Стрит-арт хранитель

+6

Сегодня делимся еще одним постом по итогам экспедиции команды САХ во Владивосток. Публикуем впечатления нашего куратора Алины Зоря от третьего дня поездки. Автор ламповых пленочных фотографий — Алина Митина (.LTD). → Посещение геокупола или, как его называют местные, «купола-сиськи», стало для нас, без преувеличения, мистическим опытом. Мы хотели туда попасть, так как там сохранилась работа Тимы Ради «Ты подливаешь масло в огонь» 2015 года. С этой работой связана личная история нашей управляющей Ольги. Когда она работала в Музее стрит-арта, кто-то принес журнал с текстом об этой работе. Так как журнал был один, все сотрудники и волонтеры читали его по очереди, передавая друг другу, или собирались группой и читали вслух. Работа произвела настолько сильное впечатление, что читающие даже расплакались. «Если у меня и была в жизни мечта, связанная с уличным искусством, то сейчас она сбывается», — сказала нам Оля во Владивостоке. → Важным моментом является сама дорога к куполу: она ведет через морское кладбище, где могилы выдающихся моряков сменяются могилами местных бандитов, и даже пройдя весь путь, в финале можно потерпеть неудачу — объект принадлежит военным, и в случае учений подход к нему будет закрыт. Нам повезло. Мы смогли осмотреть купол и внутри, и снаружи, и, конечно, прочитать этот легендарный текст целиком. → В мастерскую Жени Нована мы ехали без особых ожиданий. Знали, что художник занимается мозаикой, видели несколько работ в городе, созданных в том числе совместно с Конкрит Джангл. Но, как это обычно бывает, открытия случаются там, где их не ждешь. Оказалось, что Нован делает не только паблик-арт, но и нелегально размещает огромные мозаики в городе. И это не миниатюрный пиксель-арт, как во многих городах, а действительно монументальные работы в классической технике. Женя начинал с граффити во Владивостоке, потом учился в Академии художеств (Петербург), сжигал все свои студенческие работы недалеко от Черкизовского рынка в Москве, и вернулся в родной город. В мастерской мы увидели множество эскизов, холстов, студийных работ и несколько мозаик, одна из которых уже через несколько дней была по-партизански размещена на улице.

+6

8 ноября встречаемся в лектории’ (лекторий’ порт) на презентации книги «Части целого» с нижегородским художником Никитой Номерзом. Автор расскажет об одноименной серии, которая создавалась на протяжении 11 лет не только в России, но также в Европе, Азии и на Ближнем Востоке, и поделится размышлениями о трансформации уличного искусства и своем творческом пути. Так художник говорит о проекте: «Я не прекращаю работать с этими героями, но за время существования серии было создано уже много работ, поэтому я решил зафиксировать пройденный путь на данный момент. Лучшей формой для этого показалось печатное издание». В карточках — еще больше цитат из нашего разговора с Никитой. До встречи! Мероприятие открытое, но регистрация обязательна.

+6

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Umut; Илья Атом (Москва); Basir (Нижний Новгород); Чешуя; Shipao (Архангельск); Саша Blot (Пенза); Bezor и Гриша; Алексей Kislow; Евгений Muluk (Санкт-Петербург); Олег Кузнецов. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+3

Уличный Милан в рубрике #чужимиглазами. Подборка фотографий от Александра Буйницкого.

+6

Ровно через неделю — Стрит-арт маркет в САХ! ⠀ 8 и 9 ноября «Стрит-арт хранение» откроет двери для Стрит-арт маркета — два дня, когда можно будет увидеть и приобрести работы уличных художников со всей страны. ⠀ Эта подборка — лишь малая часть того, что ждёт гостей. Среди участников — несколько десятков авторов, в том числе художники, отобранные по результатам open call. ⠀ Каждый найдёт что-то для себя. Приглашаем выбрать — и присоединиться к публичной программе: лекциям, public talk, авторским экскурсиям и медиациям об уличном искусстве. ⠀ Вход свободный, по регистрации. Количество мест на каждое мероприятие ограничено из-за камерного формата пространства.

Экскурсии в ноябре! В ноябре у нас запланирована насыщенная программа. Обратите внимание на изменения в графике: 1 и 2 ноября САХ не работает, а 3 и 4 ноября пройдут последние экскурсии по текущей экспозиции. → Стрит-арт маркет 8 и 9 ноября в САХ можно будет приобрести оригинальные работы, тиражную графику, книги и мерч, а также познакомиться с авторами лично. Параллельно пройдёт публичная программа — лекции, public talk, экскурсии и медиации об уличном искусстве. → Стрит-арт параллели Маршрут, посвящённый взаимосвязи уличного искусства с художественной традицией. Обсудим, как современные авторы выстраивают этот диалог. → Знакомство со стрит-артом Обзорная экскурсия о развитии уличного искусства, его направлениях и формах. Отдельное внимание — региональной специфике и обновлённым разделам экспозиции. → Главные сцены История уличных сцен Нижнего Новгорода и Екатеринбурга — чем они отличаются и как повлияли на развитие российского стрит-арта. Встречаемся в «Стрит-арт хранении»!

