Сегодня #своимисловами о себе и о своем творчестве рассказывает красноярский художник Семыч С,Б, → Небольшие работы на улице я начал делать в 2010 году. Граффити как явление и даже само слово интриговали меня и раньше, но важным импульсом стал фильм «Выход через сувенирную лавку», который я посмотрел именно тогда. Что касается образования, то в Политехе на специальности «Художественная обработка материалов» набор собственно художественных предметов был небольшим, так что я скорее считаю себя самоучкой, которому помогали товарищи-художники. → Если говорить о каких-то влияниях, то я бы назвал Дамира Муратова, Тимофея Радю, Саню Закирова, Андрея Поздеева. Они мне нравятся как люди, при этом мне близки их работы, их образ как художников, их «понятия» о том, что должен и чего не должен делать художник. В принципе разброс довольно широкий от Боттичелли, буддийского искусства, авангарда и андеграунда 1960–1970-х до современных работ Владимира Потапова, Андрея Оленева или Анастасии Рыбаковой. А в целом могу сослаться на Пелевина: «Если ты осознаешь влияние кого-то на тебя, значит, он на тебя уже не влияет». → Сегодня я уже не стал бы назвать себя уличным художником, так как на улице я почти не работаю. На улице я в основном делал небольшие работы акриловой краской и кистью, также иногда использовал баллоны. Самое важное в этом деле — работа с контекстом. Что касается студийной практики, то это совершенно другие ощущения от самого процесса, хотя концептуально уличные работы и созданные в студии могут совсем не отличаться друг от друга. Если попытаться описать мой стиль, я бы воспользовался такими словами, как сибирский магический реализм и забавное искусство. → В своих работах я стараюсь избегать агрессии. Мне скорее нравится передавать тишину, загадку или какое-то чудо, ну или чувство веселья, своего рода панк. Например, премию SCAN я выиграл с работой, которая отчасти создавалась по мотивам сказки. → Я много работал в мастерских, поэтому работа руками мне очень нравится. Это черта, которая мне досталась от отца: он стал для меня примером того, что очень многое можно сделать самому и, как мне кажется, для художника это хорошая черта. Например, дерево всегда привносит работу индивидуальных особенностей типа сучков, трещин, которые часто красивы сами по себе.