяттинского художественного музея откроется групповая выставка «С.П.А.М».

В сегодняшней рубрике #ВХранении рассказываем о работе красноярской художницы Анастасии Безвершук «Сияние». Работа входит в серию «Рентген». В ней художница говорит о хрупкости человеческого тела и мира. Она опирается на личный опыт и наблюдения за близкими. В центре — уязвимость костей, на которые мы опираемся, и жизни, которая может измениться в любой момент. Работа выполнена в технике цианотипии — она даёт характерный синий цвет и напоминает рентгеновские снимки. В «Сиянии» использован рентген костей таза. С 2021 года художница собирала такие снимки у друзей и знакомых после травм или обследований. Кому именно принадлежит изображение, неизвестно: автор скрывает фамилии пациентов. Так личный опыт становится обобщённым. Поверх отпечатка — вышивка стеклянным бисером. Она усиливает ощущение хрупкости и добавляет образу почти магическое измерение — как попытку увидеть больше, чем доступно глазу. Работы из этой серии показывали на персональной выставке «Синдром Офелии», но «Сияние» в экспозицию не вошло. Художница завершила её позже — уже специально для коллекции САХ. Приходите в «Стрит-арт хранение» — смотреть «Сияние» и работы художников из Красноярска и других городов.

+1

#СтритАртНовости → Научный сотрудник САХ Полина Фищенко дала интервью изданию «Клео». Поговорили о работе гида, медиации и взаимодействии с аудиторией. Ключевая мысль — «главное в работе с людьми — это уважение»: будь то подросток с телефоном или подготовленная группа. Полина также рассказывает о траектории от инклюзивных проектов и биеннале к исследовательской работе в САХ. → 21 апреля в Ruarts открывается первая персональная выставка Дима Retro «Последняя капля». Проект строится вокруг момента разрыва между авторским замыслом и зрительским восприятием. Объекты из дерева доводятся до состояния «пластика», тексты распадаются на конструкции, а сама «капля» становится символом накопления и перехода — точки, где система смыслов дает сбой. → Алексей Шахов готовит переиздание «Уральского таро». 78 историй про Екатеринбург — от стрит-арта до городских мифов — в эстетике колоды Уэйта. Предзаказ открыт до 15 апреля, после чего тираж уходит в печать. → 16 апреля в московском Культурном центре ЗИЛ пройдет встреча о городских легендах с Никитой Петровым. В рамках события представят выпуск журнала «Фольклор и антропология города», посвященный уличному искусству, о котором мы рассказывали ранее. → В этот же день в Парке Горького пройдет лекция Ивана Симонова «Первобытное и современное уличное искусство». → Фестиваль «Стенограффия» открыл набор волонтеров, которые будут помогать художникам с арт-объектами и организацией мероприятий. Подробнее тут.

+5

Один из дворов на Петроградской стороне — место, где годами складывался один из ключевых спотов уличного искусства. Работы наслаивались, исчезали и появлялись снова, а сами гаражи со временем превратились в открытую мастерскую. В последние годы пространство изменилось: гаражи снесли, часть работ утрачена. Но место продолжает жить — в 2026 году на соседних стенах появляются новые высказывания. Семён Некрасов собрал хронологию этих изменений — листайте. А увидеть двор вживую можно на экскурсиях по Петроградской стороне. Ближайшая уже в эту субботу, 11 апреля, присоединяйтесь!

Рассказываем об изменениях в команде «Стрит-арт хранения». Куратором институции стал Семён Некрасов. Семён — искусствовед , исследователь уличного искусства и экскурсовод, с момента запуска САХ он работает в команде как научный сотрудник. Ольга Задумина заняла позицию директора САХ. Последние два года она была управляющей проекта; по образованию Ольга — музеевед. К команде также присоединилась Анна Ветошкина — искусствовед и куратор, работавшая в международном проекте Inloco. Она занимается коллекцией Натальи Вознесенской, находящейся в управлении САХ.

Сегодняшние #стритартпараллели собрали с работой Сергея Хеато из коллекции Натальи Вознесенской, находящейся в управлении САХ. → Сергей Хеато, «Праздник кончился», 2024 → Энди Уорхол, New coke, 1985

+5

Новинки в «Лавке»: от скворечника до стадионного гула В «Лавке» появились новые работы — разные по форме и интонации: от найденных объектов и текстовых высказываний до живописи и принтов. → Турбен, «Скворечник», 2024 Найденный объект — дверца скворечника — становится основой для рисунка птицы. → Никита Dusto, «Мозайка», 2024 Работа петербургского художника, исследующего время и неопределённость через разные медиумы. Мозаики экспонировались на выставке «Счастливого пути». → Синий Карандаш, «Ещё или всё», 2025 Текстовое высказывание о моменте после исполнения желания — когда возникает пауза и вопрос: продолжать или остановиться. → Владимир Абих, «Гул стадиона», 2021 Фотография пустой спортивной площадки с субтитром. Работа продолжает линию визуальной поэзии, где текст рифмуется с местом. → Ирина Ионина, из серии «АВОСЬКА – см. авось», 2025 Авоська из строительной сетки с надписью «Авось велико слово». Переосмысление повседневного объекта через язык и культурные коды. → Akue, «Protection in mountain», 2025 Работа московского художника «уличной волны», в которой внутренние состояния и образы собираются в интуитивную, почти сновидческую композицию. → Никита Nomerz, Без названия, 2025 Лимитированный принт к книге «Части целого». → Иван Симонов, «Надежда» Слово, выложенное из скотча «продано». Простое вмешательство в городскую среду, превращённое в высказывание. Больще работ на сайте «Стрит-арт хранения».