+1

Публичная программа Стрит-арт маркета 8–9 ноября «Стрит-арт хранение» станет местом встреч — художников, зрителей и всех, кому близка уличная сцена. На площадке можно будет не только увидеть и приобрести работы, но и послушать лекции, принять участие в разговорах и прогулках по экспозиции. Маркет и программа открыты для всех. Для участия в каждом формате — отдельная регистрация, включая самостоятельные слоты осмотра маркета. Полное расписание — в карточках! Регистрация по ссылке. Ждём вас 8 и 9 ноября в «Стрит-арт хранении».

Сегодня в рубрике #засвет с примерами стрит-арта в популярной культуре необычный гость — популярный словенский философ Славой Жижек на фоне живописной стены. Фотосессия для издания Philosophie Magazin. (📸 Ciril Jazbec) ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

Планы на ноябрьские праздники в «Стрит-арт хранении»! 1 и 2 ноября САХ не работает. 3 и 4 ноября — экскурсии «Знакомство со стрит-артом» и «Стрит-арт параллели». Это последние дни, когда можно увидеть текущую экспозицию перед её обновлением. После праздников часть работ отправится в запасник — среди них работы Максима Реванша, Гоши 11811 и Лены Лисицы. Ждём вас на экскурсиях! А ещё можно отправиться в Тулу, где в кластере «Октава», идёт выставка «Город. Среда. Код».

+1

1-3 ноября Институт исследования стрит-арта примет участие в Книжном фестивале Дома культуры «ГЭС-2». На стенде Института можно будет приобрести книгу «365 уличных посланий. Нижний Новгород», «Спасибо за ничего», «Антистиль: между граффити и современным искусством» и другие. Кроме собственных изданий, на стенде Института будут представлены книги издательства Invalid Books и Petrograff. Кроме того, Институт представит совершенно новое издание — эссе Лариссы Киколь «Эстетические уроки улицы», выпущенное совместно с издательством Владимира Стекачёва ВСТОЛ. Оно посвящено феномену поствандализма — художественного подхода, выросшего из уличного активизма и эстетики разрушения. На примере работ Кадера Аттиа, Пипилотти Рист, Маттиаса Вермке и других художников автор продемонстрирует, как поствандализм соединяет политический жест с художественной формой и превращает социальное явление в объект музейного и галерейного экспонирования. Книжный фестиваль состоится 1-3 ноября в Москве по адресу: Болотная набережная, 15. Участие возможно по предварительной регистрации. #НовостиИнститута

Расширяем географию: делимся новостями Inloco Gallery — нашего партнерского проекта, входящего в экосистему Inloco Initiative. → 13 ноября в пространстве Foundry Downtown (Дубай) откроется поп-ап выставка Everything Comes to an End, организованная Inloco Gallery. Проект исследует философские и эстетические измерения конца, как порога между присутствием и отсутствием, распадом и обновлением. Для галереи эта резонирующая инициатива также обозначает новую веху — возвращение к номадическому формату после закрытия постоянного пространства в районе Al Quoz. В экспозиции представлены живопись, фотография и работы, созданные в менее привычных техниках: скульптура, покрытая песком, композиции из мыла и абстракции, основанные на системах бинарного кода. За последний год Inloco расширила свой ростер, пригласив 5 арабских художников, которые дебютируют в Дубае в рамках выставки. Всего в проекте участвуют 10 художников из стран MENA и других регионов. Выставка продлится до 13 декабря. 📸 Lokher, The Furthest Dream (часть триптиха), 2022 📍Save the date: 13 ноября, Foundry Downtown → 25 ноября в библиотеке Al Safa Art & Design Library (Дубай) состоится ежегодная конференция Inloco Talks 2025, посвященная теме «Городское искусство и публичное пространство: художественные интервенции и городская среда». В 4-х сессиях примут участие академики, художники, кураторы, урбанисты и культурные стратеги из Эмиратов и региона MENA. Они обсудят, как художественные интервенции меняют восприятие общественных пространств и архитектуры, формируя новые способы взаимодействия между городом и его сообществом. Это уже 3-е издание конференции, в рамках которой Inloco Gallery развивает свое присутствие в ОАЭ в качестве паблик-арт бюро. Программу дополняет серия Inloco Meta Talks 2025, организованная галереей в метавселенной. В этом году ожидается расширенный состав участников; конференция продлится весь день, вход свободный. 📸 Архив Inloco Gallery 📍Save the date: 25 ноября, Al Safa Art & Design Library

Стрит-арт маркет в САХ 8 и 9 ноября «Стрит-арт хранение» проведёт Стрит-арт маркет, где встретятся художники, коллекционеры и зрители. В пространстве САХ можно будет приобрести оригинальные работы, тиражную графику, книги и мерч, а также познакомиться с авторами лично. Параллельно пройдёт публичная программа — лекции, public talk, экскурсии и медиации об уличном искусстве. Цель маркета — поддержать российских уличных художников и показать, насколько разным может быть язык сцены — от классических граффити до экспериментальных форм. К постоянным резидентам «Лавки» присоединятся участники, отобранные экспертным советом по итогам open call. Полный список участников — в карточках! Вход свободный, по регистрации.

+5

Статья Анны Нистратовой «Высеченные тэги: современные граффити на камнях российских уличных художников» вошла в сборник TAG Conference. Летом 2023 года в Гамбурге состоялась очередная международная конференция TAG, посвященная исследованию теггинга как наиболее распространенного и основополающего феномена уличного искусства. Директор Института исследования стрит-арта Анна Нистратова представила на ней доклад о граффити на камнях – уникальном течении, которое было начато московским художником 0331с в 2012 году. В России этот феномен, соединяющий первобытные наскальные рисунки с современным теггингом, получил относительно широкое распространение: эту технику развивают 0331с, Гриша, участники команды ТОЙ, Samek, 404 и другие художники. Статья рассказывает о развитии жанра, технике, практиках художников и важных событиях, таких как Первый и Второй первобытный джем (Москва, 2017; Выборг, 2018), выставке «Новые руины: Гранит» (Манеж, Санкт Петербург, 2020) и других. Также в книгу вошли статьи ведущих исследователей направления: Нильс Альтланд, Матиас Вайнфуртер, Тим Доквайлер «Архивируя эфемерное: Коллекционер тэгов»; Кэтлин Гётче «OZ сказал»; Орестис Пангалос «Коллективность в индивидуальном нейм-райтинге»; Тобиас Барентин Линдблад «Создать историю: Как собирать архивировать и каталогизировать воспоминания» и другие. Книга выпущена в августе 2025 немецким издательством Double-H Publishing под редакторством основателя конференции Хавьер Абарка. Сборник материалов TAG Conference можно купить онлайн за рубежом на сайте магазина Hitzerot. На фото работы: 0331с, 404, Гриша, Самек, Егор Той, Сева Той #НовостиИнститута

Работа Тимофея Ради из коллекции Полины Бондаревой с пресс-открытия masters:dom — нового пространства школы masters в Москве.

+5

Скоро длинные ноябрьские выходные — отличный повод выбраться в другой город. Например, в Тулу — где в кластере «Октава» продолжается выставка «Город. Среда. Код» под кураторством Игоря Поносова, подготовленная совместно со «Стрит-арт хранением». Проект рассказывает о городах — живых, противоречивых, наполненных кодами, сигналами и следами человеческого присутствия. Художники исследуют, как уличная культура помогает увидеть поэтику в повседневности и услышать голос самой среды. В экспозиции — подборка из коллекции «Стрит-арт хранения» с работами художников из Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и других городов. 📸 Александр Воронин, Анфиса Жарова

+1

На «Курской», неподалеку от ЦСИ Винзавод в рамках уличной галереи НЕТСТЕН открылась выставка «Городская ось» при поддержке Москомархитектуры. Куратором проекта выступил художественный фотограф и издатель Алексей Партола. Участники: Андрей Adno, Никита Dusto и Shozy. #СтритАртНовости

+6

Продолжаем серию постов по итогам экспедиции команды САХ во Владивосток. Публикуем впечатления нашего куратора Алины Зори от второго дня поездки. Автор ламповых пленочных фотографий — Алина Митина (.LTD). → Встреча с Пашей Шугуровым и проектом 33+1 была супер важна для понимания города и специфики уличной сцены. В 2010-е Шугуров работал главным художником Владивостока и очень много сделал для популяризации граффити и уличного искусства: вывел граффити из подполья на официальный уровень. Кроме того, он дал возможность реализоваться многим художникам и создать свои первые работы в городе. Паша рассказывал, как сначала давал небольшие стенки авторам, и если они здорово себя проявили, то дальше им поручались большие городские проекты. Не менее интересно и его собственное творчество. Точнее, художественного объединения 33+1, где 33 — это количество альтерэго. Мурал на Миллионке, кстати, до сих пор является самым популярным и часто фотографируемым во Владивостоке. А ещё узнали, что такое очкуры (закоулки города, обойдённые вниманием). → У каждого художника — своя оптика и взгляд на город. Поэтому мы стремились погулять с каждым, кто был готов уделить нам время. Ира T.I.G.E.R.L.O.V.E.R показала нам свои городские проекты, совместные проекты и работы коллег. Благодаря ей мы узнали «лор» многих городских локаций, работ и художников. → Два года подряд во Владивостоке проходит фестиваль Graffest, идеологом которого является Макс Майз. Мы разузнали о его истории и участниках. Оказалось, что в прошлом году в рамках фестиваля проходила выставка в Союзе художников, поэтому мы посмотрели много студийных работ из архива. В нулевые Майз рисовал на улице в составе команды «Фиаско», а ещё помогал маме рисовать эскизы для будущих татуировок (мама работала в тату-салоне, шок!). Сейчас татуировки и рисование в городе оказались неразрывно связаны. → Райтер Oliver ещё до экспедиции сказал нам: «Культура во Владивостоке замечательная, но бедная. Конкрит джангл — это вышка, то, что выросло из комьюнити граффити». Амбициозная рекомендация, не правда ли? Нагорный парк — на данный момент самый большой из реализованных проектов компании. Её основали два граффити-райтера Вадим Герасименко и Феликс Машков (Onez), сейчас в CG работает почти 200 человек. Из парка, кстати, открывался потрясающий вид на город.

+4

#НаУлицах Новая подборка свежих работ, появившихся на улицах разных городов за последние месяцы: Мансур Зияев (Южно-Сахалинск в рамках арт-программы «Взгляды»); Никита Этогде и Никита Мера; Роман Мураткин (Котельниково, в рамках фестиваля «Смена»); Дима Gred; suckmyhatt; Кто Моет Форточки (Санкт-Петербург); Максим Има; Стас Добрый. ✉️ Напоминаем, что у нас есть бот обратной связи для свежих уличных работ и новостей: @SAS_feedback_bot ‼️ После отправки сообщений и фото в бот обязательно нажмите на кнопку «готово» (иногда она скрывается за иконкой в виде пульта в строке сообщения) — иначе мы не получим ваши материалы.

+5

Сегодня #своимисловами о себе и о своем творчестве рассказывает красноярский художник Семыч С,Б, → Небольшие работы на улице я начал делать в 2010 году. Граффити как явление и даже само слово интриговали меня и раньше, но важным импульсом стал фильм «Выход через сувенирную лавку», который я посмотрел именно тогда. Что касается образования, то в Политехе на специальности «Художественная обработка материалов» набор собственно художественных предметов был небольшим, так что я скорее считаю себя самоучкой, которому помогали товарищи-художники. → Если говорить о каких-то влияниях, то я бы назвал Дамира Муратова, Тимофея Радю, Саню Закирова, Андрея Поздеева. Они мне нравятся как люди, при этом мне близки их работы, их образ как художников, их «понятия» о том, что должен и чего не должен делать художник. В принципе разброс довольно широкий от Боттичелли, буддийского искусства, авангарда и андеграунда 1960–1970-х до современных работ Владимира Потапова, Андрея Оленева или Анастасии Рыбаковой. А в целом могу сослаться на Пелевина: «Если ты осознаешь влияние кого-то на тебя, значит, он на тебя уже не влияет». → Сегодня я уже не стал бы назвать себя уличным художником, так как на улице я почти не работаю. На улице я в основном делал небольшие работы акриловой краской и кистью, также иногда использовал баллоны. Самое важное в этом деле — работа с контекстом. Что касается студийной практики, то это совершенно другие ощущения от самого процесса, хотя концептуально уличные работы и созданные в студии могут совсем не отличаться друг от друга. Если попытаться описать мой стиль, я бы воспользовался такими словами, как сибирский магический реализм и забавное искусство. → В своих работах я стараюсь избегать агрессии. Мне скорее нравится передавать тишину, загадку или какое-то чудо, ну или чувство веселья, своего рода панк. Например, премию SCAN я выиграл с работой, которая отчасти создавалась по мотивам сказки. → Я много работал в мастерских, поэтому работа руками мне очень нравится. Это черта, которая мне досталась от отца: он стал для меня примером того, что очень многое можно сделать самому и, как мне кажется, для художника это хорошая черта. Например, дерево всегда привносит работу индивидуальных особенностей типа сучков, трещин, которые часто красивы сами по себе.

+5

Сегодня в рубрике #чужимиглазами разглядываем уличное искусство Парижа. За карточки благодарим Александра Буйницкого, художника родом из Калининграда и создателя фестиваля уличного искусства Kaliningrart, который в последнее время успешно участвует в крупных европейских фешн-показах как модель. На очереди подборка фотографий из Милана.